Addie Tapp ve Boston Ballet, 'Giselle'de. Rosalie O'Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts.
19 Eylül 2019.
İlk performansında perdeler yükseldi. Giselle 28 Haziran 1841'de Paris Opera Balesi'nde. Dans edenler ya da katılanlar belki balenin büyük bir şey olabileceğini biliyorlardı, ancak yüzyıllar boyunca olduğu gibi parlayacağını bilemezlerdi - muhtemelen balenin en önemli Romantik çalışması haline gelirler. Muhtemelen, dans severler Romantik baleyi düşündüklerinde Giselle .
Boston Ballet, 2019-2020 sezonunu, yeni dansçı kadrosunu klasikle birlikte açtı. Koreografi Jean Coralli, Jules Perrot ve Marius Petipa'nın peşindeydi ve eser Larissa Ponomarenko tarafından uyarlandı. Estetik ve dans, işin klasik kökeninin gerçeğini onurlandırırken, teknik ve estetik yönleriyle modern bir duyarlılık içinde serpiştirdi.
Başlangıç uvertürü (Mischa Santora tarafından yönetilen Adolphe Adam'dan) hafif ve havadar bir öğeye sahipti, ancak aynı zamanda temel oluşturan kabarık bir uyum çizgisine sahipti. Perde, toprak tonlarında ve Spartalı bir dokunuşla renklendirilmiş klasik bir köyün setinde (Peter Farmer tarafından tasarlandı), aynı zamanda gerçekçilik yaratan detaylarla yükseldi. Köylüler dolaştı ve Giselle (Viktorina Kapitonova) bir koltuktan kalktı ve kırmızı pelerinli genç bir beyefendiyi görünce de koşuşturdu - Count Albrecht, köylü çiftçi Loys (Patrick Yocum) kılığına girdi.
'Giselle'de Boston Balesi. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
çok gururlu değil
Giselle ilk başta çekingen oynadı ama sonra yerçekimine boyun eğdi. Birbirleriyle ve birbirleri için dans ettiler - tavır, saygılı ve kibar. Kapitonova, telaşsız bir kalite ve barışçıl bir rahatlıkla dans etti ve Yocum, hareketin kendi adına konuşmasına izin veren hoş bir şekilde abartısız bir tavırla dans etti. Albrecht, Giselle’in füze atlamalarının ardından sahne etrafında bir daire çizerek kovalamacanın bir parçasıydı. Yine Giselle'e aşık bir köy bekçisi olan Hilarion (Paul Craig) olarak inşa edilen drama girildi. Böylece balenin trajik planını yönlendirecek bir aşk üçgeni başladı. Craig, karakterini çok gerçekçi ve çekici kılan bir güç ve iddiayla hareket etti.
Giselle’in arkadaşlarının içeri girip neşeyle dans etmesiyle hava daha da hafifledi. Teknik olarak, hareket, bale tekniğinin yüzyıllar boyunca nasıl ilerlediğini benim için netleştirecek şekilde basitleştirildi. Yine de Boston Balesi birliği inancıyla dans etti ve grup oluşumları görsel olarak oldukça hoştu, bu yüzden çok memnun kaldım. Unutulmaz bir oluşum dizisinde, çizgiler bir daire içinde vals yapmaya başladı - Albrecht (hala Loys kılığına girmiş) genç kadın grubuyla birlikte ilerliyordu. Böyle anlar sosyal dinamikler ve hoş bir mizah oluşturmaya başladı.
Ruh hali sevinçten gizeme doğru gidip geldi, genellikle aşk üçgenindekilerin - Albrecht, Hilarion ve Giselle - eylemlerine bağlıydı. Diğer karakterler arasında asalet ve Giselle’in annesi Berthe (konuk sanatçı Elizabeth Olds), bir köy topluluğu gibi otantik bir his oluşturmaya yardımcı oldu. Set gibi, kostümler de (Çiftçi tarafından tasarlandı) gerçekçi hissetmek için yeterli ayrıntıya sahipti, ancak gereksiz gösterişten uzak durdular, daha azının daha fazla olabileceğini gösterdiler.
Ji Young Chae ve Tigran Mkrtchyan'ın dans ettiği köylü pas de deux önemli bir dans sekansı idi. Hareket kalitesi ve koreografi, temeli ve köpürmeyi güzel bir şekilde harmanladı. Chae, hareketini yumuşak ama net bir şekilde bitirdi ve Mkrtchyan, havada süzülen bir kelebek gibi hızlı hareket eden bir kolaylıkla ve çeviklikle dans etti. Giselle’in arkadaşları kutlama hissini güçlendirmek için neşeyle dans etmeye geri döndüler. Hızlı, yumuşak ve hafif küçük allegroin dizeleri dans ettiler ve ardından izleyicileriyle, köylülerle karışmak için dağıldılar. Her şeyi zarif sadelik karakterize etti.
