Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu. Fotoğraf Andrew Eccles. Balenin diğer tüm dans formları için temel teknik olduğu söylendiyse elinizi kaldırın. Ben olduğumu biliyorum. Üniversiteye varana kadar bu cümlenin geri kalanını duydum ve o zaman bile rekoru düzelten bir dans tarihi öğretmenim olduğu için şanslıydım. Bale, diğerleri için temel tekniktir. Avrupa merkezli dans formları. Kral XIV.Louis'in Batı Afrika'da, Japon Kabuki'de veya Polinezya Hula'da eli yoktu (hayır, sizin hayal ettiğiniz gibi değil).
Dans dünyasında ve günlük hayatımızda, Siyah kültürünün nereden geldiğini fark etmeden tüketme alışkanlığı var. Ya da farkına varmadığımız sanatı tüketmek Siyah kültüründen alınmıştır. Standart Amerikan dans eğitiminde yer alan üç yaygın stilin Siyah veya Afrikalı-Amerikalı kökenleri hakkında bilmediğiniz birkaç şey var. (Siyah Amerikalılara atıfta bulunan Afrikalı-Amerikalı ve daha büyük diasporanın tüm Siyah halklarına atıfta bulunan Siyah.)
Dokunmak
Tap, ABD'de doğmuş olabilir, ancak köleleştirilmiş Afrika halkları ve İrlandalı sözleşmeli hizmetkarlar tarafından yaratılmıştı. New York'un en fakir bölgelerinde yakın mesafeleri paylaşarak, sık sık dans yarışlarında birbirlerine karşı yarıştılar, kendi tarzlarını - juba (veya gioube) ve İrlanda dansı - sergilediler. Bu, dansların iç içe geçmesine ve birleşmesine yol açtı. Usta Juba olarak bilinen William Henry Lane adında bir Afrikalı-Amerikalı dansçı, pistte bir yıldız oldu ve ozan topluluklarıyla uluslararası seyahatler yaptı, siyah bir kişiyi taklit eden beyaz bir dansçı olarak geçmek için genellikle siyah yüz giymek zorunda kaldı. Karşılaştığı ayrımcılığa rağmen, ticari olarak başarılı olan ilk step dansçılarından biriydi ve başkalarının önünü açmaya yardımcı oldu.
Bill Bojangles Robinson. Fotoğraf James Kriegsmann.
kurnaz dans girişimi
Küçük Shirley Temple’ın step danslarını bilirsiniz. Ama filmlerinin çoğunda yanında dans eden adamın adını biliyor musunuz? Bill “Bojangles” Robinson ve Shirley Temple, Hollywood'daki ilk ırklararası dans partneri oldular. Robinson’un kariyeri ozan şovları, vodvil, Broadway, Hollywood, radyo ve TV’yi kapsıyordu. Hafif ve zarif ayak hareketleriyle bir tarz yaratarak, step dansı ayak parmaklarına kadar getirmesi ve dik dans etmesi ile tanınır. National Tap Dance Day, Robinson’un 25 Mayıs doğum gününde.
lee min ho abla
Ciddi derecede etkileyici bir tarz görmek istiyorsanız, Nicholas Brothers'a bakın. Fayard ve Harold Nicholas, çılgın akrobasi ve cüretkar virtüözlüğü içeren bir dokunuş türü olan 'flaş dans' ın yüzleri olarak bir sonraki seviyeye geçtiler. Sayıları, 'Jumping Jive', birbirlerinin üzerinden atlayarak, her seferinde yarıklara inerek bir dizi merdivenden aşağıya atlıyor. Cotton Club Dansçıları Bessie Dudley ve Florence Hill onlara paraları için bir şans vermiş olabilir.
Modern
Çoğu insan Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton ve Isadora Duncan gibi olanları modern dansın kurucuları veya ustaları olarak görse de, bu listede eksik olan birkaç anahtar isim ve onlarla birlikte gelen bütün bir tarih var. Kesinlikle Alvin Ailey. En ünlü Amerikan modern dans şirketinin (ve şu anda dünyanın en büyük ve en zengin) babasıdır. Ama sadece o değil.
Katherine Dunham. Fotoğraf Kaynağı: Büyük Kanyon Üniversitesi www.gcu.edu
Katherine Dunham bir dansçı, koreograf ve antropologdu. Bir antropolog olarak Dunham, 30'larda Karayip kültürünü (özellikle Haiti'de) inceledi. Bir sanatçı olarak Dunham, beyaz sanatla birlikte sunulan Afrika ve Karayip danslarını Amerikan sahnesine getirdi. Bu mirasın devamı olarak, New York şehir merkezinde kendi okulunu açtı ve burada James Dean, Jerome Robbins ve (tahmin et kim) Alvin Ailey.
