Emily Yewell Volin tarafından Dans Bilgileri .
Dans çalışması bedenden daha fazla eğitir, bir insanın her yerini etkiler. Bu avantajlar, profesyonel veya eğlence amaçlı bir yolda dans eğitimi alan tüm öğrenciler için geçerlidir. Dans eğitiminin önemli yaşam becerilerini geliştirmeye nasıl yardımcı olduğuna dair şu örnekleri düşünün:
Disiplin ve Görgü Kuralları
sebastian stan kız arkadaşı 2017
Uygulama, bir sanatçının kişisel olarak en iyi şekilde ilerlemesini sağlar ve istikrarlı bir ilerleme, ancak bir öğrenci nitelikli bir eğitmenin rehberliğinde bir dizi dersi tamamlamayı taahhüt ettiğinde mümkündür. Dans dersleri, vücudun uygun şekilde eğitilmesi için köklü protokolleri ve müfredatı takip eder. Bu protokoller, teknik eğitim hedeflerinin yanı sıra kıyafet kuralları, geç kalma ve sınıf arkadaşlarına ve eğitmenlere nasıl hitap edileceğine dair beklentiler gibi konuları içerir. Buna karşılık dansçı, sıkı çalışma sürecine, kazanılan hedeflere ve eğitimli ve profesyonel bir eğitmene saygı duygusu geliştirir.
Organizasyon becerileri
Dans eğitimi, bir kişinin organize olmasını gerektirir. Performanslar için gerekli ayakkabı, saç, sınıf üniforması ve kostümlere sahip olmak, ayrıca bir dans dersi programı çerçevesinde ödev ve diğer yaşam olaylarını tamamlamak zor olabilir. Başarılı bir dansçı kısa ve uzun vadeli programlarını planlamalı ve hiçbir şeyi şansa bırakmamalıdır. Dansçılar genellikle okul ödevlerini erken teslim eden öğrencilerdir çünkü performans haftasında fazladan iş yapma riskini alamazlar. Kısa ve uzun vadeli hedeflere öncelik verme ve belirleme yeteneği, dansçıların ömür boyu sakladıkları bir beceridir. Dansçılar sık sık 'büyük resmi' görür ve gereken her şeyi başarmanın yollarını stratejiler. Herhangi bir proje bir 'üretim' olarak görülebilir ve dansçılar genellikle bu süreci doğrusal ve sonuç odaklı olarak görürler.
Yapıcı Eleştiriye Duyarlılık
bale 2
Dansçılar, büyümenin alandaki akıl hocalarından ve profesyonellerden yapıcı eleştiri gerektirdiğini öğrenirler. İyi eğitmenler, öğrencilere düzeltmelerin bir öğretmenin iltifatı ve istenen bir şey olduğunu öğretir. Bu koçluk yeteneği, eğitimli dansçılar için başka bir değerdir. Bir eğitmenin işi, öğrencinin hedeflere ulaşma yolunda çalışmasına yardımcı olacak eğitimli bir sanatsal göze sahip teknik koç olmaktır. Bu bir ortaklıktır ve çeşitli derecelerde eğitmen ve öğrenci bir sonraki eğitim düzeyini en iyi şekilde nasıl tamamlayacakları konusunda bir diyalog sürdürürler. Dans çalışması sırasında alınan koçluk ve gerektirdiği diyalog, takım çalışması ve olumlu yönetim için olumlu bir model sağlar.
Sağlık
Dansçılar, ya çok fazla ya da çok az yemenin ya da dans ederken vücudu için yanlış olan şeyin sonuçlarını çabucak öğrenirler. Birçoğu, fiziksel ruh hallerini, bu dalgalanmaların arkasındaki beslenme bilimini anlamadan önce vücutlarını beslemek için kullandıkları yiyeceklerle ilişkilendirir. Dansçılar, sağlıklı bir zindelik düzeyini korumaya yardımcı olurken, hangi yiyeceklerin onları uygun şekilde besleyeceğini öğrenir ve uyku ve dinlenme için kendi gereksinimlerini öğrenir. Temel beslenme, uyku gereksinimleri ve fiziksel uygunluğa ilişkin bu giriş, yaşam boyu sağlıkla ilgilenmek için bir başlangıç noktası sağlar.
