Hana Kozuka. Fotoğraf Richie Babitsky. 'Artık' çağdaş ',' modern 'veya' caz 'ın ne olduğunu kimse bilmiyor.' Bunu daha önce duymuş muydun? Bu yazar var. Hatta birkaç kez kendisi bile söylemiş olabilir. Bu bir abartı olabilir, ancak birçok dans sanatçısı ve öğretmenin bu tür biçimleri harmanlayarak kendi başlarına yeni bir şey yarattığı gerçeği kalır. Sonuç olarak klasik, kodlanmış tekniklerin bütünlüğünü ve netliğini kaybediyor muyuz - ve bu nedenle bu tür bir harmanlama dikkatlice ve çekince mi yapılmalıdır? Öte yandan, formların bu şekilde harmanlanması verimli bir işbirliği için alan açıyor ve bu nedenle teşvik edilmeli mi? Dans sanatının gelecekte gelişmesini ve geleneğini korumasını önemseyenler için bunlar hafife alınmaması gereken konular gibi görünüyor.
Bu soruları derinlemesine incelemek için, Dance Informaspoke dört dans sanatçısıyla: Hana Kozuka, LA merkezli dansçı / koreograf Bettina Mahoney, kurucu direktörü Fortitude Dance Productions ve dans eğitimcisi Tracie Stanfield, NYC merkezli Synthesis Dance kurucu direktörü ve Taylor McLean Bosch, Nitrogen: The Company ve NYC / Long Island merkezli dans eğitmeni sanat yönetmeni. Hemen içeri girelim!
Taylor McLean Bosch.
bale batı şirket seçmeleri
Neden bu çeşit stiller? Sonuç olarak dans dünyasında daha büyük bir etki mi oluyor?
Stanfield, “stillerin (alt stillerin) kaynaşmasının bir şekilde içinde yaşadığımız dünyanın bir yansıması veya tepkisi olduğuna inanıyor. Toplumumuz, her zamankinden daha fazla bireyselliğe, kişiselleştirmeye ve özerkliğe değer veriyor. Sanatçılar geçmişin 'kuralları' veya metodolojisi tarafından kısıtlanmıyor. ' McLean Bosch’un buradaki düşüncesi benzer. 'Herkes sesini bulmaya çalışıyor,' diye düşünüyor. Kozuka, bu tarz çoğalmasının 'bir araya getirilecek çok daha fazla şeyi' beraberinde getirdiğine dikkat çekiyor.
Öte yandan Stanfield, bu eğilimi Graham, Horton ve Limón tekniklerinin ve repertuarının büyümesiyle meydana gelen başka bir stil / teknik çoğalması dalgası olarak nasıl görebileceğimizi açıklıyor - ancak 'temel bir fark, resmi ve kesin her alt stil veya teknik için temel sistem, yalnızca koreografın / öğretmenlerin değerlerine ve tercihlerine bağlıdır. ' Ek olarak, bu çoğalma bugünlerde 'sokakta, caz ve bale stilleri, ”diyor Stanfield. Örneğin, 'çağdaş caz', 'çağdaş füzyon', 'çağdaş sokak', 'çağdaş bale' ve 'lirik caz' gibi alt tarzlarda sınıflar çoğaldı.
Hana Kozuka. Fotoğraf: Peter Yesley.
Yine de bazı öğretmenler, öğrettikleri geleneksel bir stille değil, kendi hareket tarzları / kaliteleri ve markaları ile kendilerini tanımlar ve tanıtır. Buna karşılık, öğrenciler hangi dersleri alacaklarına karar verirken stiller yerine öğretmen adlarına ve markalarına bakabilirler - Kozuka'nın da kabul ettiği gibi. 'Bugünlerde şeylere etiket koymak zor!' diyor. Sosyal medyayı, markayı inşa etme eğiliminin itici gücü olarak gösteriyor. Bir öğretmen olarak McLean Bosch, kendine özgü bir tarzı ve estetiği olduğuna inanıyor, ancak işverenlerin aradığı buysa 'çağdaş' bir öğretmen olduğunu söyleyecektir.
Sanatçının markalaşma tarzı ile dans temelli işletmelerinkiler arasında bir gerilim var, ancak Mahoney, stillerinin 'kategorize edilmesini' sevmeseler bile, belirli öğretmenlerin sınıflarını sözleşmeleri için nasıl adlandırması gerektiğini anlatıyor. 'Bir işim var ve reklam vermem gerekiyor' diyor. Bu noktayı doğrulayan McLean Bosch, konvansiyonların 'çağdaş' sınıflar sunmamasından dolayı iş kaybettiğine işaret ediyor. Aynı zamanda, çalışmalarının 'modern' ten daha 'çağdaş' olduğuna inandığı için, yarışmalar onun eserlerini 'modern' olarak sınıflandırdı.
Sorun mu? Bu iyi bir şey midir? İkisi de mi? Pedagoji, koreografi ve markalaşma yaklaşımları açısından akılda tutulması gereken önemli nedir?
