Yorumlar | Nisan 2024

Connecticut New England Bale Tiyatrosu. Fotoğraf Jeff Holcombe.

26-28 Eylül 2020.
Çevrimiçi onstagedanceco.com .

Sanatla ilgili anlamlı bir şey, insanlara kendilerini ifade etmeleri ve deneyimlerini paylaşmaları için nasıl bir ses, bir alan sağlayabileceğidir. Kişinin sesini duyurabilmek, insanları güçlendirmenin de önemli bir yoludur. Her ikisi de OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) ve Nozama Dans Topluluğu (Boston, MA), misyonlarının önemli bir parçası olarak insanları dans sanatı yoluyla güçlendiriyor - ilki, yetişkin dansçıların başka kariyerlerle uğraşırken performans göstermeleri için bir alan olarak ve ikincisi, dans yoluyla kadınları güçlendirmeye odaklandı. The Birbirinizi Güçlendirin serisi, iki şirketin (Jen Kuhnberg'in yönettiği OnStage ve Gracie Baruzzi ve Natalie Nelson-Schiera'nın yönettiği Nozama) fikir birliğidir ve işbirliğinin tüm dahil olan herkesi güçlendirebileceği ve gerçekten özel bir şey yaratabileceği inancına dayanmaktadır.

Sunulan sanatçıların sayısı aracılığıyla, aynı zamanda birçok sanatçının söz sahibi olduğu bir platform - hepsi çeşitli, hepsi benzersiz, hepsi kendi yöntemleriyle özel bir şeye değer. Baruzzi ve Kuhnberg, bu önemli çalışmanın önüne küresel bir salgının girmesine izin vermeyeceklerdi. Aslında bu yılki Birbirinizi Güçlendirin (ikinci yıllık) bu yıl daha fazla sanatçıya ses verebilir serinin geçmişte olduğundan daha fazla. Ek olarak, sanal bir video formatı, her koreografın kendi eserinden önce gelen kısa bir video için yer sağladı; burada kendileri ve göreceğimiz çalışma hakkında biraz paylaşabileceklerdi - ve kelimenin tam anlamıyla seslerini duyabiliyorduk.

tammy bruce'un partneri

Allo Movement Project’in Takdir Etme: V4 Allison Rebecca Penn tarafından gerçekleştirilen ve Jesse Pierce'ın videografisiyle sanal şovda üçüncü sırada geliyor. Dansçılar, çeşitli dış mekanlarda hareket ederler, yalnız dans ederken bir yalnızlık hissi. Yalnızlık mı yoksa yalnızlık mı? Bu hala açık ve ilgi çekici bir soru. Bu alanlarda penn dansı, yaya kıyafetleri ile birlikte çalışmaya günlük bir hava katıyor. Uzayın alçakta hareket etmesi, sanki ağır bir kalple hareket ediyormuş gibi bir ağırlık hissi katıyor. Yoldan geçenlerin onu tanımayan ve onu tanımayan anımsatıcı anları yalnızlık hissine katkıda bulunur.

Duygulu bir R&B şarkısı olan müzik, bu duyguya katkıda bulunuyor. Şarkının konuşmacısı çok fazla kafa karışıklığı yaşıyor gibi görünüyor ve bu zihinsel alanda da yalnız. Hareketin enerjisi - bazen çılgınca (dolayısıyla bu kafa karışıklığı) ama yine de ağır - tüm bunlarla uyumlu görünüyor. Sevdiklerimizi her zaman kucaklayamadığımız ve belirsizliğin havada asılı kaldığı bir zamanda, iş alakalı ve ilişkilendirilebilir hissediyor. Sanatın bazen yaptığı gibi, deneyimlerimizi bize geri yansıtmak, onu yeni şekillerde görmemizi sağlar. Oradan ne olabilir? Sadece zaman söyleyebilir.

