George Balanchine'in 'Stravinsky Keman Konçertosu' nda Boston Balesi © The George Balanchine Trust. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts.
17 Mayıs 2018.
George Balanchine - muhtemelen Amerikan bale estetiğinden en çok sorumlu olan kişi. Çalışmalarının ve New York City Ballet'in ve eğitim alanı olan School of American Ballet'in (onlarca yıldır yönetimde olduğu) bu kadar sık tekrarlanmasının etkisi abartılamaz.
Dansçılarının çoğunu talep etti 'Dans etmek isteyenleri istemiyorum ... Dans etmesi gereken insanları istiyorum' dediği bildirildi. Dansçı sağlığı ve zindeliğine dair artan farkındalıkla, bazıları, Balanchine'in, istenen fiziksel görünüm ve hareket tarzı için emsalleri göz önüne alındığında, yaralanma ve yeme bozuklukları salgınlarının da önemli ölçüde sorumlu olduğuna işaret ediyor.
Derek Dunn ve Lia Cirio, George Balanchine’in 'Savurgan Oğlu' © The George Balanchine Trust. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Yine de Balanchine’in vizyonu kendi dönemi için de çığır açıyordu. İfadesi, zamanlaması ve oluşumları cüretkar, yaratıcı ve ikna edicidir. Çalışmaları şüphesiz pek çok patronu, fon sağlayıcısını ve hevesli dansçıyı sahaya getirdi. Bugün bu çalışmalara baktığımızda, bu iki şeyi aynı anda kafamızda bir arada tutabiliyoruz - mirasının bazı yönleri sorunlu ve başarılarının genel olarak övgüye değer olduğu. Dürüst ve başarılı yeniden düzenlemelerle, Boston Ballet kesinlikle bu kadar net bir bakış açısı sundu. Klasik Balanchine .
Gösteri ile başladı Savurgan Oğul (1929), bu Hıristiyan benzetmesinin yaratıcı bir yeniden anlatımı. Hepsi eski bir İncil havasıyla, basit evlerin ve tarlaların boyanmış bir fonunda ışıklar yükseldi. Pandomim ve hareket, komplonun başlangıcını iletti - genç bir adam (Derek Dunn), babasından kendisine vaat edilen şeyi, kendi başına seyahat etmek ve macera yaşamak istedi. Dunn, güçlü ama pürüzsüz bir geyik sıçraması dizisi gerçekleştirdi ve çalışma ayağı 45 derecede bir dönüş yaptı. Bu cümle tekrarlandı ve bu karakterin irade gücünü pekiştirdi.
Bir sonraki sahne, hayvansı bir hisse sahip karakterler içeriyordu. Derin ikinci pozisyonda plié kaydırdılar, sonra dizleri bükülmüş ve ayakları bükülerek dümdüz yukarı atladılar. Jestleri sert ve baştan çıkarıcıydı. Sonra The Siren'e (Lia Cirio) girdi - pürüzsüz, görkemli ve büyüleyici. Tepeden tırnağa ateş kırmızısıydı. Dunn’ın karakteri nakledildi. Eşarp kullanımı, Balanchine’in ustalığını gösterdi ve onu tek ayağının etrafına sardı ve dönüp adım atarken parmağını patlatarak hızla tuttu.
soğuk suda dansçılar kimler
George Balanchine’in ‘Prodigal Son’ filminde Derek Dunn ve Boston Ballet. © George Balanchine Vakfı. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Balanchine’in eserlerinin çoğu olay örgüsüz olsa da, burada mecazi bir kurnazlık sergiledi, bu atkı bu tutuşu Siren'in ana karakter üzerinde tuttuğu sıkı tutumu ima ediyordu. Aynı şey, genel olarak karakter için de söylenebilir, anlık tatmin için harekete geçme cazibesinin bir insan düzenlemesi. Yaratık karakterler sahip olduğu her şeyi, hatta kıyafetlerinin çoğunu bile çaldıkça eylem yoğunlaştı. Neredeyse çıplak bir spot ışığında durdu.
