Bale prodüksiyonlarında Afro-Amerikan temsili - ya da daha doğrusu eksikliği - tartışmaları ve renkli dansçılar için sanat formunda eğitime (in) erişilebilirlik, son yıllarda dans söyleminin yüzeyine yükselmiş gibi görünüyor. Sadece beş yıl önce atanan Amerikan Bale Tiyatrosu'nun ilk siyah baş dansçısı olan Misty Copeland, ırksal önyargılarla ünlü bir alanda kariyer yapmak isteyen birçok genç Afrikalı-Amerikalı dansçı için bir rol model haline geldi. Ancak Copeland'dan önce Lauren Anderson, 1990'da Houston Ballet'in ilk Afrikalı-Amerikalı müdürü oldu. Anderson'dan önce, Arthur Mitchell'in 1969'da kurulan Dance Theatre of Harlem ve Katherine Dunham'ın Ballet Nègres gibi siyah sanatçılardan oluşan bale grupları vardı. , 1930'da kuruldu. Bu nedenle, bale endüstrisindeki Afrikalı-Amerikalıların görünürlük mücadelesi 21'den çok daha uzun süredir devam ediyor.styüzyıl.
1990 yılında eşi ve kocası Nena Gilreath ve Waverly Lucas tarafından kurulan Ballethnic Dance Company, hem bale dünyasında hem de güneyin daha geniş sosyokültürel bağlamında değişimi etkilemede kilit rol oynadı. Atlanta merkezli şirket ve akademi, toplumda yankı uyandıran hikayeler anlatarak ve mali açıdan dezavantajlı gençler için yüksek kaliteli eğitim sağlayarak son otuz yıldır sanat formunu Afrikalı-Amerikalılar için daha erişilebilir hale getirmek için çalıştı. Hem şirket hem de akademi, ortakların klasik baleyi Afrika dans stilleriyle birleştiren bir hareket dili yaratarak baleyi kültürel olarak çeşitlendirme misyonunu yansıtıyor.
Şimdi 30'unu kutluyorinciBallethnic, kendi toplumundaki Afrikalı-Amerikalıların yaşamlarını olumlu yönde etkilerken balenin ne olduğunu ve olabileceğini yeniden tanımladı ve seleflerinin siyah sanatçılar için fırsatlar yaratma mirasını sürdürdü. Dance Informa, Ballethnic'in misyonu, başarıları ve geleceği hakkında konuşmak için Gilreath'a yetişti.
Ballethnic’in ‘Urban Nutcracker’ filminde Esmer Şeker rolünde Karla Tyson. Fotoğraf: Sirk Photography.
kalp ruh ayakkabıları
Gilreath'a göre şirket 'değişiklik yapma ihtiyacından' yola çıktı. Ballethnic'i kurmadan önce, hem o hem de Lucas, topluluk katılımı ve dans eğitiminin değerini gördükleri Harlem Dans Tiyatrosu ve Atlanta Ballet'in üyeleriydi. “Harika dansçıların keşfedilmediğini hissettim. Gilreath açıklıyor, renkli çocukların, siyah çocukların elit eğitim alma fırsatına sahip olmasını istedim.
Ortaklar aynı zamanda Atlanta topluluğunun profesyonel bir Afrikalı-Amerikalı dans şirketi arzusunu da gördüler. Gilreath, Dance Theatre of Harlem ve Alvin Ailey American Dance Theatre şehre geldiğinde, 'Fox Theatre'da seyirci sattıklarını ve siyah çocuklar ve siyah ailelerin de katıldığını' paylaşıyor. İkili, 'Bu büyük şirketler gittiğinde ne olur?' Diye merak etti. Böylece Ballethnic'i yarattılar.
Elbette şirketi kurmanın zorlukları vardı. Gilreath, 'İnsanlara - evin önünde ve sahne arkasında - misyonumuzu nasıl destekleyeceklerini öğretiyordu,' diyor Gilreath. 'Siyah çocukların bale yapmayı bırakın, klasik müzik dinlemek isteyeceğini düşünmeyen insanlar' ın muhalefetiyle karşılaştığını anlatıyor. Erkek çocuk fikrini reddeden bir kültürde erkekleri işe almak için mücadele ettiler. Şirketin başlangıçta finansman, destek personeli ve prova alanından yoksun olması nedeniyle operasyonel zorluklar da vardı. Gilreath en çok, 'Bir kitle oluşturabileceğimizi kanıtlamamız gerekiyordu' diye açıklıyor.
Nihayetinde ihtiyaç, olasılıklardan daha ağır bastı. Gilreath, 'İnsanlar tutkumuzu gördükleri için bize yardım etmek için çok sayıda insan geldi' diye hatırlıyor. “Atlanta'da profesyonel bir siyah bale grubuna gerçekten inanıyorlardı ve istiyorlardı ve bunun gecikmiş olduğunu biliyorlardı. Arka planda değil, ön planda bizim [Afrikalı-Amerikalıların] gururunu görebilecekleri istikrarlı bir şey istediler. '
O zamandan beri, şirket Afro-Amerikan kültürünü ve tarihini merkeze koyan çeşitli yapımlar yarattı ve siyah toplulukların anlatılarının ABD tarihinde bir sapmadan daha fazlası olduğunu gösterdi. Gibi çalışır Jazzy Uyuyan Güzel ve Kentsel Fındıkkıran Batı konser dansındaki en popüler balelerden ikisini güncelleyerek, masallardaki Avrupalı temaları Afrikalı-Amerikalı izleyicilere daha uygun olacak şekilde revize edin. İçinde Kentsel Fındıkkıran Örneğin, 1940'larda güneyde geçen hikayeyi Big Mama karakteri anlatıyor ve Esmer Şeker, Şeker Erik Perisinin yerini alıyor.
