OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf. Boston Üniversitesi, Boston, Massachusetts.
17 Haziran 2018.
dans eden kaşlar
İnsanlık tarihinde bildiğimiz kadarıyla, topluluklar içinde birlikte dans ettik. Bu, büyük ölçüde dünya ile birlikte değişti ve değişti, ancak uzayda birlikte hareket eden insanların temel gerçekleri kaldı. OnStage Dance Company'nin 15. Sezon performansında, şirketin güçlü bir hareket topluluğu olduğu açıktı. Yaratıcı çeşitlilik ve iyi yapılandırılmış topluluk çalışması, dans sanatı için topluluğun meyvelerini gösterdi.
OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Bang Zoom gösteride altıncı olan ve koreografisini Catherine Shortliffe tarafından üstlenen, hafif kalpli tropikal eğlencenin yaratıcı bir tasviriydi. Müzik (Bobby McFerrin tarafından) esintili bir Afro-Karayip havasına sahipti. İpeksi, hafif ve düz kesim etek ve üstler bu hissi uyandırdı. Benekli bir ışık düzeni (Teknik Müdür Carter Miller'dan), dansçıları teknik bir kelime dağarcığı içinde hareket ettirdi, ancak bir yaya rahatlığı ve kayıtsızlık.
Unutulmaz bir bölümde, birbirlerinin etrafında çiftler halinde hareket ettiler ve dikenlerin arasından kıvrandılar - oyunda ilkel bir hayvan hissi. Işıklar daha sonra bir düeti aydınlatmak için düştü - bir dansçının alçaktan aşağıya doğru uzamsal gerilimi ve onun üzerinden geçen başka bir yürütme hareketi. Biri diğerini yalnız bırakmak için dans etti. Işıklar sönerken düşünceli bir bakış attı. Parça hafif yürekliydi, ancak bunun gibi anlar başkalarıyla ve kendimizle daha derin, daha incelikli ilişki sorularına dönüştü.
Sallayın hanımefendi! Lisa Norcross'un koreografisini yaptı. Erken bir conga dizisi oluştu ve parçanın adaşının ikonik şarkısıyla birlikte parçanın harika bir zaman olacağı hemen belliydi. Kostüm ve aydınlatmadaki parlak renkler, daha da keyifli bir his uyandırdı. Omuz pırıltıları ve serseri sallamaları, büyük grubun tamamına fiziksel gurur ve rahatlık kattı. Pas de bourrées, 'şeker ayakları' ve tekme topu değişiklikleri gibi klasik caz ayak hareketleri, tüm bu pırıltıları ve sallanmaları iyi bir şekilde çerçeveledi.
OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Hareketin tamamı nispeten basit, net ve temizdi. Virtüözlük, sahne mevcudiyetinde ve sürekli olarak yerinde zamanlamayla geldi. Ayrıca akıllıca bir çağrı ve yanıt bölümü vardı, iki grup merkez aşamaya bölündü. Hepsi benzersiz bir şekilde sahnenin ortasında poz verdi, seyirciye gurur ve neşe içinde bakıyordu. Bu son, geceleri diğer pek çok kişiden daha az yaratıcı gelse de, işe uyuyordu. Baştan sona, bedenlerindeki ve ruhlarındaki neşe çok açıktı.
Koşarak geliyoruz, OnStage Dance Company Kurucusu / Direktörü Jennifer Kuhnberg'in koreografisini yaptığı, artık ikonik genç silah / okul güvenliği aktivisti Emma Gonzalez'in boş, karanlık bir sahnesi ve konuşmasının seslendirmesiyle başladı. İşin (en azından benim için) duygusal olarak heyecan verici olacağını hemen anladım. Sesi soldu ve iki dansçı sahnenin arkasında spot ışıklarıyla birlikte müzik yükseldi. Biri sırt çantasına koydu ve diğer (uzun boylu) dansçıyı kucaklamak için uzandı. Niyet yeterince açıktı - çocuğunu okula gönderen ve ona veda eden bir anne.
Sahne sahnesinin ortasında ışıklar belirdi ve sırt çantalı daha büyük bir dansçı grubu inanç ve güçle ama aynı zamanda geniş gülümsemeler ve masum bir neşe ile dans etmeye başladı. Çifte tavır sıçramaları ve zincirleme dönüşler teknik temellerdi. Yukarı, başın üzerinden ve aşağıya uzanan kolların yanı sıra parmakları vuruşa işaret etmek tekrarlanan jestlerdi. Bu jestler, diğer danslarda olgunlaşmamış veya 'kiç' gibi görünebilirdi, ancak - bağlam içinde ve icra edilmelerindeki gerçek neşe yoluyla - bunun yerine özgünlük ve duygusal ağırlık kattılar.
OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Müzik sözleri de (Youngblood Hawke'den) anlamlıydı, çözüm talebinde ayakta durmayı - hafife alınmaması gereken bir güç olarak - tanımlıyordu. Bana ne beklediğini söyle? Büyük uçurumun karşısına bakın ... ve koşarak geliyoruz! ' Sesler de gençti. Dansçıların oluşumlarının netliği ve boyutu (parçada 16 dansçının yer aldığı), gücü sayı ve genel birlik olarak ifade etti. Örneğin, dansçıların canlı bir uyum içinde hareket ettikleri uzun çapraz bir çizgi, sadece ihtişamıyla etkileyiciydi.
Parçanın sonuna doğru, orta sahnede sırt çantalarını bir yığın halinde atmaya başladılar. Sırt çantalarındaki spot ışığı dışında ışıklar söndü. Eser ve ona ilham veren sosyopolitik olaylar bağlamında, bu inanılmaz derecede güçlü bir sondu. Eser, özlü, sindirilebilir ve eğlenceli bir çalışmada güçlü bir sosyopolitik mesaj için bir modeldi. Bu mesaj Demokratik ya da Cumhuriyetçi, Liberal ya da Muhafazakâr değildi, daha ziyade genç okul / silah güvenliği savunucularının 'buradayız, önemliyiz ve duyulacağız' diyen sesi gibiydi.
Ayrıca mesaj ve duygudaki birliği yansıtıyordu. Yepyeni Bir Gün (koreografı Tracey Roberge) , teatral bir dans tasviri Oz sihirbazı. İki Emerald City sakini (yeşil giyinmiş dansçılar), Dorothy, Korkuluk, Korkak Aslan ve Teneke Adam vardı. Kötü Cadı oradaydı, ancak sadece başlangıçta Dorothy onu erittiği için (ikonik filmde olduğu gibi).
OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Hem musluk hem de caz tekniği mevcuttu. Bu birleşme, klasik teknik formları doğruluk ve teknik komutla birleştirmek için klasik bir Rockette / Broadway hissi getirdi. Bu klasik musluk stilinde, dansçılar (daha postmodern / çağdaş bir kökeni ve popülerliği olan daha postmodern / çağdaş bir damarda, daha ayak hareketine odaklı Ritim Musluğunun aksine) tüm vücudu içeriyordu. Dansçılar, formasyonlarda yürürken ve pandomim yaparken de etkileyici bir şekilde musluk ayakkabılarını sessiz tuttular.
Filmdeki unutulmaz hareketler de ortaya çıktı, örneğin 'zil tekmeleri' (dizlerin yanlara doğru bir elmas oluşturduğu sıçramalar ve topukların buluşması) ve Dorothy’nin topuk tıklamaları gibi. Ancak hareketin aktardığı hikaye, hareketin kendisinden daha anlamlı geldi. Hepsi tehditkar bir gücün üstesinden gelmekten memnundu. Baştan sona, her hareketinden ve yüz ifadesinden neşe sızdı.
Aynı zamanda, dansın saf eğlencenin hüküm sürdüğü günlere bir saygı duruşu gibiydi - bu, genel olarak yaratıcı, ileri görüşlü, çağdaş eğilimli bir çalışma gösterisinde canlandırıcı ve biraz benzersizdi. Tüm çalışmaların kendi yöntemleriyle değeri vardı ve ona sahipmiş gibi görünüyordu. Bu 'ona sahip olmanın' büyük bir kısmı, şirketin topluluk içinde birlikte dans etmeyi kucaklamasıydı. Bu duygu, beş, on ve on beş yıllık dansçıların yanı sıra destekleyici personelin onurlandırılmasıyla gösterinin sonuna kadar taşındı.
OnStage Dans Şirketi. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Sanki her şeyin bitmesini istiyormuşum gibi hissetmektense, bu onur ve paylaşımla ısındım. İzleyicilerin topluluklarına bir penceresi varmış gibi, stüdyoda geceleri geç saatlere kadar sarılmaları, tavsiyeleri ve atıştırmalıkları paylaşmayı hayal edebildiğimi hissettim. Birlikte dans etmezsek, yalnız dans ederiz. Ben şahsen ilkini yapmayı tercih ederim. Onstage Dance Company’nin 15. Sezon performans şovu bana bunu daha da fazla hissettirdi.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
