Yetenekler Dans Boston'un 'Yetiştirme'. Çok Kültürlü Sanatlar Merkezi, Cambridge, MA.
13 Mart 2020
Dans bizi özgür hissettirebilir - vücudumuzda özgür ve kendimiz olmak için özgür olabilir. Abilities Dance Boston’ları izledikten sonra bu temel gerçeği düşündüm. Yetiştirmek . Şirketin 'engelli ve engelsiz dansçıları dansa katılımı artırma hedefiyle karşılama' misyonu düşünüldüğünde benim için çok daha güçlüydü. İşin, tüm yeteneklere sahip insanların özgürlüğü ve kişisel hakikat duygusunu kendi bedenlerinde bulabileceklerine dair doğrulamasından etkilendim ve minnettar kaldım.
Çalışma, Abilities Kurucu Direktörü Ellice Patterson'un dans ettiği “Deelie” ile başladı. Yavaşça kumaşla kaplı bir yürüteçle sahneye çıktı, düşünceli ve yavaşça adım attı ve hamle yaptı. Skorda elektrikli efektli bir ses vardı ve bir yaylı solo çalındı. Daha sonra Patterson'un sesi tiyatroda çınladı, müziğin üzerine katmanlandı, sesi kişisel ve aile geçmişini duygusal bir şekilde paylaştı.
Hareketleri düşünceliydi ama aynı zamanda özgürdü, katılıktan veya özbilinçten yoksundu. Yürüyüşçü cansız bir dans partneri oldu, çünkü Patterson onunla farklı ilişkiler buldu - onu destekliyordu ve sonra bağımsız olarak hareket ediyordu. Sanki çiziyormuş gibi ayağıyla zeminin izini sürüyordu ve hayal gücüm onun hikâyesini bedeniyle çizmeye gitti ve sesinin kelimelerle tasvir ettiği gibi. Unutulmaz bir an onun kalkmasına, dizinin bükülmesine ve göğsüne doğru gelmesine neden oldu ve sonra o bacak güçlü, net bir çizgide geri geldi. Çalışma boyunca, gücünün ve kişisel gerçeğinin içinde durdu ve büyüleyiciydi.
çatıdaki dans sahnesinde kemancı
Janelle Diaz, Jamie Desser ve Lauren Sava bir sonraki parça olan 'Greyscale' de dans ettiler. Patterson koreografisini yaptı ve müziği Andrew Choe besteledi (müzik yönetmeni olarak gösterideki müziğin çoğunu o besteledi). Dansçılar siyah beyaz tunikler ve siyah pantolonlar giyerek net ve sade bir estetik oluşturdular. Uzayda ayrılmaya başladılar, ancak bir süre hareketsizlik içinde elleriyle birleştiler, duruşları güçlüydü ve sonra hareket etmeye başladıkça ayrıldılar. Harika bir görüntü, onları farklı seviyelerde çapraz bir çizgiye sahipti: net, erişilebilir ve görsel olarak hoş. Daha sonraki bir rezonans anı, bir dansçı sahneye çıktı ve iki dansçı sahne arkasında hareket etti, tatmin edici bir kolaylıkla ve serbest bırakarak geri tepti. Onunla böylesine özgür ama yapılandırılmış ve güçlü bir şekilde hareket etmek istedim.
Dansçılardan biri daha sonra Diaz'ın tekerlekli sandalyesinin arkasına bindi, bacaklarının ikisi de eğildi. Bu fiziksel olarak kapsayıcı alanda, en görünür ve desteklenen dans sanatının farkında olmadığı bu kadar çok olasılığın nasıl olması gerektiğini düşündüm. Patterson, çalışma boyunca bu olasılıkların çoğunu, gözlerimi ve zihnimi çiğnemekten zevk alacak çok şeyle çağırdı. Unutulmaz başka bir görüntüde, dansçılar başlarının arasından yuvarlandılar. Merkezdeki Diaz'ın her iki yanındaki dansçılar bir kola ulaştı ve sonra öne katlanmak için yuvarlandı. Estetik olarak dengeli ve çekiciydi.
