Ayalis Hareket Halinde. Fotoğraf Beccavision. New York Canlı Sanatlar, New York, NY.
19 Ocak 2020.
Efsane, efsane, aşk, kayıp - bu büyük temalar kültürel geleneğin bir parçasıdır, bedenimizde yaşayan geleneğin hafifliğini ve ağırlığını vücudumuzda taşırız. İçinde Pisagor Bezelye Ayalis in Motion, bu dinamikleri cesur hareketlerde, teatral sekanslarda, sahne dekorlarının etkili kullanımında ve düşünceli eşleştirilmiş skorlarda araştırdı ve örnekledi. Ayako Takahashi, grubun kurucu direktörüdür. Jill Pajer, yönetmen yardımcısıydı. Çalışma bana dans sanatının ne kadar mistik ve güzel bir şekilde tanımlanamaz olabileceğini hatırlattı. insanlar olabilir.
Ayalis Hareket Halinde. Fotoğraf Jaqlin Medlock.
michele gisoni yaşı
Beklenmedik aşka dalmış bir açılış solo, bir parkta günlük romantik yürüyüşlere yol açan bir şans buluşması. Dansçı yoğun bir şekilde hareket ediyordu, ancak sakinliği çağrıştıran bir temellilikle. Tedirginlikle hareket etti ama aynı zamanda bir şekilde bu tedirginliği kabul etti. Soluk sarılar ve büyük bir dantelli etek, çekici ama aynı zamanda basit bir gölge ve şekil yarattı (Tony Marques'in aydınlatma tasarımı). İki karakterin (biri orada, biri tarif edilmiş) ileri yaşını ifade eden satırlar, izleyiciden güldü - haklı olarak öyle. Aynı zamanda, hepimizin sahip olduğu aşk hikayeleri etrafında inşa edilen beklentilere ve yapılara dokunaklı bir şekilde işaret ediyordu - kimler aşık oluyor, kim aşık yaşıyor ve aşıkken göz alıcı görünüyor. Bir sepet çiçek ve meyve, solistin hareket yoğunluğunu artırmasına (tutkusuna dağıttığı için) ve ayrıca tatlılık, bolluk ve romantizm temalarını pekiştirdi.
Aşağıdaki bölümlerde peri masallarına atıfta bulunuldu, bu kültürel aşk yapılarının inşa edilmesine yardımcı olan şeyler. Üç dansçı bir süpürgenin etrafına fırlatıldı ve sonunda biri süpürgeyle süpürüldü - önceki bölümün kalıntılarını süpürdü (meyve ve çiçekleri hatırlayın). İzleyici üyelerimizin bu karakterlerin Külkedisi ve iki Çirkin Üvey Kızkardeşi olduğunu varsayabiliriz. Bir bölümün diğerine bu şekilde bağlanması, çalışma boyunca daha tutarlı bir şekilde kullanıldığını görmek isterdim ki, becerikli bir geçişti.
Ayalis Hareket Halinde. Fotoğraf Paul B. Goode.
Ardından Pamuk Prenses (peri masalı karakterinin erkek versiyonu), etrafı dansçılar ve beyaz nesnelerle çevrili, telefonda Uyuyan Güzel'i aradı. İkisi 'okuldan arkadaşlar' dı. Fantastik ve gerçek dünyaların bu karışımı, izleyici gülüşlerini daha çok hak etti. Gözümü ve ilgimi çeken şey, Snow White'ın insan mobilyalarının üzerine nasıl uzandığıydı - basit beyaz kostümlü dansçılar, onunla birlikte yuvarlanıyor ve böylece onu sahnenin arkasına taşıyordu. Kavramsal ve estetik olarak teatral bir hareketle iç içe geçen bu hareket sekansına hayran kaldım (Pamuk Prenses uzanıp yuvarlanırken telefonda konuşmaya devam etti ve seyirci güldü).
