José Mateo Bale Tiyatrosu'nun 'Fındıkkıran'. Fotoğraf Gary Sloan. Cutler Majestic Tiyatrosu, Boston, Massachusetts.
1 Aralık 2017.
Genel olarak, kapsayıcı bir 'daha iyidir' mesajı olan bir kültürde yaşıyoruz - daha büyük, daha hızlı, daha parlak, daha yüksek. Biraz Fındıkkıran Sunumlar, bu ethos (estetik unsurların hoş uyumu ile verilir) - büyük sıçramalar, patlayan bir müzik, süslü kostümler, göz kamaştırıcı teknik efektler - ile birlikte ilerler. Bazı yapımlar daha çok karakterler arasındaki tatlı anlara, flaşa karşı zarafete ve gerçekçi (gösterişli veya gösterişli) tasarım öğelerinin sunulmasına odaklanır. José Mateo Bale Tiyatrosu Fındıkkıran bu sezon tam da bunu yaptı.
macarthur johnson
José Mateo Ballet Theatre’ın 'The Nutcracker' ı. Fotoğraf Gary Sloan.
Sonuç, herkes için kolay gülüşler ve kahkahalar ve mevsimin gerçek ruhuyla dolu bir yürüyüş oldu. Büyük teknik numaralar, gösterişli kostümler ve göz kamaştırıcı parlak ışıklar, prodüksiyonun kökeninde ve genel olarak tatil sezonunda otantik neşeyi ve büyüyü bastırmış olabilir. Bu çekim, tavandan bol dökümlü büyük, uzun beyaz çarşafların açılmasıyla başladı (manzara tasarımı Laura McPherson).
Beyazlar içindeki dansçılar da onlarla birlikte hareket ederek farklı şekiller yarattı. Zemin parladı. Hepsi muhteşem (ama abartılı olmayan) bir beyaz / gümüş renk şeması ve estetik oluşturdu. Clara (Amy Chan) kolay, neşeli bir hafiflik sunarak içeri girdi. Bir anda, çarşafların altına gizlenmiş dansçılar dışarı baktı - tatlı bir an küçük bir kahkaha attı.
Sonra Drosselmeyer'in oyuncak dükkanına her zaman dahil olmayan bir sahne Fındıkkıran yapımlar. Harlequin (Junichi Fukuda) ve Columbine (Magdelena Gyftopolous) soloları dans etti veHayır onlardan, yumuşak ama hassas bir uygulama ile. Buradaki renk şeması ateşliydi, sahne ve kostümlerde sarılar ve kırmızılar vardı (kostüm tasarımı ve koreografi, José Mateo).
Sahne hem dokunaklı hem de benzersiz bir anla kapandı - Harlequin, Columbine'in kutusunu sahnenin dışına itti.Beyan tavır. Bu hareket duygusu, harika bir şekilde dekore edilmiş (ama gösterişli bir şekilde değil) büyük bir balo salonunda parti sahnesine hoş bir şekilde yayıldı. Kadınlar, bir “vay” etkisi yaratmaktan çok, tarihsel olarak gerçek hissi veren büyük çemberli etekler giydiler (bunu da sunmasına rağmen!).
Drosselmeyer (Jim Banta) girdi ve hepsi dondu! Mekanı ve içindekileri kontrol etme konusunda gizemli bir güçle açıkça hayaller kurdu ve izledi. Onun varlığıyla Harlequin ve Columbine, güç ve gösterişle yeniden ortaya çıktılar. Karmaşık dönüşlerde ve sıçramalarda sahne alanını yediler, ancak karakterlerinin temel hareket özelliklerini korudular (Columbia’nın iki zıplaması, Harlequin'in açısallığı).
Drosselmeyer o uğursuz gizemliliğe sahipti, ancak fareler esprili ve sevimliydi. Birkaç kez sırtüstü yattılar ve bacaklarıyla gökyüzüne doğru tekme attılar. Seyirci basit, saf bir zevkle kıkırdadı. Askerler keskin hatlar halinde hareket ediyor, adım atıyor ve kılıçlarını uzatarak ya da baskın yaparak dönüyorlardı. Clara geleneksel olduğu gibi Fare Kralı'nı (Jean Robens Georges) ayakkabı yerine kılıçla öldürdü. Bu değişiklik, onu hala kılıç taşıma gücüne sahip genç bir kız olarak güçlendirdi.
José Mateo Ballet Theatre’ın 'The Nutcracker' ı. Fotoğraf Gary Sloan.
Tehdit ortadan kalktı, arkalarındaki ağaç büyüdü, ancak o kadar da büyümedi ki, hala gerçek bir ağaç olamazdı. Bu, tüm performansın sıcak gerçekçiliğine katkıda bulundu. Sonra güzel Kar Sahnesi ortaya çıktı, zarif Kar Taneleri sahne alanında daireler ve çizgiler halinde hareket ediyordu. Sahne mekanının üç boyutlu bir resmine eklenen dört dansöre ortaklığa izin verildi. Bazen merkez sahneye doğru, bazen dışa doğru eğimli oluyordu.
Müzik hız kazandığında bile, Kar Taneleri hiçbir şeyi kaçırmadı ve aynı derecede kolaylık gösterdi. Harekete, kolların 'V' veya beşinci konumdayken hafif bilek hareketi gibi benzersiz ve ikna edici imzalar da vardı.yukarı . Bu basit bir dokunuştu, ancak bu karakterleri hareket eden boş nesnelerden daha fazlasını yapmak için bir şeyler ekledi. Kar Kraliçesi (Angie DeWolf) hepsine zarafetle, ama aynı zamanda cesaret ve cüretle önderlik etti. Hareketin olduğu gibi olmasına izin verdi, ancak altında istikrarlı bir güç vardı.
