Yorumlar | Nisan 2024

NYCB'den Sara Mearns, Justin Peck'in 'Thank You, New York' filminde. Fotoğraf, Erin Baiano.

27-31 Ekim 2020.
Çevrimiçi yayın akışı, Lincoln Center Plaza'da ve New York City'deki diğer sitelerde çekilmiştir.

Lincoln Center: Havada asılı duran, akan çeşmelerin ve arkalarındaki büyük ve gösterişli binaları yansıtan havuzların üzerinde asılı bir sihir vardır. Tutkulu bir dans aşığı olarak, bu binalarda gerçekleşen performansların - muhtemelen, ülkedeki ve hatta belki de dünyadaki dansın ve diğer performans sanatlarının zirvesi - bu büyüyü karıştırdığını ve yaydığını düşünmeyi seviyorum. Manhattan'daki Columbus Circle'dan bir anlığına uzaklaşırsak: Mekana özgü dans haricinde, sanat formu hareketle, diğer estetik unsurlarla (kostüm, aydınlatma ve müzik) olduğu kadar dans edildiği alanla da ilgili değildir. bu medyanın nasıl bir araya geldiği.

Yine de binanın içinde ve dışında bir tiyatro mekanı için bir sihir var, geçmiş ve gelecekteki performanslardan enerjik bir uğultu hissedilebilir. New York City Ballet (NYCB), COVID-19 nedeniyle şu anda Lincoln Center'da dans edemiyor. Ancak, 2020 Sonbahar Dijital Sezonundaki Yeni İşler Festivali aracılığıyla şirket, bu alanın ve onun ötesinde New York City'nin büyüsünü keşfetti ve onurlandırdı.

NYCB'den Mira Nadon Sidra Bell’in 'Bir dalgadaki pikselleştirme (Teller İçinde)' adlı eserinde. Fotoğraf, Erin Baiano.

steve kornacki net değeri

Bell Cider ’S bir dalgada pikselleşme (Teller İçinde) oldukça mimari bir harekete sahipti: bazen açısal, bazen çoklu doğrusal şekiller duraksama ritminde durur. Bu postürel şekiller net ve yankılanıyordu. Dansçılar, şekillerin içinde hareketlerinin durağan olmasına izin vermek yerine, etkileyici bir şekilde, içlerinden akmayı başardılar. Bell’in babası Dennis Bell tarafından bestelenen müzik, bu hareket niteliklerini destekleyen notalarda askıya alındı. Siyah ve beyaz kostümlerin ilgi çekici kesimleri ve şekilleri vardı, estetik entrika sunuyor ve aynı zamanda bu hareket niteliklerini destekliyordu.

Bu kaliteyi düşünerek, bir dalganın aktığı son derece şiirsel 'dalgada pikselleşme' başlığını düşündüm, ancak dijital bir resim içindeki bir piksel gibi, onun tek tek su damlaları farklıdır. Dansçıların bedenleri, etraflarında Lincoln Center Plaza'nın mimarisini yansıtıyordu ve cansız olanı canlandırmak için somutlaştırıyordu. Bu, kendi kendime düşünmeme neden oldu, insansız, şehirden ne kalmıştır? İnsanlar COVID aracılığıyla içeride kaldıkça, onu harekete geçirmek ve karakterize etmek için geriye ne kaldı?

Bu tonda, notların askıya alınması gibi, notun kederli bir niteliği vardı. Dansçılar uzayda birbirlerinden uzaklaştıkça (zaten birlikte yaşayan veya hızlı test yapan bu dansçılar aracılığıyla COVID açısından güvenli olduğunu düşündüğüm bir çift partnerlik dışında), bir zamanlar görkemli olayların yaşandığı büyük binaların yanından geçmeyi ve bir üzüntü hissetmeyi düşündüm. Bu şekilde. Binanın dışında dans etmek bu durumu kendi tarzında sembolize ediyor gibiydi, ama aynı zamanda bir seyirci önünde sahnede, hep birlikte uzayda dans edemezsek, o zaman yine de dışarıda dans edeceğiz. Hiçbir şey bizi hareket etmekten alıkoyamaz.

