Laura Di Orio tarafından.
Önce ne geldi, dans mı müzik mi? Bazı koreograflar müzikten ilham alırken, diğerleri mevcut hareketlerine uyacak müziği ararlar. Ve bazıları için, koreograf ve bestecinin orijinal bir şey yaratmak için birlikte çalıştığı süreç tamamen yaratıcı. Buraya, Dans Bilgileri dans için işbirliği yapan sanatsal seslere bakar, süreçlerine ve sonuçlarına bir göz atar.
morgan adams sosyal bıçak
Çoğu koreograf için, çalışmalarına eşlik edecek müzik, sonradan düşünülmüş bir şey değil, temel, anlamlı bir içeriktir. New York City Ballet'in (NYCB) solisti olan koreograf Justin Peck, normalde müziği internette arayarak, Spotify kullanarak veya kütüphanede saatlerce dinleyerek bulduğunu söylüyor. Sürecin 'uzun, sıkıcı ve sinir bozucu' olduğunu, ancak bir şeyi bulduğunda gerçekten heyecan verici olduğunu söylüyor. Ama bu durumda, müzik oradadır ve sonra bunun üzerine hareketi ayarlamak onun işidir.
Ancak birkaç yıl önce Peck, NYCB'de prömiyer yapacak bir eser için büyük bir komisyon aldı ve şarkıcı-söz yazarı Sufjan Stevens ile balesi için müzik geliştirmek üzere işbirliği yapacaktı. Tavşan Yılı . Müzik zaten mevcut olmasına rağmen (Stevens’ın albümü Tavşanınızın Keyfini Çıkarın ), Peck ve Stevens onun aranjmanına karar vermek ve müzik gövdesinden baleye özgü birkaç bölüm seçmek için defalarca bir araya geldi.
“Müzik için öngördüğüm bale oldukça büyük ölçekliydi - 18 dansçı, prömiyeri NYCB sahnesinde Lincoln Center'da yapılacak - ve müziğin aynı ağırlık ve dolgunluğa sahip olmasını istedim. boşluk, ”diye açıklıyor Peck.
Pecks, kendisinin ve Stevens'ın süreç boyunca muhtemelen 20-30 kez görüştüğünü söylüyor. 'Bale vizyonumu daha iyi desteklemek için ayarlanan veya eklenen birkaç an vardı,' diye ekliyor, 'bu yüzden bu müzik grubunu özellikle koreografik olarak hayal ettiğim şeye uyarladık.'
Koreograf Anne Kelly ve besteci Mitchell McCarthy, kendi şirketlerini, Kelly / McCarthy'yi yaratmak için güçlerini birleştirdi • Dans / Müzik.
rhonda layık
Her ilişkide olduğu gibi, en iyi sonucu sağlayan bu ileri geri konuşmadır. Birlikte Kelly / McCarthy'yi yöneten NYC koreografı Anne Kelly ve besteci Mitchell McCarthy için • Dans / Müzik, birbirlerini bir süredir tanımış olmalarına yardımcı olabilir. Her iki sanatçı da Kelly'nin öğrettiği ve McCarthy'nin bale derslerine eşlik ettiği bir yaz programında çalıştı ve geçen kış hızla bağlantı kurarak şirketlerini kurdular.
Her ikisinin de yaratmak istediklerine dair vizyonları vardı. Kelly, 'Bir grup kadın için koreografi yapmak istediğimi biliyordum ve parçanın cüretkar, korkusuz bir kaliteye sahip olmasını, aynı zamanda Mitchell'in çok güzel bestelediği romantik bir lirizme sahip olmasını istedim,' diye açıklıyor Kelly. 'Ve Mitchell solo bir dansçı veya pas de deux için keman ve piyano için duygusal bir parça yazmak istedi.'
Birlikte yaratmak istediklerine dair ayrı belirli fikirlere sahip olsalar bile, projenin yarısı için birbirlerine güvendiler. Kelly, Ona tamamen güvendim, dedi. “Çalışmalarının zaten hayranıydım ve mükemmel bir şey üreteceğini biliyordum. Ve meydan okuyan ritimlere ve sayılara koreograf yapmaktan gerçekten zevk alıyorum, bu yüzden Mitch'in yazmayı sevdiği tüm karmaşık ölçütleri kucakladım. '
Daha önce dansa maruz kalmış bir besteci olarak McCarthy, süreç boyunca koreografik bir fikir ortaya attı. Kelly’nin grup çalışmasının hareketlerinden biri sırasında, Bu Noktadan İleriye müzik cümleleri arasında ani değişiklikler var. McCarthy, dansçıların her '1' sayısında seyahat ettikleri yönü değiştirmesinin ilginç olabileceğini belirtti. Kelly satıldı ve şimdi o anın işin en sevdiği kısımlarından biri olduğunu söylüyor.
