Boston Ballet'ten Paulo Arrais ve Lia Cirio, Jorma Elo'nun 'Bach Cello Suites'inde. Rosalie O'Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. 25 Şubat - 7 Mart.
Vasıtasıyla bostonballet.org/bbatyourhome .
Dans bir boşlukta varolmaz, belli ki önceden gelenler ya bir temel ya da uzaklaşılacak bir şeydir. Bir koreografın sesi zamanla gelişir, ancak belirli ilgi alanları ve eğilimler kalabilir. Hem belirli bir koreografın çalışmalarında hem de dansın daha geniş anlamda evriminde, eski eserleri incelemek ve onları daha yeni çalışmalarla sohbet etmek ilginç ve bilgilendirici olabilir.
Bu COVID çağı, bunu pratiklik ve gereklilik nedeniyle yapan birçok şirkete sahip, bu sefer güvenli yollarla filme alınan yeni çalışmaları ve sanal programlardaki arşiv çalışmalarını eşleştiriyor. Jorma Elo Kutlaması, içinde Boston Ballet’in 'BB @ yourhome' programı, tam da bunu yaptı - stüdyoda güvenli bir şekilde filme alınan çalışmalar ve büyük Boston Opera Binası sahnesinde gerçekleştirilen eski çalışmalarla 15 yıllık Boston Ballet Resident Koreografını onurlandırmak. Her iki tür çalışma da Elo’nun vizyonunun, sesinin ve yıllar boyunca ortaya çıkan iş yapısının benzersizliğini açıklığa kavuşturdu.
Whitney Jensen, Bo Busby ve Jeffrey Cirio, Jorma Elo’nun 'Plan to B' filminde. Fotoğraf, Gene Shiavone, Boston Ballet'in izniyle.
Bölüm I, 2 B Planı , bir dansçı ile açıldı. Bir çılgınlıkla hareket ettiler, ancak yine de güvenceye dayanıyordu. Genel estetik karmaşık değildi: temel kesimler ve düz renklerdeki kostümler, gece yarısını anımsatan ışıklandırma ve görünüşte arkadan sarı-turuncu bir tonla aydınlatılmış bir cam panel (kostüm ve aydınlatma tasarımı da Elo tarafından). Maskeler, programa bir açılışın da netleştiği için çalışmanın COVID zamanlarında oluşturulduğunun sinyalini verdi.
sürtünme izleri
Dansçılar, jestsel ve alışılmadık hareketler ile daha teknik ve geleneksel olan hareket arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yaptılar, Ji Young Chae derin bir hamle yaptı ve ardından pervane kanatları gibi hızla kollarını daire içine aldı ve sonra yumuşak bir şekilde bir piruette dönüşe yükseldi. Bu, enstrümantal müziğin kalitesiyle, hızlı ve ateşli bir cesaretle aynı zamanda klasik bir incelikle uyumluydu.
Dansçı çifti, yine de yüzleri birbirine yakın olmayan şekillerde ortak oldular. Asansörde olmadıklarında, güzel bir eğrisel tarzda birbirlerinin negatif alanına girip çıktılar. Mecazi anlamda, bu fiziksel alan eksikliği günümüzde izleyicilerin dikkatini çekebilir. Pratik açıdan bakıldığında, bu koreografik seçimler, dansçıların her ikisine de daha az zarar verme riski ile enerjiyi yakın çevrede paylaşmalarının bir yoluydu.
Gruba giren daha fazla dansçı ikiden bire (hızlı ve unutulmaz bir solo ile) girdikçe, bu değişen açılar hareketin belirgin bir parçası olarak kaldı. John Lam ) altıya kadar. Dansçıların bu eğrisel şekilleri oluşumlardan nasıl uyguladıkları - örneğin, dansçıların bir an için poz verdiği sığ bir köşegen, boşlukta alçakta ve kolları yanlara kanat benzeri bir şekilde tutulmuş gibi - buradaki bir başka görsel ve enerjik ilgi katmanıydı. Müzikteki tempo ve ton değişiklikleri ve hareketin bunları nasıl oynadığı da ilgi çekiciydi - bazen buna göre değişiyor, bazen onlarla gerginlik içinde ilerliyordu.
Enerji sonuna doğru zirveye ulaştı, dansçılar daha eğrisel şekillerde hızla hareket ediyor ve uzayda birbirleriyle hızlı etkileşimler buluyorlardı. Müzik durağan bir şekilde sona erdi ve dansçılar, oradan ileriye doğru ilerlemenin sürekliliğini yansıtan son bir poz verdiler - iki dansçı yan tarafa akciğerli bir pozisyonda bakıyor ve arkalarında, ayakları bir arada duran ve dümdüz ileriye bakan dansçılar. . Işıklar aşağıya doğru soldu. Işıklar kapandığında hareket etmeye devam eden farklı dansçı seçimlerinin nasıl bir etkisi olabileceğini merak ediyordum. Olduğu gibi, son tatmin ediciydi.
alexandre meyer
Bölüm II, Bach Cello Suites , aynı zamanda akıllıca negatif alan kullandı. Dansçılar (Paulo Arrais ve Lia Cirio ) kucaklaşmaktan çok az kaldı - kollar kucaklaşarak uzatıldı ve fırçalandı, kollar yana doğru uzatılmış olarak yan tarafa baktı. Bu zaman zarfında fiziksel temas eksikliği üzerine bir yorum olsun ya da olmasın, kendi başına zorlayıcı hareket sözlüğü idi.