NYCB'den Russell Janzen, Pam Tanowitz’in 'Solo for Russell / Sites 1-5' bölümünde. Fotoğraf Jon Chema.

Pam Tanowitz, New Works Festivali için NYCB Müdürü Russell Janzen için bir solo koreografı yaptı. Russell için Solo - Siteler 1-5 . Bazen beyaz bir kostümle mavi ve sarı bir flamalarla ve bazen de ısınmalarıyla dans etti - tıpkı hareketin çoğu gibi soyut ve son derece mimari tasarım. Soyut ve mimari olmadığında, çoğu yayalara aitti: basit adım atma, el hareketi ve bakma. O sıralarda, büyük bir uzayda tek bir insanı, üzerinde yükselen uzun ve geniş yapılar düşündüm.

İçerdiğimiz tüm zihinsel ve duygusal potansiyele ve menzile rağmen, evrenin büyüklüğündeki insanların küçüklüğünü düşündüm. Ham pratik, insan unsurları, Janzen'in Marley'i uzaya nasıl getirdiğini de ortaya koydu - tabiri caizse “sahne arkası” görünümü. Bu çok insani nitelik, arabeskte bir bacağını geriye doğru uzattığında veya öne doğru katlandığında da mevcuttu - yine de daha teknik bir şey dans ettiğinde, sanatını somutlaştıran dansçının varlığı yeni bir enerji kazandı.

Janzen'i ısınmalarla ve sonra tam kostümle, farklı çerçevelerde ve betimlenmiş hissetmek için kasıtlı olarak düzenlendiğini görmek (sanki), dansçı ile dansın, sanatın ve sanatçının felsefi bir ayrımı gibi hissettirdi. Zihnim bunu yıllarca çiğneyebilir! Ayakların, bacakların ve Janzen'in yüz ifadelerinin yakın plan çekimleri bu entelektüel ilgiye görsel entrika kattı.

New York City Ballet, Andrea Miller’ın 'yeni şarkısı' nda. Fotoğraf Jon Chema.

Andrea Miller’ın Yeni şarkı Festivalde şimdiye kadar bir izleyici olarak yaşadığım en keyifli deneyim oldu. Hareketin virtüözlüğü vardı, bir kuş kanadının geriye doğru fırlaması gibi yükselen bir arabesk, en ufak bir dengesizlik veya gerilim anı olmadan geriye doğru eğilip dönüyordu çenem gerçekten düşüyordu. Yine de, Latin müziği ve kırmızılar ve siyahlar, yüksek yakalar, uzun ve biçimli kesimler gibi kostümlerde güzelce hizalanan omurga ve kalçalarda bir esneklik ve rahatlık, hareket özgürlüğü vardı. Mekanın mimarisi de hareketle hoş bir paralellik gösteriyordu - kaya gibi sağlam ve virtüöz teknikte ve ayrıca elmas şekiller, dikdörtgenler ve dairelerden oluşan yapıdaki vücut mimarisi. Bu durumda, güvenlikten uzak durma ihtiyacı, belki de uzaydaki insanların çarpıcı ve unutulmaz mimarisine katkıda bulunmuştur.

Ayrıca suyla hareket eden dansçıların bölümleri de ileri görüşlüydü - durulayarak temizlenebilir ve dünyadaki tüm yaşamı sağlayabilirler. Skordaki özlem ve esneklik duygusuyla birleştiğinde, Miller’in çalışması insan olmakla ilgili temel bir şeye ulaştı. Fiziksel temas halinde olmadığımız zamanlarda bile, bir uzay ve enerji mimarisinde birlikteyiz. Bunun dışında iş estetik açıdan büyüleyiciydi. Beni - bedene, zihne, kalbe ve ruha çekti.

