Abraham.In.Motion. Christopher Duggan'ın fotoğrafı. Joyce Tiyatrosu, New York, NY.
15 Ekim 2019.
Kyle Abraham’ın Abraham.In.Motion'u (A.I.M.) 'anımsatıcı disiplinler arası bir çalışma yapısı yaratmayı' ve 'çeşitli disiplinlerden ve farklı kişisel geçmişlerden gelen dansçıların bir temsili' olmayı hedefliyor. Şirketin The Joyce Theatre'daki programı, misyonunun bu temel bileşenlerini doğruladı - eklektizm ve işbirliği. Her ikisi de diğer bakış açılarını paylaşmaya ve dikkate almaya açık bir tutumdan kaynaklanıyor - ve dahası, gelişmesi gerekiyor. Ortak çalışma yöntemlerine dayanan bu eklektik çalışmalar göz önüne alındığında, bu tür bir çalışma ruhu ve yaklaşımı A.I.M.'de canlı ve iyi görünüyor.
Büyük Yüzükler Keerati Jinakunwiphat'ın koreografisini yaptığı bir dünya prömiyeri, programı açtı. Hareket - formasyonda ve vücut seviyesinde - basketbol dansçılarının sahnede kademeli olarak sıralar halinde hareket ettiğini, sanki dripling ve şut atıyormuş gibi alçağa ve yükseğe ulaştığını yansıtıyordu. Sürtünme sesleri sahaya yansıyan spor ayakkabılarla geliyordu. Işıklandırma (Dan Scully tarafından), gece geç saatlerde bir oyun veya antrenmanı çağrıştırdı, çarpıcı biçimde alçaktı ve dansçıları yandan aydınlattı.
Sıçramalar ve jestler çağdaş ve hip hop kelime dağarcığına dayanıyordu, ancak aynı zamanda yaya bir dokunuşu da vardı. Bu kalite, dansçıları insanlaştırdı ve basketbol temasının doğrulanmasına yardımcı oldu. Daha teknik hareketler, hatta çarpıcı bir ortaklık - örneğin, bir dansçının bir ayağını yere değdirmek için kalçalarını çevirmesi ve partneri diğerini tutması gibi. Dansçıların arkadan aydınlatıldığı bir bölüm ve dolayısıyla siluet gibi estetik efektler de daha çeşitli ve karmaşık hale gelecektir.
Görünüşe göre doğaçlama olan bölümler de gelecekti, oysa parçadaki bundan önceki hareket - birlikte ve aynı anda dans eden ayrı gruplar halinde - ayarlanmış görünüyordu. Jinakunwiphat, bir grup dansçının bir sahnede ayrı ayrı ve birlikte hareket edebilmesi için çeşitli yollar sunuyordu. Hepsi dinamik bir enerji ve gruplar arası uyum duygusu getirdi. Sonlara doğru şarkı sözleri 'Ben iyiyim' derken, dansçılar rahat bir ritimle hareket ediyordu. Bu son bölümdeki hareket ve oluşumlar (ve diğerleri) muhalefeti yansıtıyordu - yine de burada işleyen işlevsel, uyumlu bir sistem vardı. Hepsi doğru bir şekilde 'Ben iyiyim' diyebiliyor gibiydi. Jinakunwiphat’ın hareketi, İbrahim’in çok yönlü dansçıları tarafından gerçekleştirilen çeşitli hareket biçimlerini ve ilhamları yansıtıyordu - eklektizm ve iş birliği.
Midilli göster Koreografisini Abraham'ın yaptığı ve Marcella Lewis'in dans ettiği, ardından geldi. Ayrıca, dansçının kendi tenine duyduğu gurur ve güvenin yanı sıra kolay bir serinlik de sızdırıyordu. Lewis, sarı / turuncu ışığa (Scully'den Aydınlatma Tasarımı) tam olarak parlayan altın bir unitard (Fritz Masten Kostüm Tasarımı) giydi ve renklerin tümü mükemmel bir kontrast oluşturdu, ancak aynı zamanda bir şekilde uyumlu bir şekilde bir araya geldi. Lewis, kesinlikle kanıtlayacak hiçbir şeyi olmadığını söyleyen bir tür şımarıklıkla hareket etti.
Dizlerini bükerek derine indi, ama aynı zamanda yumuşak bir şekilde uzayan uzuvlarıyla kendisinin çok dışına da uzandı. Farklı seviyeleri keşfederek, iddialı ve korkusuzca uzayda ilerledi. Bir kuklayı taklit ediyor gibi görünen jest ve gururlu bir atın hareketinin ayak hareketi, eserin temasını ve hip-hop hareketi kelime hazinesini ilerletti. Yine de bu akışkan uzantılar ve zemine dayalı hareket bölümleri çağdaş hareket sözlüğünü yansıtıyordu.
julie hagerty ölçümleri
Bu çalışma, İbrahim'in böylesine farklı hareket deyimlerini kusursuz bir şekilde harmanlama yeteneğini, yetenekli ve ilgi çekici bir eklektizm olduğunu gösterdi. Doris Humphrey’in bütün dansların çok uzun olduğuna dair sözleri bazı noktalarda aklıma geldi. Uzunluğunun yüzde sekseni olan işin daha fazla etki yapıp yapmayacağını merak ettim. Solo olmak işlerin bu soruyla devreye girdiğine inanıyorum. Yine de genel olarak, çalışma unutulmazdı ve deneyimlemesi memnuniyet vericiydi.