Diğer besteciler dans yapımını tamamen koreografa bırakmayı tercih ediyor. NYC merkezli besteci Jeremy Freer, 'Çoğunlukla, dans dünyasındaki bir besteci olarak işimin, bu bağlamda yalnızca bir insan vücudu tarafından gösterilebilen şiirsel ifadeyi takdir etmek ve vurgulamak olduğunu hissediyorum' diyor. ve şu anda koreograf Trina Mannino'nun kısa bir dans filmi için müzik yazma sürecinde olan söz yazarı. 'Besteci, koreografın vizyonu uğruna küstah eğilimleri alçakgönüllü tutarken, kendileri için yazarken tuttukları tutkulu, net ifade etme arzusunu sürdürürse, o zaman iyi şeyler olur.'
Besteci ve söz yazarı Jeremy Freer, dans için müzik yazmaktan hoşlandığını söylüyor. Jeremy Freer'in izniyle.
Theresa Randle instagram
Freer, farklı alanlardaki sanatçılar araçları için dil ve terminoloji geliştirme eğiliminde olduklarından, bu tür bir işbirliğinde ortaya çıkabilecek başka bir zorluğun bir “dil engeli” olduğunu söylüyor. 'Ama bence bu, kendi alanınızdaki diğer insanlarla birlikte çalışmanın yapamayacağı şekillerde sanatsal ifadenize katkıda bulunan şeyleri öğrenmenin eğlenceli kısmı ve kısmı.'
Bazen iki sanatçı yakınlarda yaşamaz, bu nedenle ortak çalışmanın çoğu posta, İnternet veya telefon aracılığıyla yapılmalıdır. Boston'daki Northeast Youth Ballet'in (NYB) sanat yönetmeni Denise Cecere, film, çizgi film ve reklam filmleri için yazan New York bestecisi Bernard Hoffer ile çalıştı. İlk iletişim telefon üzerinden yapıldı ve süreç boyunca Hoffer, Cecere'ye skoru ve ardından belirli bölümlerin bulunduğu periyodik CD'leri gönderdi. Bununla birlikte, işe yaramasını sağladılar ve o zamandan beri NYB için birlikte dört bale yaptılar - Boston Külkedisi , Üç küçük Domuz , MaGoose ve yeni Sadako .
İçin Boston Külkedisi , Hoffer müziği ve metni yazdı, Külkedisi hikayesini benimsedi ve prensin Boston Red Sox kısa pasolu Nomar Garciaparra olduğu çağdaş Boston'a revize etti. Bunu baleye çevirmek için Cecere ile temasa geçildi.
Cecere, 'Kişisel olarak benim için en zor kısım besteciyle ilk prova' diyor. Müziğinin hakkını vermesini çok istiyorum. Hayranlık duyduğum bir sanatçının yeteneklerinden uzaklaşırsam hayal kırıklığına uğrarım. '
Ancak Cecere hayal kırıklığına uğratmadı. Hoffer, 'Hayatım boyunca görsellerle işbirliği yaptım,' diyor. “Bu nedenle, sanki resme yazıyormuş gibi çok tanımlayıcı müzikler yazabiliyorum. Şaşırtıcı olan şey, Denise'in müziğin her ayrıntısını içeren dansı ne kadar güzel sahnelediğiydi. '
Tüm bu sanatçılar, birbirleriyle işbirliği yapmaktan hoşlandıklarını ve kesinlikle bu şekilde tekrar çalışacaklarını söylüyorlar.
Freer, 'Eşinizden her zaman keyif almalısınız' diyor. Müzik için dans budur.
“Yeni bir şey yaratmak çok heyecan verici” diye ekliyor Cecere. “Onu bu kadar değerli kılan bitmiş ürün veya performans değil. Sizi bu kadar özel kılan bir yolculuğa çıkaran süreçtir. '
Peck, bu kapasitede işbirliği yapmakla ilgilenenlere şu tavsiyede bulunuyor: 'Bu bir öğrenme sürecidir ve bir bale koreografisinden farklı bir süreçtir. Tamamen eklenmiş bir boyut var ve çok daha fazla ödüllendirici olabilir. '
Bu koreograflar ve besteciler hakkında daha fazla bilgi için aşağıdaki bağlantılara göz atın. -
Denise Cecere ve Kuzeydoğu Gençlik Balesi: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dans / Müzik: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
lirik işte tekrar gidiyorum
Fotoğraf (üstte): NYCB’den Teresa Reichlen, havada ve Justin Peck’teki şirket Tavşan Yılı ... Fotoğraf Paul Kolnik.