Jamar Roberts'taki NYCB'den Victor Abreu

NYCB'den Victor Abreu, Jamar Roberts'ın 'Su Ayini' nde. Fotoğraf, Erin Baiano.

Jamar Roberts’ın içinde Su Ayini , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu, Miller’in çalışmalarında olduğu gibi bir su kütlesinde hareket etti (prömiyeri bir gece önce yapıldı). Müzik dramatik bir itici güçle staccato idi ve Abreu'nun hareketi aynı şeyi takip etti - köşeli, sabit ve hızlı.

gala eşantiyonları

Abreu’nun güzel bir çizgi ve kaldırma duygusuyla hareket kalitesi, aynı zamanda eklemlerde çağdaş bir özgürlük ve çeşitli hareketler ve şekiller arasında hareket etme kolaylığı beni büyüledi. Suda dans etmenin özgürlüğü ve insani temel niteliği, dalgalanma ve Abreu'nun etrafında dönme, beni de içeri aldı. Suda yürürken bir kolunu yukarı ve tekrar uzattı, içine daldırdı ve bir vuruştan sonra o kolu geriye doğru vurdu. sıçrama yapmak için. Birkaç sayım sonra dönüyor, hamle yapıyor ve sonra omurgasında yuvarlanıyordu. Tüm bunlara tamamen kapılmıştım.

Çalışmanın belki de en büyüleyici kısmı, sonunda kameranın dışarıya doğru kayması ve müzisyenlerin de enstrümanlarıyla birlikte suyun içinde yer aldığı çekimdi. Başından beri orada olduklarını fark etmek çarpıcıydı ve bize bu unsuru yaratan insanları göstererek işi yaratmanın bir unsurunu açtı. Muhtemelen, bir işin nasıl yaratıldığını ne kadar çok görür ve öğrenirsek, onu o kadar anlayabilir ve takdir edebiliriz.

Justin Peck’in ‘Thank You, New York’ bölümünde NYCB’den Taylor Stanley. Fotoğraf: Jody Lee Lipes.

Festivalin son çalışması Justin Peck’in Teşekkür ederim, New York . Dansçıların şehrin sahnelerine bakmaları ve bunun onlar için ne anlama geldiğini paylaşmasıyla başladı. Giysileri yayalara aitti ve bu dansçıların saf insanlığıyla, en azından bir kısmı ile temas halinde olduğumu hissettim. Sonra dans ettiler - bir parkta, bir depoda, bir sokakta, bir çatıda, her biri kendi alanında tek başına. Hızlı hareket ettiler ve allegroya yeni bir anlam kazandırdılar.

Hız, bu dansçıların şehre ve içinde yaptıkları dans çalışmalarına karşı derin bir tutkuyu yansıtıyordu. Bir yatak odasında tek başına dans etme özelliğine sahipti (çoğumuzun gençler olarak yaptığı gibi), yine de dans edenler bale virtüözlüğünün ve sanatının zirvesiydi. Mekanlar aynı zamanda, sonsuz genişlikte gün batımlarından renkli ve kumlu arka sokaklara ve depolara kadar New York’un eşsiz güzelliğinin çoğunu sunuyordu.

Pop partisinin şarkıcısı, “Teşekkürler New York, seninle bir dans daha yapabilir miyim?” Diye şarkı söyledi. Bu sözler doğrudan bu dansçıların kalbinden geliyormuş gibi geldi. NYCB, halkın birinci sınıf dans sanatçılarının yeni eserlerini deneyimleyebilmesi için kursu değiştirdiğiniz için teşekkür ederiz. Bu sanat formunun gerçekten sürekli gelişmesine izin verdiğiniz için anla tanıştığınız için teşekkür ederiz. Bizi ve enerjimizi kucakladığımız için dans ettiğimiz mekanlara teşekkür ederim. Bunu sensiz yapamazdık.

Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.