Bir anlık hesaplaşma gibiydi. Sadece mevcut durumunu değiştirmek zorunda kaldı. Dunn'ın karakteri babasının malikanesine geri döndü (aynı set bu yere dönüşü ifade ediyor). İncil masalında olduğu gibi, hizmetkarlar onu önce gördü. Baba ortaya çıktı ve Savurgan Oğul karakteri ona doğru sürünerek, saygı ve merhamet arayışı içinde ayaklarının dibine indi. Babasının yardımıyla ayağa kalktı. Babasının kollarına atladı ve onu taşıyan babaya perde düştü.
Burada ikinci kardeş karakterinin olmayışını ilgi çekici buldum, çünkü bu karakter Hıristiyan benzetmesinin ahlaki mesajının çoğunu temsil ediyor. Bu yokluk, belki de balenin ağır Hıristiyan ahlakına dönüşmesini önlemeye yardımcı olmak için Balanchine tarafından akıllıca bir seçimdi. Sonuç olarak, hareket, yapı ve daha fazlası açısından, Balanchine’in çalışmasının bu yeniden tasnifi hem eğlenceli hem de düşündürücüydü.
İkinci iş, Stravinsky Keman Konçertosu (1972), daha da 'klasik Balanchine' idi. Saf hareket teklifleri, merkezi odak noktası olarak olay örgüsünün yerini aldı. Dansçılar beyaz üstler ve siyah tayt giyerken, balerinler siyah tek parça mayo ve pembe taytlar giymişlerdi. İki solist balerin siyah tayt giydi, ancak bu onların daha önemli rollerine işaret ediyordu. Hızlı zıplamalar, hızı korumaya yardımcı olan keskin, yüksek topuklu ayakkabılar. Yükseltilmiş kalçalar ve diğer geleneksel olmayan düzenlemeler, çizgileri uzattı ve abarttı.
John Lam ve Kathleen Breen Combes, George Balanchine’in 'Stravinsky Keman Konçertosu' nda. © George Balanchine Vakfı. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Bir düzeyde, bir yanım her zaman bu neoklasik tarzın neden olabileceği dansçıların eklemlerindeki aşınma ve yıpranma ile ilgileniyor. Başka bir bölüm, Balanchine’in imgelerinin yaratıcılığından sürekli olarak büyüleniyor. Bu performansta, Boston Ballet dansçılarının çok yönlülüğünden de etkilendim. Tarzın nüanslarında mükemmel bir şekilde rahat görünüyorlardı, sanki yıllarca dans ediyor ve antrenman yapıyormuş gibi. Bu şirket ne dans ederse etsin, bunu yüzde 100 yapıyorlar - kısayol yok, hatalar yok, zincirde zayıf halkalar yok.
lauren simonetti maaşı
Çalışma bir tutam postmodernizmle başladı - dansçılar tek sıra halinde, dengede ama hareketsiz duruyorlardı. Saniyeler geçtikçe, ne zaman dans etmeye başlayacaklarını merak etmemek zordu. Bir anda, ellerini birleştirmek için kollarını 'V' ye kaldırdılar. Solo balerin (dört dansörlü, her iki yanında ikişer dansörlü), öne doğru saldırmak ve sonra diğer karmaşık ayak hareketlerini gerçekleştirmek için pointe üzerinde yükseldi.
Bölüm, arkasındaki dört dansçıyı destekleyerek anlatmaya devam etti. Balanchine'in iddia ettiği 'Bale kadındır'. Özellikle akılda kalan, hızlı kalça hareketleri ve düşük duruş şekilleriydi ve oldukça hızlı hareket için sindirilebilir vurgular haline geldi. Bir sonraki bölüm, dört balerin ve bir dansörle cinsiyet yapısını tersine çevirdi. İlk bölüm bir birlik imasıyla başladığında, elleriyle uzun bir sıraya girdiler. Bu bağlantı, iç açıcı bir oyun ve neşe duygusu sunuyordu.