Melekler, ikinci perdeyi, açılıştan bir parça (aynı müzik ve kostümle) açtı. Bu bağdaştırıcı ipliğe rağmen, bu Melekler hiç de değil Fındıkkıran yapımlar. Ellerinde mumlarla gerçek bir duruşla yürüdüler - basit ama güçlü bir ışık, sıcaklık ve neşe sembolü. Şeker Erik Perisi (Madeliene Bonn) ve Cavalier'i (Stephen James) zarif arabaları ile tüm sahneyi kaldırdı.
Sugar Plum’un görevlileri, tavır şasesine sabitlenmiş, geniş bir gülümsemeyle ve etkileyici bir şekilde kontrol ederek, cümle çalışması yaptılar. Çiçekler zarif, pitoresk sahneyi oluşturmaya yardım etmek için vals yaptı. Sonra çoğunaeğlenceThe Kingdom of the Sweets. Çikolata / İspanyol düetinin (Patricia Chiang ve Jean Robens Georges) sıralaması - iki eşzamanlı solo, ardından birleşik çalışma - iki kişi arasındaki otantik bir etkileşim gibi hissettirdi.
Kahve / Arap (Angie DeWolf ve Spencer Doru Keith) esneklik kadar güçle de ilgiliydi. Varyasyon genellikle bükülme noktasına kadar esneklik becerilerine odaklanır, bu nedenle bu, kalitenin canlandırıcı bir değişikliğiydi. Etki yaratmak için numaralara gerek yoktu. DeWolf'un en son çıkması gibi kadınların güçlenmesi de ilginçti. Bu, birçok dansçının balerin alkışına oldukça zıttır. Fındıkkıranlar .
José Mateo Ballet Theatre’ın 'The Nutcracker' ı. Fotoğraf Gary Sloan.
Çin Çayı (Jaclyn Sanford ve Kanna Kitsunai) pürüzsüz ve zamanlama açısından yerinde idi. Hareket kesindi, ancak genel varyasyon, taşıma ve şovmenliği teknik özelliklerden daha fazla sunuyordu. “Chopstick” parmaklarından ziyade, genel koreografiyle estetik olarak uyumlu olan bükülmüş avuç içleri vardı. Bu seçim, bu gösteriyi güncellemenin, kültürel duyarsızlıktan kaçınmanın ve yine de sihri korumanın yolları olduğunu açıkça ortaya koydu.
Bir balerin ve bir dansçı Trepak / Russian (Lauren Ganther ve Junichi Fukuda) dans etti ve hem bir kaldırma hem de topraklanma hissi veriyordu. Tıpkı Çay'da olduğu gibi, teknik zorluklar vardı, ancak daha anlamlı olan bu yukarı-aşağı dengeydi. Dansçıların gücünü artıran ivme önemliydi.
Marzipan / Fransızca (Betsy Boxberger ve Cecilia Zevallos'la birlikte Brittany Bush) onu yatıştırıcı lavanta tutuşuyla bir balerin üçlüsü izledi. Bu varyasyon saf klasik tekniktir ve onu cilalı olarak sundular, hemen hemen hiçbir çağdaş hareket veya arkasına saklanacak karakter gelişmesi yoktur! Sonu pitoreskti, iki dansçı diz çökmüştü ve biri relevé'de .
Daha sonra, basit ama hoş bir hareket gerçekleştiren ve saf profesyonellik sergileyen çocuklar olan Polichinelles geldi. Ginger Anne, kocaman eteği ile görsel merkezdi. Biraz Fındıkkıranlar Drosselmeyer ve Clara dahil, ancak buradaki sahne fotoğrafı onlarsız eğlenmek için fazlasıyla yeterliydi. Çiçekler, tüm farklı renklerde parlak etekler ve tutuşlarla takip etti - tıpkı bir bahçenin farklı renk ve şekillerde çiçeklere sahip olması gibi.
José Mateo Ballet Theatre’da 'The Nutcracker' daki Polichinelles. Fotoğraf Gary Sloan.
bale anne
Bununla birlikte, çiyotu (Haruka Tamura), grubun sevimli beyaz zambağı olan korsajında pembe bir kurdeleyle sade ama çok zarif beyaz bir İmparatorluk elbisesindeydi. Sonsuz çizgisi ve korkusuz saldırısı, gözlerini başka yönlerden ayırmak zordu. Sahneleme ve dizilişler de sevindiriciydi - her şeyi hareket ettirmek için sürekli diziliş, top ve diğer koreografik araçlar. Her şey bir grup çiçeğin yerini değiştiren hafif bir esinti gibiydi.
Genel gösterinin amblemi, ana nitelikleriBüyük adımgüzel arabaydıtopve sonsuz hayret verici numaralar yerine pürüzsüz asansörler. Bunlar da vardı, ancak Bonn’un uzantıları günlerce dalgalanıyordu, James’in dönüşleri güçlüydü ve omuzlarındaki oturuşları anında alkış getirdi. Finale, birçok karakterin parlaması için hem grup hem de bireysel fırsatlar sunuyordu.
Son son, Clara ve Drosselmeyer'e sarılmak ve Kar Kralı ve Kraliçesine bir el sallamaktı. Devam eden bir arkadaşlık duygusu vardı. Bununla, bu tatil sezonunun gerçekten neyin önemli olduğunu hatırlayalım: Sevdiklerinizin şirketi, tüm parıltı, cazibe ve şamatayı ortadan kaldırarak fazlasıyla yeterli olabilir.BravaBu gerçeği açıklığa kavuşturan, zarafetin, zarafetin ve estetik uyumun “daha fazla” idolleştirilen bir çağda parlamasına izin verdiği için José Mateo Bale Tiyatrosu'na.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