Bu çalışmadan sonra Trisha Brown'ın Just Olos (Cecily Campbell ve Stuart Shugg tarafından yeniden düzenlendi), postmodern hareket bileşenlerinden oluşan ve postmodern süreçlerle şekillendirilen bir çalışma. Dansçılar (kendi nefesleri ve ayaklarının sürtünmesi dışında) bir dizi sessizliğe kadar, dikenlerinin oturduğu yerden yatmaya geçmesi için başlarını eğdiler. Bir tarafa bir dirsek getirdiler, diğer kol onları omurga düz bir şekilde yana bakmaya yönlendirdi, o dirsek ileri uzanırken kolunu diğer kolla birleştirmek için yönlendirdi - ancak tüm hareketleri bir araya getiren bir pürüzsüzlükle vurgulanmıştı. Bütün bunlar ilk başta birlikte dans ettiler.
Sonra, hoparlör üzerinden birisi onlara 'ters çevir' ve 'dal' gibi talimatlar verdi. Bu nedenle, görünüşe göre burada bir doğaçlama unsuru vardı, dansçılar hangi talimatların ne zaman geleceğini bilmiyorlardı. Kişisel deneyimlerden sonra ne yapmaları isteneceğinin bu beklenmedik doğasına rağmen etkileyici bir şekilde görevde ve zekiydiler, retrograd gibi hareket değişikliklerinin kişinin beynini ve vücudunu sarması oldukça zor diyebilirim. Bir bakıma bu, postmodern bir dansçının virtüözlüğünün bir unsurudur. AMAÇ. oradaki dansçılar burada çok yönlülüklerini gösterdiler ve daha büyük şirket, böylesine kesin bir postmodern çalışmanın dahil edilmesine eklektizm ruhunu sergilediler (biri şu anda dansta ve daha geniş sanatta 'post-postmodern' bir çağda olduğumuzu makul bir şekilde iddia edebilir) . Son olarak, hoparlörün sesi 'devam edeceğiz' dedi. Bu, bir dans sanatçısının gerçekliğine, nasıl çalıştıklarına açılan bir pencere gibiydi, bir eserde zaman içinde sürdüğünden çok daha uzun süre çalışıyordu.
Veda Üzerine Çalışmalar Abraham ve onun eşlik eden dansçıları arasındaki koreografik bir işbirliğiydi. Koreografların bu şekilde çalıştıkları (ve dolayısıyla bunu yapmanın bir avantajı) çoğu zaman olduğu gibi, hareket dansçıların güçlerini ve bireysel hareket tarzlarını yansıtıyor gibiydi. Bir çalışmada farklı şekillerde çözülen çeşitli dansçı grupları, vedaların yansıtabileceği çok sayıda ruh halini ve enerjiyi yansıtıyordu - hepsi bir tür gerginlik veya üzüntüyle, ancak bu durumlar nadiren kolay veya hoştur. Sonu özellikle güçlüydü, bir dansçı sahnede tek başına durup etrafa bakıyordu. Bu soru benim için bir vedadan sonra kendi içinde ve çevresinde geriye ne kaldığını ortaya çıkardı.
Koza İbrahim'in koreografisini ve dansını yaptığı, dans ve canlı şarkı söyleme işbirliğine çağrıda bulundu. Hareketindeki nüanslar, çok parçalı vokal armonisindeki nüanslarla uyumluydu. Her şeyde - ve özellikle de İbrahim'in temeli, ama yine de bir şekilde istek uyandıran, umutlu hareket niteliğinde - bir ruhsallık ve cömertlik olduğu aşikardı. Yaratıcı tekliflerinin ve yaratıcılığın kendi içindeki bu katmanlar, kendilerini bir tür 'koza' gibi hissettirdi - onları saran, kendini dönüştürme ve büyüme yoluyla barındıran. Bu sanatçılar, ayrı sanat formlarında mükemmel performans sergileyerek, bu “koza” yı mümkün kılıyor gibiydi.
Geceyi bitirmek Kül Misty Copeland tarafından dans edilen ve Copeland ile işbirliği içinde Abraham tarafından koreografisini yaptı. O gece Copeland'ın dans ettiği bale ikonunu görmeyi beklemiyordum. Çalışma, işbirlikçi koreografik yaklaşımı ve (muhtemelen sonuçlanan) çağdaş bale hareketi deyimi aracılığıyla hem işbirliğini hem de eklektizmi örnekledi. Çalışmada benim için en akılda kalan şey, Copeland’ın varlığı ve zamanlamasıydı, büyük hareket “hileleri” yerine virtüöz bir dansçı, ama bu çalışma, yüksek düzeydeki virtüözlüğü ortadan kaldırdığında orada ne olduğunu vurgulamaya niyetli görünüyordu.
Çarpıcı bir gri renk düzeni, Copeland’ın o renkte güzelce akan kısa tuniği (Kostüm Tasarımı Harriet Jung ve Reid Bartelme), bu seyrek duyguyu yansıtıyor gibiydi. Ateş parlak ve sıcak yandıktan sonra külde ne kalır? Hızlı ayak hareketi ve yüksek sıçrayışlarda olduğu gibi, virtüöz yanan alev parçaları zaman zaman hala yaladı. Bir kalp atışı gibi, skor ( Saldırı / Geçiş Yazan: Alva Noto ve Ryuichi Sakamoto, Ensemble Modern'den) hareketinin sürekli yankılanmasını (hem virtüöz hem de daha jestsel, içsel hareket) yansıtıyordu. O akşam programdaki tüm işler gibi, Kül sanatçılar yaratıcılık için alternatif yollara ve farklı insanlarla ilişki kurmaya hevesli bir şekilde açık fikirli olduklarında mümkün olan yaratıcı ödülü gösterdi.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
