Tara Sheena tarafından.
ryan paevey ne kadar uzun
Altıncı yıllık Capezio A.C.E. Ödüller 28 Temmuz 2012'de Hilton New York'ta verildi. Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanından on beş şanslı koreograf, her dans yapımcısının oylama için çevrimiçi olarak çalışmalarının bir videosunu göndermesini içeren uzun bir kabul sürecinden sonra seçildi. Aylarca oy topladıktan sonra, bu koreograflar ve dansçıları uzun saatler süren aralıksız provalarını A.C.E. Ödüller aşaması. Sadece binlerce seyircinin önünde değil, aynı zamanda dans endüstrisinin en saygın figürlerinin önünde performans sergileyeceklerdi. Bu yılın jüri üyeleri, koreograf Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Cedar Lake Çağdaş Balesi Sanat Yönetmeni), Troy Powell (Ailey II Direktörü) Clear Talent Group'tan Christopher Freer Dance Media'dan Kate Lydon ve Capezio'dan Michael Terlizzi idi.
Calen Kurka'nın eserindeki durgun, güçlü hareket sözleriyle açılan yarışma, Tanıma . Lacivert taytlarla (eşleşecek çoraplarla) ve nötr gri atletlerle kaplı altı güçlü kadın oyuncu, kesintisiz hareket gösteren, aşağı doğru sıyrılmış, çıplak kemikleriyle boşlukta kaydırıldı ve büküldü. Uzaydaki pürüzsüz, geniş geçişler, gökyüzü yüksek uzantılar ve derin ciğerlerle noktalandı. Kurka’nın parçası tüm rekabet için hoş bir açılış oldu.
Liz Schmidt işini getirdi Toz Haznesi sonraki sahneye. Michigan, Chesterfield'dan bir stüdyo sahibi olan Schmidt de bu yılki Dans öğretmeni Stüdyolar / Özel Konservatuarlar Ödülü. Genç öğrencileri danslarında güzel bir olgunluk gösterdi. Duygusal olarak heyecan verici bir parça olan dansçılar, bir ana erkek figürüne karşı koro halinde çalıştılar. Jest hareketi, boşluk boyunca büyük sıçramalar ve sınırsız cıvatalarla karşılaştı. En ilgi çekici olan, yarışmadaki çoğu kişiden çok daha genç olan bu dansçıların gerçek performans kalitesiydi. Bu dramatik, kederli ve zaman zaman şiddetli karaktere olan bağlılıkları takdire şayandı.
Bu yılki Caepzio ACE Ödülleri koreografları
Andrew Winghart’ın ateşli kadın topluluğu, Geri Döndüm ve Benim Olanı İstiyorum sahneye. Başlık yeterli değilse, bu güçlü, intikamcı kadın grubu tüm gücüyle sahneye çıktı. Onun hip-hop'tan ilham alan hareketleri, çağdaş çizgilerle harmanlandı ve ortaklık, ilgi çekici olduğu kadar şımarık olan bir parça yarattı. Winghart, hip hop hareketinin inceliğinden hoşlanıyor ve popları ve kilitleri inceleyerek ve daha da fazlası, kasıtlı olarak genellikle yüzünüze yumruk atan hareketi tonlanmış bir güzelliğe dönüştürerek ortaya çıktı.
Terminal Soul Yazan Bree Hafen baştan sona tamamen melek gibiydi. Bir ana solist, büyük beyaz bir kumaştan yararlanarak alanı kaptı. Bir itme ve çekme gerçekleşti ve perdelikte somutlaşan bu her şeyi kapsayan kuvvetin içine ve dışına dokundu. Duygusal ihanetten teselliye doğru net bir yolculuğa çıkarken, lacivert giysili üç genç bayan bu tanrıçanın Yunan korosu oldu. Parça, sadece bu muhteşem pervanenin düşünceli kullanımı ile değil, aynı zamanda dansçıların teknik saflığı ile de göze çarpıyordu.