Varlık
Dansçılar kendilerini benzersiz bir şekilde taşırlar. Bir kalabalığın içinde dolaşırken veya fiziksellik farkındalıklarını sergileyecek şekilde ayakta dururken her zaman tespit edilebilirler. Bu hem postüral hem de psikolojiktir. Dansçı kendi boyunda rahat olmak ve vücudun eklemlenmelerinin hacimleri nasıl konuştuğuna aşina olmak için eğitilir. Bir dansçı bu becerileri dans dışı bir ortama uyguladığında, genellikle heykel gibi, muhteşem ve kendine güvenen biri olarak görülür - hepsi iş gücündeki olumlu özellikler olarak görülür.
Kişisel stil
Dansçılar sıklıkla kişisel bir tarz geliştirirler ve genellikle popüler kültürün bu tarz üzerindeki etkisine daha az güvenirler. Dansçıların sanatsal estetiklerini eğitmek için harcadıkları her zaman, onları etkilemek için giyinme konusunda daha usta kılar. Bir performans kostümünde olduğu gibi, dansçılar da günlerini kostümlendirmekten hoşlanıyor olabilirler. Kıyafetler, saç stilleri ve aksesuarlar eğlenceli bir sahne haline gelir ve dansçılar genellikle mevcut kişiliklerine bağlı olarak çeşitli görünümlerle rahatça ilgilenirler. Bu beceriler, bir kişinin kalabalığın arasından sıyrılmasına ve gerçek bir orijinal olmasına yardımcı olur - bu, lider olmak için bir giriş noktası olabilir.
candice patton ebeveynleri
Bakım ve Temel Kişisel Bakım
Dansçılar temiz ve bakımlı olmalıdır. Kıyafet ve görünüşte deney yapma zamanı varken, aynı zamanda tek tip bir görünümün gerekli olduğu zamanlar da olduğunu öğrenirler. Saç topuzları ve pembe taytlar, eğitim amaçlı olası uygunluk gereksinimleri olarak akla gelmektedir. Dansçılar vücutlarının ağrılarını ve yaralarını dinlemeyi ve bunlarla sorumlu bir şekilde başa çıkmayı öğrenirler. Deneysel olma zamanı ile yerleşik düzene güvenme zamanı arasında ayrım yapma yeteneği, birçok profesyonel durum için çok önemlidir.
Yaratıcılık
capezios
Dansçılar her sınıfta ve provada yaratıcı düşünme becerilerini kullanırlar. Zihinlerine giren ve bedenleri aracılığıyla işlenen teknik bilgiler var. Aynı zamanda, hareketi sanatsal olarak yorumlama ve boşlukta tesadüfi sonuçlar olmadan gezinme ihtiyacı var. Bu eşzamanlı süreçler, bir dansçının sıralama ve plan yapmasını gerektirir. Prova süreci, herhangi bir projenin veya performansın yaratıcı büyümesinin ayrılmaz bir parçası olan düzenleme sürecini gösterir. Bu yaratıcılık bir anahtardır 21styüzyıl becerisi şu anda eğitim ve iş uygulamalarını besliyor.
Dünya Görünümü
Dansçılar, ülkenin dört bir yanından ve dünyanın dört bir yanından diğer dansçılar ile tanışmak için birçok fırsata sahiptir. Dans, farklı kültür ve geleneklerden insanların eğitim ve performans fırsatları aracılığıyla bir araya gelmesini sağlar. Bu aynı zamanda, dans dilini paylaşan ancak ortak bir konuşma dilinde iletişim kurmanın hiçbir yolu olmayan öğrencilerin birlikte ders alabileceği anlamına gelir. Başkalarını kendimizin bir yansıması olarak görme ve farklılıklarımız yerine benzerliklerimizi tanıma yeteneği, stüdyo ve tiyatro dışında barışçıl etkileşimler yaratmada uzun bir yol kat ediyor.
Yansıma
Dansçılar teknik, sanatsal ve kişisel gelişim ile sıklıkla gelişirler. Dansçıların geçmiş stratejileri ve sonuçları üzerine düşünme yeteneği, uygun bir hızda ilerlemeye devam etmelerine olanak tanır. Bu kendi kendini motive etme ve düzenleme yeteneği, muazzam bir vizyon kapasitesine ve eski meselelere yeni yaklaşım yollarını uygulama becerilerine sahip insanlar yaratır.
Fotoğraf (üstte): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
sizin için tavsiye edilen
