ELSCO Dance'ın 'Kapanışı'. Fotoğraf Mikey West. Huntington Avenue Tiyatrosu, Boston, Massachusetts.
11 Ağustos 2018.
Düet formu, sanatı en doğuştan insani deneyimlerden biriyle konuşturabilir: zaman ve mekanda etkileşime giren iki insan. Urbanity Dance'ın ev sahipliğini yaptığı Boston Çağdaş Dans Festivali, akşam 8'deki gösterisinde farklı sayıda dansçının dikkat çekici birçok eserine ev sahipliği yaptı. Ancak en çarpıcı olanı, düetlerin sayıca ve üslup çeşitliliğiydi. Bu, çağdaş danstaki genel eğilimleri göz önünde bulundurarak görmek için ikna edici ve ferahlatıcıydı.
emma kenney sevgilisi
Gecenin programında üçüncüsü, Robert Mark Dance’ın iç içe geçmiş gölge , koreografisini Robert Mark Burke, hem teknik cüreti hem de atmosferik vahşetiyle çarpıcı çağdaş bir bale düeti. Dansçı Monica Gonzalez, spot ışıklarının ortasında poz vermeye başladı ve özlemle ayağa kalktı. Daha yüksek bir gücün varlığını hissettiren klasik koro şarkıları başladı. Emriyle hareket etmeye başladı ama yine de bir heyecan havasıyla.
Robert Mark Dance 'iç içe geçmiş gölgede'. Fotoğraf Mikey West.
Kısa süre sonra ışıklar yükseldi ve ortağı Jared McAboy katıldı. Işıklar, dansçılar dans ederken gölgeler yaratacak şekilde açılıydı - dolayısıyla başlık iç içe gölge. Kırmızı ve altın kostümler hareketin, müziğin ve ışıklandırmanın yoğunluğuna eklendi. Manyetik bir ilişki içinde birlikte dans ettiler - bazen kontrolsüz bir şekilde birbirlerine çekildiler, diğer zamanlarda itildiler.
Gonzalez'in McAboy'da erimesi veya çok daha alçak bir alanda hareket etmesi gibi görünüşte teslim olma anları vardı. Sonra daha yükseğe çıkar ya da ondan uzaklaşırdı. Ortak eklemlenmelerle başlatılan yaratıcı kalıp çalışması, çarpıcı müzik dinamikleriyle eşleşti. Dramatik etki ve artan virtüözlük için kasıtlı bir asimetri Balanchine tadı vardı. Çarpıcı bir ifade, (bir kalasın içinden) zemine kadar uzanan bir sıçramaya dönüşen bir fouttée dönüşüydü.
Mark Burke ve dansçıları da hiçbir şeyi engellemiyordu. Sonunda, Gonzalez uzun bir süre boyun eğmiş gibi görünerek McAboy'un altında dans etti. '#Metoo', '#timesup' çağında bu, sosyal olarak biraz sağır hissettirdi. Yine de, neyse ki, McAboy çıktı ve Gonzalez o başlarken parçayı bitirmek için ayağa kalktı - spot ışıklı bir merkez sahnede poz verdi. Bu seçim, güçlü bir 'tam daire' yapısı yarattı.
Mola gelmeden önce Yanak yanağa , Brandon Koepsell ile birlikte Jaclyn Walsh tarafından koreografisini yaptı. Pürüzsüz, klasik yumuşak ayakkabının çağdaş bir dans kıvrımıydı. Çalışma bir şekilde aynı anda hem tatlı hem de şeytani-umursamaz tuhaflığı somutlaştırdı. Fred Astaire’ın şarkının versiyonu, biraz seste klasik kayıt geri bildirimleriyle birlikte çınladı - sinir bozucu olmaktan ziyade atmosferik.
Dansçılar Walsh ve Koepsell, esnek ayaklar, ters çevirmeler ve yaratıcı kaldırmalar dahil olmak üzere çağdaş dokunuşlarla klasik yumuşak ayakkabı ayak hareketlerini gerçekleştirdiler. Örneğin bir anda, Koepsell geriye doğru eğilirken Walsh ile yüzleşmek için onu ters çevirdi. Bazı hassas ayak hareketlerinden sonra, onu yatay olarak sırtında dönmesini sağlamak için kaldırdı. Her nasılsa, bu tür stil değişiklikleri sarsıcı hissetmiyordu, bunun yerine ipeksi bir yumuşaklıktı.
Jaclyn Walsh ve Brandon Koepsell’in ‘Cheek to Cheek’. Fotoğraf Mikey West.
Kostümler 1950'lerde gündelik kıyafet tarzındaydı - Walsh için kabarık mavi puantiyeli bir elbise ve Koepsell için yakalı bir gömlek ile bol pantolon.