Alex Little (arkadaşımızdan biri Dans Bilgileri yazarlar!) bu New York seyircisine Los Angeles yıldız kalitesi getirdi. Geri hatırlamak . Little'ın parçası, videoyu arka plan olarak kullanan tek geceydi. Güzel siyah beyaz senaryolar, bir erkek ve kadın çifti ilişkilerinin çeşitli aşamalarında - kavga etme, teselli etme ve birbirlerini sevme - tasvir ediyordu. Aynı zamanda, dansçılar topluluğu videoda gösterilenleri taklit edip yeniden yarattı. Beraberindeki filmi Little'ın koreografisini bir dizi dans adımından çok bir deneyime dönüştüren güzel bir bacak uzatma telaşı ve canlı bir ortaklık çalışmasıydı.
KC Costellano Detesolc cinsel kimliğini arayan bir erkek figürünü yansıtan çeşitli senaryolardan oluşan atımlı bir dizi. Müzik ileriye doğru hızlanmak için sürekli geri sıçradı ve dansçılar cevap verdi. Sanki uzaktan kumandanızdaki geri sarma düğmesine basıyormuş gibi, bu taşıyıcılar bu hikayeleri gerçek bir terk etme ve net dramatik temalarla yarattı. Bahsetmiyorum bile, hepsi inanılmaz derecede kararlı, sert vuruş yapan oyunculardı.
dans ilhamı
This.Could.Save.Me. by Marinda Davis, gecenin en büyük yayınlarından birine sahipti, bu da tamamen elektrikli bir performans için yapıldı. Liz Schmidt’in çalışmasındaki saf jest dilinin ve yoğun fiziksel hareketin kaynaşmasına benzer şekilde Davis, çalışma boyunca tutarlı ve net bir yüksek enerji sağlamak için bu nitelikler kombinasyonunu kullandı. Bu parçada sanatçılar arasındaki en bireyselliği gördüm. Her dansçı, harekete kendi tarzını getirdi ve bu varyasyonun Davis'in teşvik ettiği bir şey olduğu aşikardı.
Hızlı buluşma cha cha ile, çirkin oyuncularla buluşuyor, Marcos Santana’nın gösterişli cazibesiydi Hız Tarih Mambo . Ve sadece buydu - hızlı buluşma kurulumunu gösteren bir mambo. Yüksek enerjili, balo salonu benzeri boğuşma inanılmaz derecede ritmik ve sürekli eğlenceliydi. Kolayca kalabalığın favorisi, göze çarpan bir an, tatlı, 'maço adam' karakterinin cilveli vixen'in poposunu davul gibi dövdüğü andı. Gecenin en yenilikçi parçası olmasa da kesinlikle en eğlenceli olanıydı.
Will Loftis bize gizemli, Avatar benzeri yaratıklar getirdi. Biz Biriz . Uzun saçları ve çıplak, dalgalı kostümleri olan muhteşem kadınlardan oluşan bir orduyla çok sakin, lirik bir parçaydı. Loftis'in çalışmaları, en çok müzikalitesi ve coşkulu, aynı zamanda sulu hareket duyarlılığıyla göze çarpıyordu. Kadınlar bir tür amip şeklinde ameliyat oldular, çoğunlukla sahnenin merkezinde yer aldılar ve olmaları gereken diğer dünya paktını yerine getirdiler.
Eryn Waltman’ın Akışta gecenin teknik olarak en saf çalışmasıydı ve bu nedenle kesinlikle kişisel favorilerimden biriydi. Erikli bikinili kadınlar ve siyahlar içindeki erkekler, çoğu dansçının çabaladığı çizginin temizliğini ve odak netliğini kişileştirdiler. Zahmetsiz hareket (özellikle ortaklık) çağdaş bir bale sözlüğünde çalıştı. Dansçılar cezalandırıldı ve Waltman’ın virtüöz koreografisiyle şık kalmayı başardılar. Özellikle işin hassasiyetine bağlı kalan slaytlar ve ciğerlerle dansçıları boşlukta cıvatalayabilen zemin çalışmasıyla özellikle öne çıktığını hissettim.
