Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
29 Ekim 2016.
Olgunluk ve karmaşıklık, daha azının daha fazla olabileceğini bilerek gelir. Yetersizlik, abartmaktan daha fazlasını söyleyebilir. Sanatla ilgili olarak, anlatmaktan çok ima etmek, izleyicilerin bir esere ilişkin kendi yorumlarını düşünmelerine olanak tanır. Sosyal medyanın ve televizyon dansının, genel halkı atletik becerilerle hayran bırakan ve dramatik hikayelerle yürekten gelen oyuncuların olduğu bir çağdayız. Massachusetts merkezli Jose Mateo Ballet Theatre'ın programı İtici Kuvvetler Öte yandan, flaş üzerinde kontrol ve bariz kaygı üzerinde gizem sergiliyordu.
İlk parça, Mozart Provoke , çok klasik teknik, sahneleme ve performans nitelikleriyle başladı. Merkez çalışması sırasında bir bale sınıfından belirli bölümler nakledilebilirdi. Oldukça geometrik olan - ilgi çekici, ancak temiz ve basit - bir set tasarımı, klasisizmden uzaklaşmanın sinyallerini verdi. Bunlar koreografi ve beklenmedik grup oluşumlarında cazibeli yetenekleri ile geldi. İlk üçlülerde ve dörtlülerde kadın dansçılar teknik olarak kusursuzdu. Uzantıları çok yüksek değil, kontrollü ve temizdi. Bununla birlikte, Unison parçaları daha uyumlu olabilirdi.
Tamamen erkek bölümlerde, o birlik oradaydı, ancak dansçılar bunu başarmak için hareketlerinde güçten ve kişisel imzadan belki feda ettiler mi? Çok küçük bir eksiklik olsa bile, dans izlemek güzeldi. Satır arası duygusal bağlantıların ve bağlılıkların bir alt metnini destekliyor gibiydi. Bir erkek-kadın çifti, romantizmin potansiyellerini araştırdı ve bir dansçı, eşyalarını çalmak için sürüden ayrıldı.
Topuk parmak yürüme gibi beklenmedik yaya hareketi unsurları (daha çok çağdaş dansta görülür), gelenekten kopmak için konuştu. Bu, dansçıların teknik dersi sırasındaki zihinsel diyaloğuna bir bakış mıydı? Bu tür yorumlara izin vermek, aşikarın eksikliğini kesmek ve şeyleri abartmamak.
Dansçılar ikinci parçada daha fazla kişilik ve karakter sergilediler. 1796 (2015) . (Müzik, 2015 yılında 1796 Mozart kompozisyonundan uyarlandı.) Biraz daha net olmasına rağmen, temeldeki hikaye hala dikte edilmemişti. Sahne arkasında iki kadın dansçı ve sahne arkasında bir erkek dansçı gibi ilginç oluşumlar, mekansal gerilim yarattı. Aralarındaki ilişkilerdeki değişimlerle konuştu. Kontrol ve zarafetle dans ederek, bunları iletmek için düşünülemez sayıda dönüş yapmaları gerekmiyordu. Aslına bakarsan, böyle bir flaş sadece dikkat dağıtıcı olabilirdi.
Costuming aynı zamanda bu etkili gizli kaliteye sahipti. Örneğin, kadın dansçılar pembe / morun (macentadan ahududuya) çeşitli tonlarındaydı. Bu onları bir kolektifin parçası olarak sağlamlaştırdı. Eşsiz hareket imzaları birincisini destekledi - örneğin biri çok gururlu bir göğüs arabasıyla, diğeri ise ayak hareketinde eşsiz bir enerjiyle.
Farklı renkler de onları belirli karakterler olarak ayırt etmeye yardımcı oldu - bir aşk üçgeni büyüdüğünde yardımcı oldu. Daha sonra pas de deux, sadakatsizlikten sonra (veya en azından bir dereceye kadar olasılığını keşfettikten sonra), ilişkideki kadının bunu öğrendiğini ortaya koydu. Ve memnun olmadı. Ancak sonunda, ayrılan adamdı. Bu, eski, hatta basmakalıp bir masalı anlatmanın ilgi çekici yeni bir yoluydu.
Üçüncü ve son parça, Tekrar ve tekrar , bir Philip Glass kompozisyonuna taşındı. Müzik, oldukça çağdaş hareketin tonunu oluşturuyor gibiydi, ancak çoğu klasikti. Ancak bu, klasik, cazibeli ve çağdaş hareket kelime dağarcığının akıllı bir karışımı ile işe yaradı. Örneğin, diğer koldan yukarı doğru bükülen bir avuç içi (dirsekte bükülmüş ve o el kalpteki), bir imza hareketi haline geldi.
Dansçılar aynı hareketi çeşitli zamanlarda ve kendi yöntemleriyle gerçekleştirdiler. Bu, dansçıların uyumlu bir kolektif, ancak her bir özerk birey olduğu genel bir fikri destekledi. Parça, bu iki varoluş biçimi arasındaki gerilimi besliyor gibiydi. Özellikle maksatlı, iyi uygulanmış épaulement ve bakış, bu gerilimi elle tutulur tutmaya yardımcı oldu. Akıllı evreleme bu unsurları destekledi. Örneğin, çarpıcı bir an, iki dansçının çapraz olarak birbirlerine doğru geriye doğru yürümeleri ve sonra yavaşça bakıp birbirlerine bakmalarıydı. Herhangi bir gökyüzü sıçramasının anlatabileceğinden çok daha fazla roman konuşuyordu.
Parça, sahnede tek dansçı ile başladığı gibi sona erdi. O imza hareketini, sanki cennete yalvarıyormuş gibi, gökyüzüne kadar gerçekleştirdi. Bu eylem, genel olarak parçanın teklifleriyle birleştiğinde, gerçekten de insanlarla harika bir toplulukta olduğumuzu - ancak benzersiz bilincimizde yalnız olduğumuzu ima etti. Bazen çevremizdeki dış güçlerle çatışan içsel bir güçtür.
Jose Mateo Bale Tiyatrosu, yetersizlik, bilgelik ve yaratıcılıkla her iki tür gücü de itici güç olarak resmetti. Kendimiz için - sanatta ve hayatta - bazı cevapları keşfetmeye terk edildiğimizde, zorlanır ve mecbur kalırız. Daha sonra içinde yaşamak istediğimiz toplulukları büyütüyor ve büyütüyoruz.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Jose Mateo’nun 'Impelling Forces' i. Fotoğraf Gary Sloan.
