LMnO3. BenjaminCheney tarafından fotoğraf. 10 Eylül 2020.
DANCE NOW’un web platformu .
25 yılda çok şey olabilir - özellikle sanatta, tüm fikirleri, tüm rüyaları, prova saatlerini ve 25'e sığabilecek tüm kan, ter ve gözyaşlarını düşünmek biraz akıl almaz. yıllık bir sanat organizasyonu. Bu kadar uzun sürmesi, aynı zamanda, hemen hemen her şeyi - hatta sanat sektörünü sürünmeye mahkum eden küresel bir salgın bile - bunu başarma yeteneğini işaret ediyor gibi görünen bir sebat ve metanet duygusu ortaya çıkarır. Çok şehirli prodüksiyon şirketi DANCE NOW’ın 25'iinciYıldönümü Sezonu (2020-2021), izleyiciler için düşük bir maliyetle çevrimiçi bir platform aracılığıyla performanslara erişimle sanal olarak gerçekleşecek. Şirket, yeni bir platform aracılığıyla dans sanatını ve hizmet edebileceği tüm harika amaçları paylaşmaya devam edecek - buna değer olan her şey ve bu sefer hayatta kalmak ve hayatımızın bir parçası olarak kalmak için ihtiyacımız olan tüm nedenler .
LMnO3’ler POMPA sanal festivalin Eylül sayısını açar. Büyük karton kutular taşıyan ve çıplak iç çamaşırlarıyla üç kadın (Deborah Lohse, Cori Marquis ve Donnell Oakley) içeri giriyor. Kesin bir koordinasyon içinde hareket ederler ve işin geri kalanı boyunca devam edecek şekilde sunduklarına özen gösterirler. Kutuları, daha sonra dans etmek için adım attıkları bir sahte çim parçasını ortaya çıkarmak için açılır. John Philip Sousa’nın 'Stars and Stripes' i çalarken ponponlara uzanıyorlar ve sonra kalçalarından katlanıyorlar. Hala dikkatli bir şekilde koordine edildiklerinde ponponları bacaklarından aşağıya doğru izliyorlar. Hicivli bir şekilde, hepsi yavaşça altlarının arkasına giderler ve sonra bacaklarından aşağı inerler. Bir kol diğer bacağın içinden geçiyor, üçü birlikte incelikle ama o sinirli, alaycı hisle bükülüyor. Son olarak, bir insan üçgeni oluşturmadan önce kalçalarını kaldırır ve döndürürler - 'hanımefendi' normlarına ve beklentilerine meydan okurlar.
niykee heaton ebeveynleri
Film, insan üçgeninin tepesinden düşen bir pom-pom ile sona eriyor ve kamera bunun üzerine kayıyor (Courtney Boyd'un videografisi ve Lohse'nin video düzenlemesi). Postmodern bir şekilde, kültürel karşıtı ve umursamazca cüretkar bir şey var. Büyük tüketici isimleriyle (Amazon ve Lowes gibi) markalı kutular gibi vatanseverlik puanı ve sembolizmle birleşen bu nitelikle, çalışma, tıpkı postmodern sanatçıların yaptığı gibi, 'Amerikan istisnası' fikrinde sinsice delikler açıyor gibi görünüyor 1960'lardan ve 1970'lerden beri yapılmaktadır. Artık farklı savaşlarla karşı karşıyayız, ancak daha az tehlikeli değiller. Bazen, uyanma ve hareket etme zamanının ne zaman satır araları arasında olduğunu bize söylemek sanatçılara kalmıştır.
daniela denby ashe
Ayodele Casel. Fotoğraf: Michael Higgins.