Müziğin özlem tonunun yanı sıra, bir izleyici olarak benim için derinden yankılanan bir üzüntü ve kayıp hissi yarattı. Ayrıca Arrais ve Cirio’nun maskeleriyle nefes alıp verdiklerini - sabit bir ritimle emip genişlediklerini - nasıl görebildiğim de benim için yankı uyandırdı. Onlar gibi dansçıların şu anda fiziksel ve zihinsel olarak muazzam zorluklarla karşı karşıya kalması ve bu zorluklara tam anlamıyla ayak uydurması beni çok etkiledi.
Bölüm III, Bir Anının Hikayesi , aynı temalardan, kayıp ve özlemden bazılarına konuştu. teatral olarak ve teknolojik olarak usta bir yol. Çoğunlukla uzayda ayrı olan danslarının arasına, gülen ve gülümseyen dansçıların çerçeveleri serpiştirilmişti. Muazzam bir siyah blokta farklı taraflara oturdular, şiirsel satırlar söylediler - biraz belirsiz ama görünüşte birbirleri hakkında, aynı zamanda oturup birbirlerinin yönünde konuştular (biri nasıl zayıflığın diğer tarafındaki biriyle konuşmaya çalışabilir? duvar).
Bölüm IV, yıllar boyunca çeşitli Elo çalışmalarından alıntılar içeriyordu. Her alıntı, hepsi estetik ve konsept açısından benzersiz olan, ancak ortak bir Elo hareket tarzının ortak ipliğine sahip, bazı önemli Elo çalışmalarının bir tadı verdi: dinamik, enerjiyle patlayan ve bir klasik üzerine dayanan çeşitli hareket etkilerinin (hem teknik hem de yaya) yansıtıcı taban.
C. to C. (Aynaya Yakın) Yeniden Doğmuş sinirli, esrarengiz bir kabus havası vardı. Keskin (er) Karanlığın Tarafı kısaltılmış ve zarif bir şey getirdi, estetik olarak neredeyse Balanchinci ama hareket kalitesinde çok Elo. Elo Deneyimi gizemli bir zarafet getirdi. Işık ve karanlık, çalışma boyunca farklı şekillerde gerilim içindeydi. Teatrallik ve büyük oluşumlar bu hissi destekleyen bir enerji inşa etti.
Jorma Elo’nun 'Creatures of Egmont' daki Boston Balleti. Liza Voll'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Egmont'un yaratıkları biraz daha açık ve daha parlaktı, hareketi destekleyen maviler ve morlar, diğer birçok Elo parçasından biraz daha az staccato idi. Yine de, bu imza dinamizmi havayı doldurdu. Kostümlerden oluşumlara, dansçıların sahne varlığına, Jean Sibelius'un Beşinci Senfonisi 21 için yenilenen pastoral bir balenin görünümü ve hissi vardıstyüzyıl.
Eski şirket üyeleri James Whiteside'ın (şu anda Amerikan Bale Tiyatrosu'nda) performansları gibi Boston Balesi tarihini görmek de iç açıcıydı. Kathleen Breen Combes (şimdi Festival Ballet Providence'ın yöneticisi) . Bu alıntılardan önce, birkaç güzel fotoğraf da temsil ediliyordu. Carmen , geçen yıl (2020'nin başlarında) sunuldu - COVID'den hemen önce işlerin nasıl olduğuna ve orada ne kadar değiştiğine dair keskin bir hatırlatma.
melanie collins wiki
Bu programa, COVID'den önce sunulan hem daha yeni, COVID güvenli hem de eski çalışmaların dahil edilmesi acı tatlı hissettirdi, bu süre zarfında hala yaratılan ve filme alınan eserleri görmek yüreklendiriciydi, eski çalışmalar ise daha önce neyin mümkün olduğunu hatırlatıyordu - sahip olabileceğimiz. bazen hafife alınır. Bununla birlikte, her iki tür çalışma da Elo'nun benzersiz yaratıcı sesini ve Boston Ballet'in şimdi ve geçmişte ufuk açıcı sanatını açıklığa kavuşturdu. Dünya sürekli, tamamen öngörülemez bir akış içindedir, ancak yaratıcılık ve sanat varlığını sürdürmektedir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