Kırmızı Başlıklı Kız da kısa süre sonra, karakter hakkında düşündüğümüzden daha uğursuz görünen bir görünüm yaptı. Topluluk sahneyi temizledi ve büyük, kırmızı pelerinli uzun, kara kara bir figür, her adımda gerçek ağırlıkla yavaşça yürüdü. Işıklar kısıldı ve müzik azaldı, akorlar eşleşmek için daha rahatsız edici hale geldi. Masum genç kızdan korkulacak zorlamaya kadar bu karakterin yeniden tasavvuru, eserin kültürel kavramları (aşk ve daha fazlası hakkında) genel sorgulamasına uyuyor.
İçimden biri, bu karakterlerin ve peri masalı bağlantılarının işin diğer bölümlerine taşınmasını görmek istedi, bu onların getirmeleri gereken anlamı pekiştirebilir ve onları kendi başlarına kilit karakterler olarak kurabilirdi - zaferleri ve zorlukları içinde biz izleyici üyeleri bağlı hissetmeye gel. Bunun yerine, Takahashi’nin hareket deyiminin serbest bırakıldığını, sağlamlaştırıldığını ve yüksek oranda eklem tarafından başlatıldığını, ancak aynı zamanda atletik ve geniş olduğunu görmeye geldiğim şeyde daha fazla hareket bölümleri vardı. Sololarda, küçük gruplarda veya daha büyük topluluk bölümlerinde, bu hareket hem beynimi hem de ruhumu doğrudan içeri çekti.
Ayalis Hareket Halinde. Fotoğraf Beccavision.
Sona yakın bir bölümde Takahashi bizi karşılamaya geldi. Kendisini şirketin koreografı ve yöneticisi olarak tanıttı ve 'çok sevildiğini' hissettiğini paylaştı. o gece seyircilerin katılımıyla. Seyircilerin bu sevgisine, eve gelip kalabalığa şeker atarak karşılık verdi - çocukluğunda yaşadığı tüm değişikliklere ve tüm farklı “kurallara” rağmen şekerlerin her zaman bir ziyafet olduğunu açıkladı. zevk alabilir. Takahashi, işin başında, bir parkta bir adama aşık olmak ve onunla her gün orada yürüyüşe çıkmakla ilgili hikayenin neredeyse karbon kopyasını paylaştı - ama sonra onunla bir daha asla iletişime geçmemeye veda etti. Hikayenin gerçekte olduğu kişiyi tam önümüzde görmek, yeni bir ağırlık kazandı.
Atletik topluluk hareketine sahip diğer bölümler, Takahashi'nin bu teatral, son derece kişisel paylaşımına tezat oluşturdu. Daha kişisel ve samimi bir şeye geri dönersek, dansçılar birer birer çıktılar. Biri çıkmadan önce diğerine bir oyuncak ayı verip birini sahnede bıraktı. Ondan önce, yankılanan, kulağa yalnız gelen bir “Frère Jacques” çalmıştı. Hepsi, hayatlar boyunca yankılanabilen çocukluktaki yalnızlığa ve diğer mücadelelere geri döndü.
Yine de çalışma böylesine ıssız bir yerde ciddiyetle sona ermeyecekti ve bir encore, oyuncu kadrosunu neşeli ve canlı bir şekilde dansa, neşeli bir pop melodisine geri getirdi. Bize, mücadele ve üzüntü, hatta ısrarlı mücadele ve üzüntü zamanlarında bile neşenin bazen hemen köşede olabileceğini hatırlattı. Bu tür incelikli gerçekler, kültürel anlatılarımıza her zaman tam olarak uymaz. Ayalis in Motion’s Pisagor Bezelye benzersiz ve ikna edici bir şekilde bu anlatılara ve onların üzerimizdeki etkisine - beni düşündüren, güldüren ve sıcak hissettiren şekillerde - ışık tuttu. Ne hediye!
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