Giselle'in Loys'un gerçek kimliğini keşfetmesiyle bu neşeli atmosfer uzun sürmeyecekti. Sanki bir delilik büyüsüne kapılmış gibi sahne boyunca ilerledi, eski zarafeti gitti - takıldı, yana doğru düştü, sarsıldı ve yere düştü. Kendi canını almaktan vazgeçmesi gereken bir kılıç taşıyordu. Yorgun vücudu ve kırık kalbi sonunda tükendi ve düşerek öldü. Perde düştü ve Perde I tamamlandı.
II.Perde, ihanete uğramış kadınların ruhları Willis'in evi olan sisli bir ormanda gerçekleşti. Kraliçe Myrtha (Dawn Atkins) liderliğinde, gece yarısından sabah altıya kadar kendi bölgelerine giren herhangi bir adamı ölümüne dans etmeye zorlarlardı. Çiftçinin seti, bu eylemde de doğru miktarda ilgi çekici ayrıntıyla ayrıştırıldı. Aydınlatma (Brandon Stirling Baker tarafından tasarlandı), dünya dışı, gizemli bir his yarattı. Albrecht, aramak için göründü ve bir Willi olarak başlatılmadan önce Giselle'i gördü. Küçük sıçramalarla sahneyi çember çizen hareketinde yumuşak ama kararlı bir niteliği vardı.
Albrecht çıktı ve kısa süre sonra Hilarion içeri girdi. Willis onu ölümüne dans ettirmeye hazırdı! İlk perdede olduğu gibi, sahneleme ve hareket kelimeleri basitti, ancak bir şekilde ilgi çekici ve benzersizdi. Willis'in merkez sahnesinin çemberleri, yana doğru eğimli veya düz çizgiler halinde ilerledi - düetlerin ve soloların önünü açtı (Myrtha, Giselle ve Hilarion'un da girecek olan ana oyuncularından).
'Giselle'de Boston Balesi. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Başın üzerinde daire şeklindeki kollar, beşinci en üstte, ortadan kalktı ve Wilis tam tersine dönerken bilekleri çaprazlandı. Bu hareket motifi görsel olarak tatmin ediciydi ve öteki dünyevi, trajik ve hayalet duygusunu da beraberinde getirdi. Işığın mavisi, içinden akan sis ve dikenli ağaç dallarının gölgeleri ve içinden geçen ağaç dallarının gölgeleri bu ruhani duyguya katkıda bulunuyordu. Willis'in arabesk tutması gibi hareket halindeki süreklilik anları, ışığın çarpmasına ve gölgelerin bu hayalet hissinin daha net olduğu bir şekilde düşmesine izin verdi. Hepsi gerçek klasik basitlikti.
Partnerlik çalışması, bu klasik doğrudanlıkla olsa da, unutulmaz bir anda daha orijinal ve modern sıçramalara sahipti Albrecht, vücudunu yatay olarak tutarken, örneğin kollarını beşinci sırada tutarken Giselle'e döndü. Yocum yine de etkili bir şekilde ölçülü netliği sağladı ve Kapitonova hala bu telaşsız kaliteyi getirdi - bu harekette karakter için daha da ustaca doğru hissettirdi. Drama inşa edildi ve karakterleri olduğu gibi gerçek kaldı.
Willis yaklaştı, daha hızlı ve daha çılgınca dans etti - örneğin merkez sahnede çizgileri aştı ve bir noktada yeni oluşumlara girdi - aksiyon her zaman dinamik oldu.
Albrecht, Willis'den neredeyse ölümcül bir şekilde yorulmuştu ve onu saatlerce dans ettirdi, Giselle yükselmesine yardım etti. Gece yaratıkları bu ikisinin arkasında dans ediyor, diz çöküyor ve gövdeleri ve kolları ileri geri hareket ediyor - birleşmiş ve net. Güneş yükselmeye başladığında ve Wilis güçlerini kaybettiğinde Giselle, aşkı ölümü aştığı için ellerinden serbest bırakıldı. Albrecht, ortaya çıkan her şeyi düşünmek için spot ışığında bırakıldı. Düşüncede yalnız bir adam - aslında basit, klasik bir olay. Özgün bir Romantik bale, örneğin Giselle Boston Ballet gibi bir şirketin marifeti ve genel mükemmelliği ile sunulan bu klasik sadeliğin değerini bize hatırlatabilir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
pete hegseth alyans