Ayodele Casel'in Köklü Casel, kısaltılmış bir ortamda dans ediyor - sadece kendisi, bir lamba, bir musluk zemini ve etrafındaki oda (Original Tap House'dan Torya Beard tarafından çekiliyor). Siyah beyaz Amerikan bayrağı olan bir gömlek, siyah kot pantolon ve altın tapa ayakkabı giyiyor. Dokununca, baştan çıkaran ritmi ve virtüözlüğü şaşırtıcı bir şekilde, anlatı katmanı içinde konuştuğunu duyuyoruz. Porto Riko ve Afrika'daki kökleri de dahil olmak üzere, hayatının insanlarından ve ait olduğu topluluklardan söz ediyor. Bu insanların enerjisinden, yenilikçiliğinden, yaratıcılığından ve neşesinden ve bu şeylere ve insanlarına olan sevgisinden bahsediyor.
Adımlarına kök salmış, fiziksel enerjisi yine de vücudunda yükseliyor - dönüşler, sürtünmeler ve inanılmaz derecede hızlı sesler. Yaratıcılık ve sevgideki bu temel, vücudunda nettir. Arabasında ve hareketinde hafif ama kararlı bir güçle, konuştuğunu somutlaştırıyor. Gömleğindeki bayrak da bana tesadüfi görünmüyor, en azından bu milletin zenginliğini ve zenginliğini kucaklayan ve destekleyen değil ve halkı bu ulusu kucaklıyor ve destekliyor. Bu odada onu izlerken, yalnız dans ederken, 'az çoktur' sözlerimi de dolduruyor, o ve sanatı yeterli. Kimden geldiği yeterli. O ve onlar - onlar her zaman birbirlerine bağlılar, birbirlerine kök salmışlar ve her zaman oldukları gibi yeterli oluyorlar.
Mike Esperanza’nın '10. Kat'. Fotoğraf: Mike Esperanza.
dans gezileri
Mike Esperanza’nın 10inciZemin derin sosyal anlamla doldurulmuş olmaktan çok estetik açıdan daha zengin bir şeye hoş bir ton ve stil değişikliğidir (son iki parça gibi). Kabarık beyaz bir köpek (Emma the Samoyed) ve aniden pembe bir eşofman giymiş bir kadın görüyoruz. Bir kapı zili çalıyor ve sonra farklı bir yerde duruyor. Köpeğin hareket ederken nefesini duymaya devam ediyoruz - omurgasında kıvrılıyor, alçakça hareket ediyor, dönmek için tekrar yükseliyor. Diğer sesler üst üste bindirilir ve kamera açıları giderek daha taze ve beklenmedik hale gelir. Kapı zili çalıyor ve eşofmanlı daha fazla kadın geliyor. Köpek hala nefes nefese. Duyusal bir şölen! Estetik seçimin netliği, ona duyusal aşırı yüklenmeye dönüşmekten yardım ediyor gibi görünüyor (Esperanza, koreografi, müzik, kostümler, sinematografi ve film kurgusu için krediye kadar). Çalışmanın ilerleyen bölümlerinde, dansçıların (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley ve Graziella Murdocca) her biri, görünüşte ağır çekimde tek başına dans eden - sıçrayan, bükülen, dönen anlar yaşarlar. Zamanlamadaki varyasyon, duyusal ziyafete katkıda bulunan başka bir ilgi çekici unsurdur.
Sonunda yine köpeği ve bir adam görüyoruz (ama yüzü değil - Casey Shepard). Ayrıca burada, tüm gizeminde zihinsel bir ziyafet var, burada gerçekten neler olup bittiğini çok merak ediyorum! Adam su içiyor ve tüm kadınlarla yüzleşiyor. Kamera onlara dönüyor ve hepsi farklı hisler veriyorlar - yüz ifadeleri, fiziksel taşıma ve sadece onlar hakkında hissetmek. Parçanın adının yer aldığı bir grafik, parçanın içine giriyor ve bitiş . Sanırım asla gerçekten bilemeyeceğim, kendi kendime söylüyorum. Yine de, bu parçanın sunduğu duyusal melanjla birlikte sorun değil, gizem eğlencenin bir parçası. Bazen sanat uyarır. Bazen canlanır. Bazen sadece eğlencelidir. Her zaman bir değerdir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