Mahoney, kodlanmış bir teknik temeline sahip olan dans öğrencilerine gelince endişeleniyor ya da 'kitabın ilk etapta elinizde yoksa' kitap dışına çıkamazsınız 'diyor. Genç öğrencilere geleneksel dans stillerinin bu önemli aşılanmasının bir kısmı, dans tarihini öğretmek - bu biçimlerin genel tarihsel bağlam içinde nereden geldiği. Mahoney, 'O zaman öğrenciler çağdaşın postmodernden ve postmodernin modernden büyüdüğünü bilirler,' diye onaylıyor Mahoney. Gördüğü kadarıyla, bu tür biçimlere saygı duymak ve bunlara hakim olmak - ve tarihsel mirası - çok daha güçlü koreografi, performans, pedagoji ve daha fazlasını yapar. Eski bir deyişe göre, onları 'çiğnemeden' önce 'kuralları' bilmeniz gerekir.
kestane vermek
Bettina Mahoney.
Kozuka ve McLean Bosch, nihayetinde harmanlanan ve çoğalan bu stil eğilimini iyi bir şey olarak görüyorlar, bu, sanatçıların en gerçek yaratıcı seslerini bulmalarına ve harika işler yapmalarına olanak tanıyan bir şey. Kozuka, bir şeyleri 'kutulara' koymamız gerektiğini hissetmek yerine, yeni kutular yapmanın gücümüz olduğunu düşünüyor. '[Yeni stiller] zamanın testine dayanırsa, yapışacaklar ya da kalmayacaklar,' diye düşünüyor. McLean Bosch, 'Sadece olacak - yeni stiller ortaya çıkacak ve eski türler geçerliliğini yitirecek' diyor.
Stanfield, kişinin kendi hareket tarzını 'hiçbir kural bile kural değildir' bulduğunu doğruluyor. Yaratıcılık ve özgürlük alanını alkışlıyor ve yeniliğin her zaman değişim korkusu getirdiğine dikkat çekiyor ('cep telefonlarının [her yerde] olmasından kaynaklanan homurdanmalar' gibi). Sonunda Mahoney, dans sanatçılarının birlikte çalıştıkları ve dans ettikleri öğretmenlerin ve koreografların benzersiz niteliklerinden kendi hareket tarihlerini getirdiklerine inanıyor. Kozuka da bu noktanın altını çiziyor. Biçimsel ve teknik mirasın somutlaştırılması ve oradan aktarılması, cesaretlendirilecek bir şey gibi görünüyor - çünkü dans alanı nasıl büyümüşse olduğu gibi.
hamilelik boyunca dans etmek
Tracie Stanfield, Broadway Dans Merkezi'nde ders veriyor.
Dans dünyası bu trendden en iyi şekilde nasıl yararlanıyor?
Stanfield, dansçılar için tüm bunların yaratabileceği zorluğun altını çiziyor. 'tüm tarzlarda' eğitim. 'Her şey önemli olduğunda, sonuçta hiçbir şey önemli değildir.' o inanıyor. Bu nedenle, dansçılar için neyin uygulanabilir ve erişilebilir olduğu hakkında daha derin konuşmalar gerekli görünecektir. McLean Bosch ve Mahoney'nin tanımladığı gibi dans öğretmenliği sanatçıları ile işletme sahipleri arasındaki gerilimlerle ilgili olarak, belki de böyle bir diyalog burada da yardımcı olabilir. Her iki taraf da ihtiyaçlarını ve arzularını ifade edebilir ve ortak bir zemin bulmak, karşılıklı olarak kabul edilebilir bir fikir birliği sağlayabilir.
Mahoney'nin, kodlanmış tekniklerin (teknik ustalık ve bununla ilgili derin bağlam bilgisi) temelinden başlayarak dans sanatçıları konusundaki endişeleriyle ilgili olarak, dans eğitimcileri, müfredatlarını önce öğrencilerine bu temeli aşılayarak, sonra da kendilerine ait bir şeye dalmaları için rehberlik edebilirler. Kozuka için, stilistik kimliğin bu dinamiklerinde gezinmek, en iyi muhakeme, en yüksek bütünlük ve tam kişisel özgünlük ile yaklaşmak her sanatçıya bağlıdır. Bu, aynı şeyi yapan bir dans dünyası yaratmak için dışa doğru çoğalacak.
Stanfield, 'dansçıların kendilerini yankı uyandıran işlere çekildiğine ... bizi besleyen ve bize meydan okuyan deneyimlere ve tarzlara yöneliyoruz.' Etiketler, diğer insan türleri için olduğu kadar bizim için de anlamlı olmayabilir ve çeşitli durumlara esnek düşünme getirebiliriz. Sağduyulu, dürüstlük, özgünlük ve esnek düşünme ile, stilistik kimlik, kişisel dans sanatçısı markası, geleneğe karşı bireysellik ve benzerleri kadar zor dinamikler arasında gezinebiliriz. Bunu yapalım!
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