Dana Alsamsam’ın Ana Dilleri sonra gelir. Alsamsam, çalışmanın annelerimizle olan ilişkilerimiz ve hayatımız boyunca bize olan etkileri hakkında nasıl yorum yaptığını açıklıyor. Beş dansçı, farklı seviyelerde, net geometri şekillerinde ve birbirlerine göre uzaydaki yerlerde hareket ediyor. Dansçılardan dördü bir tür yan hamle şeklinde diz çökerek, kolları geniş bir şekilde bacaklarının içine yaslanarak başlarlar. Parçanın içinden dönen ilgi çekici bir şekil. Bir dansçı ayrıca uzayda onların üzerinde dans eder. Yerleştirme yoluyla bu hiyerarşi, dansçılar olarak kalmaz, çalışma boyunca birbirleriyle ilişkili olarak hiçbir şekilde hareket etmezler. Bir arada yaşarken bile gerginlik içindeymiş gibi birbirlerine girip çıkıyorlar. Skor unutulmaz, yalnız bir ses uzun, kısık tonlar çıkarırken, diğer sesler daha durgun ve çılgın sesler çıkarıyor. Sade, sade kesimlerdeki bordo ve siyah kostümler, eserin havasını desteklerken, estetik bir organizasyona katkıda bulunur.

Shae Forest’ın 'Konuşması'. Fotoğraf Paul Bloomfield.

O uzun staccato sesin, ister bilinçli ister bilinçsiz olsun, kişinin ruhundaki bir anneye ait olduğunu ve aynı zamanda çevredeki dünyadaki diğer seslerin bir kakofonisini duyduğunu hayal ediyorum. Uzayda birbirine girip çıkmak, o sesler gibi hissediyor ve bu etkiler birbirleriyle tanışıyor ve birbirleri için bir tür hoşgörü buluyorlar. Uzaydaki tüm bu yollardan kaynaklanan çokluk, bizi etkileyebilecek seslerin kakofonisinden gelen çokluğa benzer. Yine de annenin sesi kalıyor. Son olarak, bir dansçı diğer dört dansçıya bakacak şekilde oturur - işin başındaki yapının tersi. Annemizin sesini duymanın bizi etkileyebileceği tüm farklı yolları ve onu duyduğumuzda kendimizi bulabileceğimiz tüm farklı durumları düşünüyorum.

Shae Forest’ın Konuş dansın bir dil olarak nasıl davrandığını ve bunun toplumda iletişim için anlamını araştırıyor, giriş pasajında paylaşıyor. Ne yazık ki, bu daha geniş bir toplum için en çok akla gelen bir konu değil, belki de alaycı bir yanım düşünüyor. Yine de bu parçanın estetik önerilerini herkes takdir edebilir. Zarif kesimli, kırık beyaz tek parça streç giysi giyen dansçılar, son derece teknik ve zorlu hareket sözlüğünde inanılmaz bir rahatlıkla hareket ediyorlar. Bu zorlu çalışma yoluyla tutku ve bağlılık ile hareket ederler, öyle ki, kendi iyilikleri için hareket “hileleri” yerine ifade edici ve anlamlı hissettirir.

Karartılmış aydınlatma ve sansasyonel enstrümantal müzik, drama ve ifadeyi daha da geliştirir. Forest ayrıca, çalışmadaki ustalıkla yapılandırılmış gruplar öyle ki, dansçılar gelip gidiyor ve gruplar ilgi çekici olacak kadar değişiyor, ancak bu değişikliklerin çok hızlı geldiğini hissettirecek kadar değil - bu değişimler belki de kendi başlarına bir tür iletişimi temsil ediyor. Bazen sanatın geniş çapta erişilebilir bir anlamı vardır, bazen estetik açıdan hoştur ya da akılda kalıcıdır ve bazen her ikisine de sahiptir. Bu seçeneklerin hiçbiri doğası gereği yanlış yönlendirilmemiştir. Hepsi bir şeye değer.

Rachel Linsky’nin Seçimi akılda kalıcı ve düşündürücü bir çalışmadır. Önemli anlam teknik yeterlilikle buluşuyor ve sonuç gerçekten büyüleyici bir şey. Performans öncesi pasajında Linsky, eserin Nazilerin Yahudi tutsakları toplama kamplarına getirirken çalışabilecekleri ve hemen ölecekleri ayırdığı 'seçme' sürecini araştırdığını açıklıyor. Linsky, tarih boyunca ezilenlerin üzerinde ezilenlerin ortak bir aracı olan bu süreçte ailelerin parçalandığını paylaşıyor. Boston'daki Holokost Müzesi'nin dışında, dansçılar (büyük olasılıkla) ölüm yerlerine vardıklarında Yahudi mahkumlarla ürkütücü bir uyum içinde düz çizgiler oluşturuyor. Duman yükseliyor, burada başka bir ürpertici referans.