Bunlar, hareketlerini harika bir şekilde çerçeveliyor ve uyuyor gibiydi. Hattın enerjisi ve hassasiyeti, uzantıların yüksekliğinin yerini aldı. Sahne alanı kullanımında çizginin temizliği, sahnenin her tarafında sırayla ve adımlarla hareket ettikleri için aynı derecede kesindi - hassas, stilize veya aşırı resmi hissetmeden.
Nefes almak kadar doğal hissettirdi. Çiftle birlikte nefes alıyormuş gibi hissettim, o kadar kolay bakıyordum. Açık bir romantizm yoktu, ancak dansçıların birbirini önemseyen - ve birbirini anlayan - insanlar olarak yakın bağları açıktı. Parçayı bitirdiklerinde ve ışıklar kapandığında, seyirciler gürültülü bir alkışla patladı. Hak ettim, düşünüyordum.
Aradan hemen sonra ELSCO Dance’ın Kapat Koreografisini Jeffrey Gugliotti ve Ellenore Scott'ın yaptığı, Gugliotti ve Amelia Lowe'nin dans ettiği. Önceki parçadan net bir ton değişikliği getirdi. Şimşek (Chris Fournier'den) alacakaranlık tonları yarattı ve kostümler siyahtı. Benzer şekilde iç içe geçmiş gölge, yine de stil açısından oldukça farklı hareketlerle, gölgeler görsel entrika getirdi.
Yüzler, basit (ancak net) ayak hareketleri ve uzaydaki seviyeler - virtüözlükten ziyade - entrika getirdi. Ortaklaşmada, dizleri düzeltmek ve bükmek şekil ve nüans yarattı. Bir dansçının öne, diğerinin geriye doğru baktığı ilgi çekici bir bölüm. Uzayda net enerjik çizgiler hissedebiliyordum. Bu öne bakan, arkaya dönük tema, Lowe'nin Gugliotti'ye (sahne arkasına doğru) öne (ancak sahnenin üst kısmına doğru) düşmesi gibi, burada ve orada yeniden ortaya çıktı.
anastasia karanikolaou kimdir
Daha sonra ileriye bakacak şekilde ayağa kalktı, uzayda kendi başına ve Gugliotti'nin itiş gücüyle döndü. Birbirlerini destekleme, ancak kendi yolunda ilerliyor olma duygusu açıktı. Bu tema sonuna kadar devam etti - ayakta duran iki spot ışıklı sahne, kucaklıyor ama aynı zamanda yukarı doğru uzanıyor. İmge ve anlamı gerçekten yankılandı.
Hollis Bartlett ve Natalie Trogdon’un 'dönüşümü'. Fotoğraf Mikey West.
Gecenin sondan ikincisi dönüştürme Koreografisini Hollis Bartlett ve Natalie Trogdon gerçekleştirdi. Bir düet olarak bu işin özellikle ilgi çekici tarafı, temas etmeden (gözle veya fiziksel olarak) ve hatta uzayda birbirine bu kadar yaklaşmadan birleşmeleriydi. Yapıt aynı zamanda estetik açıdan da oldukça hoştu, en gerçek ve en basit anlamıyla, herhangi bir numara ya da gösterişsizdi. Tek puan, nefesleri ve sahne boyunca ayaklarının sesleriydi. Kostümler temiz, tek tip mavi-griydi. Aydınlatma mavi griydi ve parlaklığa uygun olması için sarı bir belirti.
İkili çalışmaya, mükemmel bir uyum içinde adım atma ritimleri olan ahenkli ayak hareketleriyle başladı. Bir bacak, diğer bacağı kesip öne doğru düşmesini sağlamak için arkadan süpürürdü - ritim yaratmaya yardımcı olan kaçınılmaz fiziksel yasalara karşı durup dururdu. Çağdaş dans hakkında beni gerçekten büyüleyen ve memnun eden bir şeyi hatırlamamı sağladı - fizik kanunlarının onlara karşı gelmek yerine kendi yararına nasıl kullanılacağına dair sık sık araştırılması.
Biraz sonra, titreme ve seslendirmeler bir mekanda hoş bir üslup değişimine yol açtı. Bununla ilgili bir şey inanılmaz derecede komikti ve izleyiciler kıkırdadı. Başka bir bölümde, uzun bir duraklamayla başka bir vardiya getirdiler. Sonra, cümle çalışmasından sonra daha kısa duraklamalar geldi - sahnenin arkasına bakarken, gövdeleri sahne arkasına doğru yavaşça gevşeterek.
Çalışma boyunca tekrar ve netlikle birlikte bu net yapının tekrarı meditasyon hissi verdi. Parça, bir çift olarak birlikte dans etmenin hesaplanamaz yolları olduğunu gösterdi - sadece hayal gücü ve cesaret gerektiriyor. Performanstaki birkaç yaratıcı, cüretkar düet ile, Boston Çağdaş Dans Festivali'nin akşam gösterisi bunu yüksek ve net bir şekilde kanıtladı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