Her zaman, Patterson’un dansı herkes için erişilebilir hale getirme misyonuna uygun olarak, gerçekleşmekte olan hareketin sesli açıklaması vardı. Evrensel bir tasarım ilkesi dahilinde, bu erişilebilirlik, çalışmayı bir izleyici üyesi olarak deneyimlemeyi içerir. Anlatım açıktı ve dil erişilebilirdi. Neredeyse her parçanın ikinci kısmında olduğunu unutuyordum, ancak sağır veya düşük işitme duyusu olan biri için performansta neler olduğunu anlamak için açıklamaya başvurma olasılığı kesinlikle bu olmayacaktı. Herkesin sanata erişimi olması tartışılmaz olduğu için, hangi beceriye veya engele sahip olursa olsun, bu çalışma önemli ve övgüye değer.
Üçüncü parça, 'Womanhood' ilgi çekici ve net bir yapıya sahipti - farklı grupların içinde ve dışında üçlü düet için bir solo. Dansçılar açıkça güçlü bir teknik temele sahip olsalar bile bir yumuşaklık sundular. Enstrümantal nota ve kostümler, 'v' kesimli elbiseler, beni içine çeken bir Orta Çağ hissi veriyor. Dördüncü parça olan 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', kabarık etekler ve zarif etkileşimlerle sosyetik bir drama hissine sahipti. biraz şımarık. Müzikte Salsa hareketi ve notalarla bir tutam Latinx yeteneği vardı. Patterson, sahneye görsel ve enerjik ilgi çekmek için üçlü yapısındaki zorlayıcı olasılıklardan yararlandı.
Daha sonra Louisa Mann’ın ilgi çekici bir yansıtma temasına sahip eseri olan 'Devrilme Noktası' geldi. İki dansçı birlikte hareket ederek ama birbirlerini aynalayarak sandalyelerde başladılar. Daha sonra sahnede olup bitenlerin dinamik hissini değiştirerek sandalyelerden ayrıldılar. Sandalyelere geri dönmek daha sonra yapının inşasına yardımcı oldu. Her şeyde bir özgürlük ve girişkenlik duygusu vardı, ama aynı zamanda bir şeye bağlanma ve sonra beklemediğim bir sonda kopma duygusu vardı, bir dansçı sahneden çıktı ve iki dansçı o sırada birbirlerine baktılar. diğeri sandalyesinde. Zihnimi farklı anlatım olanaklarıyla döndürdü.
Son parça, 'Spiraling Out', Patterson'u önceki solosundan daha yerleşik ve içsel bir enerji ile geri getirdi - ani bir enerji değişimine kadar. Skor yoğunlaştı ve daha hızlı ve enerjiyle hareket etti. Yürütecini kullanarak, bir bacağı alçak ve güçlü arkasında uzanan farklı seviyelerde döndü. Hepsi beni içine çekti. Yürütücüsüyle öne çıkarken davullar çalıyordu. İki farklı güç arasında çekilme hissi ile ayrıldı ve arkasına geçti: kesinlikle ilişkilendirilebilir bir durum.
laneya grace
Eldeki enerji biraz yavaşladı ve hareket ettikçe uzaydaki yeri alçaldı. Patterson bir teslimiyet duygusuyla yürüyüşçüsüne geri döndü ama aynı zamanda içindeki alev ölmemişti. Sessizliğe geri döndü ve ışıklar kapandı. Patterson, sadece kendisinin yapabildiği gibi, kendisini çeken güçlerin ortasında vücudunda özgürlüğü bulmuştu. Yetiştirmek Bana, her birimiz için güçlü bir şekilde benzersiz olan böyle bir olay dönüşünün gücünü hatırlattı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