İkihayır ikibu bölümü takip etti. İlkinde, 'Aria I', Kathleen Breen Combes ve John Lam hem topraklanmış hem de hafiflemişti. Koreografi, Wheel Pose şeklinde girip çıkarak yürüyen akrobasi ve caz ellerinin vurgulu uzanımlı caz dansı gibi diğer biçimlerden hareket ve stilistik gelişmelerle ilgi çekici bir şekilde doluydu. 'Aria II' de Maria Baranova ve Paul Craig bazı virtüöz hareketler sergiledi, ancak aynı zamanda daha yumuşak ve daha yavaş anlar da sergilediler.
Misa Kuranaga ve Patrick Yocum, George Balanchine’in 'Chaconne' filminde. © George Balanchine Vakfı. Liza Voll'a ait fotoğraf Boston Ballet'in izniyle.
Craig omuzlarını nazikçe kucakladı ve Baranova ona yaslanarak gövdeleri yuvarladı. Balanchine’in hareketinin çoğunda olduğu gibi, bu boyuttan çok nüansla ilgiliydi. Tartışıldığı gibi, Balanchine’in amaçladığı hızda bu nüansı gerçekleştirmenin fiziksel olarak ne kadar güvenli olduğu, eğer dansçıların uzun ve sağlıklı bir kariyere sahip olması bir öncelikse, geçerli bir sohbettir. Ve olması gerektiğine inanıyorum.
Bir topluluk bölümü, hızlı ayak hareketi ve rafine, ancak samimi bir his sunan küçük atlayışlarla çalışmayı bitirdi. Her şey o bağlantı hissine geri döndü. Çalışma, topluluğun gururla dışa dönük, hareketin sevincinin kalplerini havaya kaldırmasıyla sona erdi. Duygu bulaşıcıydı.
Chaconne geceyi sona erdirerek beni ruhani rüya dünyasına getirdi. Dalgalı bulutları anımsatan bir fon da dahil olmak üzere mavi ve beyaz renk şeması bu hissin oluşmasına yardımcı oldu. Bu, havadar, kıvrımlı müzikle eşleştirildi (Christoph Willibald von Gluck'tan, operadan bale müziği) Orpheus ve Eurydice , 1762), manevi bir duygu hakim oldu. Geleneksel cennet tasvirlerine küçük bir bakış gibiydi. Jennifer Homans’ın kitabındaki bölümü düşündüm Apollo Melekleri , klasik dansçıların dansın insanları Tanrı'ya yaklaştırabileceğine nasıl inandıklarını tartışırken.
George Balanchine’in 'Chaconne' filmindeki Boston Balleti. © George Balanchine Vakfı. Liza Voll'a ait fotoğraf Boston Ballet'in izniyle.
liza ahlak wiki
Daha az kalça kayması ve hızlı zıplamalarla koreografi biraz daha yavaştı. Yine de, bir arabesk yüksekliğini arttırmak için kaldırılmış bir kalça ve karaya oturmuş bacağı passe geçen ayaklar gibi Balanchine imzaları hala açıktı. Patrick Yocum zarif bir top. Misa Kuranga’nın dizeleri net ve güzel bir şekilde enerjikti. Topluluk, dördüncü pozisyonda hareket etme hareketini gerçekleştirdi, ön kolu aşağıya ve ileriye doğru süpürdü, daha sonra daha yüksek bir alanda bourree yaptı.
Merkez sahnede bir araya gelerek daha sonra başka bir oluşuma genişleyen bir daire gibi diğer anlar harika bir uyum içindeydi. Yine de, o ilgi çekici Balanchine imzası - muhtemelen vücutta uyumlu olanın yerine şekil ve çizgiye öncelik veren - kaldı. Yaratıcılarının çok ötesinde yaşayan Balanchine'inki gibi çalışma bedenleriyle, onların içindeki başarıyı onurlandırmaya çalışalım, aynı zamanda onları bilgelik ve anlayışla eleştirelim.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