Pearl Primus (Afrika ve Karayip çalışmalarında doktora), Trinidad doğumlu ve Amerika'da yetiştirilmiş bir dansçı ve koreograftı. Dunham gibi o da seyahat etti ve Afrika ve Karayip dans formlarını tiyatrolara ve kendi okuluna getirdi. Her ikisi de modern teknikler oluşturmak için Siyah stillerini baleyle birleştirdiler. Primus’un çalışmaları Siyah dansı, üzerinde çalışılmayı ve icra edilmeyi hak eden bir sanat biçimi olarak bağlamsallaştırır ve Afrika kültürü fikrini 'vahşi' olarak ortadan kaldırır.
morgan adams ne kadar uzun
Caz
Caz müziği sahnesi tartışmasız bir şekilde Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong ve Cab Calloway gibi Afrikalı-Amerikalı sanatçılar tarafından özellikle Harlem Rönesansı sırasında ortaya çıktı. Cazın kendisi, ragtime'dan blues'a ve swing'e kadar çok çeşitliydi. Ve bunlardan rock and roll, soul, funk, R&B, country (evet) ve beyaz kitleler tarafından geniş çapta sahiplenilen diğerleri geldi.
Josephine Baker, Folies-Bergère'de Charleston'u dans ederken, Paris 1926. Kaynak Wikipedia
Tıpkı müzikal karşılığı gibi, caz dansının da alanının diğer biçimleriyle kesişme alışkanlığı vardır. Tap, 20'li ve 30'lu yıllarda caz olarak da anılıyordu. Nicholas Brothers’ın “Jumping Jive” adlı tap dansına Cab Calloway ve caz orkestrası eşlik etti. Katherine Dunham, vücut izolasyonculuğunu ve senkoplu ritimleri tanıtan ilk kişi olarak caz sahnesinde büyük bir etkiye sahipti. Ve Jerome Robbins’in öğretmeni olarak Broadway dünyasında muazzam bir etkiye sahip. Vahşi bir kitap okumak için, caz çağının poster kızı Josephine Baker'ın hayat hikayesine bakın. Gizli göz atma: O bir vodvil dansçısı, Fransız casusu, Chiquita adlı bir çitanın sahibi ve Martin Luther King Jr.'ın öldürülmesinden sonra Sivil Haklar Hareketi'ne liderlik etmesi istendi.
Bu çeşitli köklerden, caz, Broadway tarzı caz, klasik caz, caz funk, çağdaş caz ve şemsiye terimine giren diğer pek çok şeye doğru genişledi. O zamana kadar, ticari olarak tanınan caz dansçılarının ve koreograflarının çoğu beyazdı (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), ancak caz stilleri inkar edilemez Siyah sanat formlarının bir evrimidir.
Caz müziğindeki çeşitlilik caz dansında çeşitliliği etkilemiştir. Ve her ikisinin eklektizmi, kaynak materyallerinin çeşitliliğinden kaynaklanıyor olabilir. Siyahi müzik ve dans formlarından “kabile” veya “ilkel” olarak açıkça bahsetmek, Afrika'yı bir ülke olarak adlandırmaya benziyor. Farklı stiller Afrika'daki farklı ülke ve bölgelerden gelir ve aynı şey Karayipler, Brezilya ve diğer yerler için de geçerlidir.
Dolayısıyla bugün okullarda öğrendiğimiz stillerin çoğunu Siyah ve Afrikalı-Amerikalı dans teknikleri şekillendirdi. Tıpkı balede yaptığımız gibi, eğitimimize yardımcı olmak için bu teknikleri öğrenmek sadece mantıklı olacaktır. Ve biz oradayken, ödeneklerinin tarihsel bağlamlarını öğrenebiliriz (kolejden bir süre önce mi?). Tek tekniği bale olan öğrencilerin fiziksel ve zihinsel olarak yeniden ayarlanması gerekecek. Ama nihayetinde onlara yararlanabilecekleri daha büyük bir deneyim verecektir. Bunu, Black Lives Matter hareketinin müttefiklerinin bugün yapması istenen işle karşılaştırabilirsiniz: eski alışkanlıkları unutun ve siyah tarihini ve mirasını dünya görüşümüze ve günlük eylemlerimize dahil edin.
prabal gurung net değeri
Holly LaRoche tarafından Dans Bilgilendirir.