'Benim için gerçekten muazzam bir şeydi Kentsel Fındıkkıran sahnede çünkü topluluk içindeki insanlarımızı kutladı ”diye açıklıyor Gilreath. 'Biz güzeliz ve kahverengiyiz ve bunu kabul ediyoruz' demek bizi ön plana çıkardı ve artık 'Sadece arka planda olacaksın. yan.''
Şirketin repertuarındaki diğer orijinal eserler, örneğin: Afrika Balesi ve Ruh Sağ Kalanlar , Afrikalı-Amerikalılarla rezonansa giren hikayeler anlatmak için bale topundan hep birlikte vazgeçin. Ballethnic’in en yeni eseri, Flyin ’West - The Ballet Pearl Cleage’ın aynı adlı oyununu yeniden yapılanma ve göçü tartışmak için uyarlar. Gilreath’un kişisel favorilerinden biri, Leopar Masalı , siyah kadınların gücünü ve tüm vücut tiplerinin güzelliğini sergilerken sömürgecilik ve soylulaştırma temalarını ele almak için hayvanlar alemini bir metafor olarak kullanıyor. Gilreath, prömiyerini yaptığında seyirciye baktığını ve 'insanların kelimenin tam anlamıyla ağladığını' gördüğünü ve 'Bu, bize ! ’”
Ballethnic'de Pas de deux sınıfı. Fotoğraf: Sirk Photography.
Ancak bir sosyal hareketi sahnelemek aynı zamanda siyah gençlere profesyonel fırsatlara erişebilmeleri için kaliteli eğitim sağlamayı da gerektirir. Ballethnic’in Afrika dansları ve geleneksel balenin imzasını taşıyan füzyonuna olanak tanıyan, birden fazla tekniğin yetenekli uygulayıcıları olmaları için genç dansçıların eğitimini çeşitlendirmeyi içerir. Akademi, Ballethnic'in orijinal anlayışının bir parçası olmasa da, bu ihtiyaçtan doğdu. Gilreath'a göre, öğrenciler kiliselerde ve okullarda pas deuxlecture gösterileri gerçekleştirirken ona ve Lucas'a akın ettiler. Ortaklar düşük maliyetli dersler vermeye başladı ve akademi hızla genişledi.
Okul şimdi çocuklar ve yetişkinler için profesyonel öncesi dansçılar ve eğlence amaçlı dansçılara kadar, bütünsel gelişime odaklanan çeşitli stillerde dersler sunmaktadır. Programları gurur, kararlılık ve sıkı çalışmayı vurgular. Böyle bir girişim olan Danseur Geliştirme programı, güçlü pozitif erkek rehberliği yoluyla ve tekniğe atletizm yoluyla yaklaşarak baledeki erkekler için bir alan yaratır. Bir diğeri, Beyond the Barre, Gilreath'a göre tamamen kadınların güçlendirilmesi ve “kadınların pozitif ve girişimci olmasına yardımcı olma” ile ilgili.
Gilreath akademiden 'Gerçekten önemseyen ve uzman dans eğitimini ve disiplinini başka bir kariyere geçmek veya hala sektörün bir parçası olmak için kullanan bu insanlardan oluşan bu topluluğu yarattık' diyor. Aslında, birkaç Ballethnic öğrencisi ulusal ve uluslararası alanda performans sergilemeye devam ederken, diğerleri hala sanata değer veren ve aslında şirketin yönetim kurulunda yer alan doktorlar veya avukatlar haline geldi.
Şirket 30'unu kutlarkeninciGilreath ve Lucas, yeni nesil sanat liderlerini Ballethnic’in yerel ve küresel sahnelerde mirasını sürdürmeye hazırlıyorlar. Gilreath şu anda Doğu Atina Eğitim Dans Merkezi ile birlikte 'Atlanta metropol coğrafyasındaki Afrikalı-Amerikalı dansçılar için fırsatları genişletmek' için çalışıyor ve aynı zamanda eski öğrenci ve şu anki sanat yönetmeni Savoury Morgan da dahil olmak üzere gelecek vaat eden sanat liderlerine danışmanlık yapıyor. Ballethnic. Gilreath'a göre Lucas, şirket hakkında bir etnografi yazdığı İrlanda'daki Limerick Üniversitesi'nde MFA'yı takip ederek “küresel bir kapı açıyor”. “Ballethnic, dansı değişim için bir katalizör olarak kullanıyor ve biz buna daha fazla insan katmak istiyoruz” diyor.
diana beyaz bale
Ballethnic hakkında daha fazla bilgi için, şu adresi ziyaret edin: ballethnic.org .
Carlee Sachs-Krook tarafından Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