Rachel Linsky’nin 'Seçimi'. Lisa Link tarafından fotoğraf.

Belli bir sınır kalitesinde (bu çizgiler içinde) hareket ederler, öne eğilmek için omuzlar boyunca yana eğilirler ve yuvarlanırlar - daralmayı ve özerklik eksikliğini somutlaştırırlar. Bu duyguyu ve güçsüzken daralmadan kaçma arzusunu destekleyerek, gökyüzüne uzanırlar ancak diğer zamanlarda yere ya da hemen üstüne derin bir hamle ile düşer. Dansçılar açıkça COVID yüzünden maske takıyorlar, ama aynı zamanda aklıma bir hastalığı da getiriyor - altı milyon Yahudi'nin öldürülmesine yol açan ve altı milyon diğerinin Nazi iktidarına bir tehdit olarak kabul edilmesi gibi. Dansçıların hareket ettikçe önünde yanıp sönen sayılar, toplama kampı mahkumlarının kimlik numaralarını temsil ediyor. Bu tarihsel travmanın ağırlığı, tarihin bu acısı beni çok içgüdüsel bir düzeyde etkiliyor.

Yine de, buradaki gerçekten korkutucu olan şey, tek başına geçmişin ağırlığı değil - bugün olan şeylerle kafiyeli geçmişin ta kendisidir. Sonlara doğru, toplama kampından sağ kurtulanların sesleri arasında, Bernard Marks'ın Sacramento, Kaliforniya'daki bir Belediye Binasında Şerif ve ICE Direktörü Vekili ile yüzleştiğini duyuyoruz. Toplama kamplarında ailesinden nasıl ayrıldığına ve bugün burada ABD'deki göçmen gözaltı merkezlerinde bunun nasıl olduğuna paralellik göstererek açık sözlü ve vahşice konuşuyor. Eseri izledikten sonra bir an ciddi derin düşünerek, asla unutmayacağıma ve nefreti asla mazur göstermeyeceğime söz veriyorum. Estetik komuta ve gerçekten güçlü bir anlama sahip Linsky'ninki gibi işler bu tür bir etkiye sahip olabilir.

Ancak kısa süre sonra, Connecticut New England Ballet Theatre'daki balerinler çok daha hafif ve daha eğlenceli bir şey sunuyor. Nazik piyano müziği, efervesan balik hareketlerine farklı dış mekanlarda eşlik eder - bir göl kenarında büyük sıçrayış, klasik bir evin basamaklarında kolları sıvama ve el hareketi yapma ve bir verandada dönme. Yavaş hareket efektleri, uçuşta özgürlük hissini artırır ve filtreler, gerçekten hoş bir görsel uyum ekler. Hepsi COVID gerçeğinden bir kaçış gibi geliyor. Dansçılar maske bile takmıyorlardı (bunu iyi buluyorum çünkü aynı karede dans ederken birbirlerine özellikle yakınlaşmıyorlar). İşin sükuneti ve neşesi, balerinlerin hareket ettiği ferahlık ve özgürlükten bahsetmeye gerek yok, bu zamanda ruh için ilaç gibi geliyor (veya herhangi bir zamanda olabilir) .

Yine de işin sonuna doğru duygusal veya kavramsal aralık tamamen yok değil, dansçılar bir binanın yanlarında tırmıklama hareketleri yapıyor - görsel olarak güzelliğin yanı sıra, karşılanmamış ve keşfedilmemiş olanlara bir erişim ve özlem iletiyorlar (tüm alanlara rağmen) işte karşılaştık). Ne bulup tecrübe edersek edelim, her zaman bunun dışında bir şeyler vardır. Connecticut New England Ballet Theatre'ın tüm bunları bize getirebilecek bir sesi var, tıpkı diğer seslerin kendi sesleriyle hediyeler sunduğu gibi. Brava'dan OnStage Dance Company'ye ve Nozama Dance Collective'e tüm bu sesler için alan yaratmak üzere.

Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.