2 önemli
Hani Abaza, bizi çok daha fantastik bir dünyaya getirdi. Expound Fairytale . Dansçılar nimf gibi hareket ederken, itfaiye kırmızısı ve deniz salyangozu mavisi uzun, dalgalı elbiseler sahne boyunca dalgalandı. Abaza, tanıdık masallara dayanan bir anlatıyı ortaya çıkardı, bir prenses, bir peri ve bu eylemi bir koroda yankılayan birçok yaratığın olduğu prens bir figür vardı. Çalışmanın eski hikaye balelerinin dostça bir oyunu olduğunu hissettim. Giselle ve Uyuyan güzel , bu şiirsel karakterlerin hayat bulduğu ve görkemli dünyalarında bizi yönlendirdiği yer.
Melinda Sullivan, 2012 Capezio ACE Ödüllerini kazandı
Melinda Sullivan’ın Gitti kesinlikle gecenin en yenilikçi parçalarından biriydi. Çalışmadaki biri Sullivan olan beş kadın, sağlam, toynaklı bir musluk markası aydınlattı. Metal sesin işin bütünlüğünü bozacağını hissettiğim için Sullivan'ın kadınları geleneksel musluk ayakkabıları yerine savaş botları giymeyi seçtiğini görmek beni mutlu etti. Bir dizi bej ve pembeye bürünmüşler, hepsi kaldırabilecekleri ve altındaki ağır ayaklarını ortaya çıkarabilecekleri uzun, akan etekleri giymişlerdi. Uzayı durdurup karıştırarak ritmik enerjilerinde acımasızdılar. Beş kadın, birlikte çalışıyor olsalar da olmasalar da, her adımında ya da ayaklarının kaydırılmasında hiçbir zaman bir başkasını sahneye çıkarmak için değil, diğerinin yaptıklarını iltifat etmek için bir birimdi. Ve yaptıkları şey, beni baştan sona meşgul eden aşırı toynaktı.
Akkor Yollar Jeremy McQueen'den metalik altın ve gümüş renkli hareket ettiricilerden yüksek uçan, aerobik olarak yorucu bir dans gördü. Baştan sona, eser buharını hiç kaybetmedi ve bu büyük ölçüde McQueen'in kinetik koreografisinden kaynaklanıyordu. Daha da heyecan verici olan, sanatçıların bu saf modern harekete tepkisiydi. Seviye veya yön değişikliği herhangi bir geleneksel performansa engel olacağında, McQueen’ın dansçıları tam hızda ilerlemeye devam ettiler. McQueen, Lester Horton’un yapılandırılmış tekniğinin klasikliğini ve Alvin Ailey’in imkansız uzantılarını hatırlatan bir hareket kalitesiyle, rekabete iyi hazırlanmış bir parça getirdi.
Lauren Adams, A.C.E. için dans etmedi. Tamamen dramatik bir deneyim yarattığı ödüller. İçinde Song For A Lover Long Ago dansçılar sanki halüsinojenik bir ilaç almışlar ve beş yıl sonra daha önce sahip oldukları eşofman altı ve kapüşonlu ceketlerle uyanmışlar gibi sahne etrafında dağılmışlardı. İşler geliştikçe, seyirci de oyuncularla birlikte dansı deneyimledi. Kendi izole dünyalarında kalmak istedikleri açıktı. Dansçıların sarsıcı hareketi onları bir başkasıyla temasa geçirdiğinde, katlanacaklar veya şiddetli bir şekilde misilleme yapacaklardı. Nöbet benzeri titreme ve acımasız ezme, sanatçılardaki açık hayal kırıklığı ve inkarın karakterini oluşturuyordu. Parça, gecenin duygusal olarak en inandırıcı olanıydı ve izin verilirse saatlerce devam edebilecek gibi görünüyordu.
çağdaş dans tarihi
Gecenin son parçası Dana Foglia'nın hızlı ve öfkeli bir çalışmasıydı. Kurdeleler . Bir grup kadının hareketlerinde ve karakterlerinde böylesine tek tip olduğunu görmek sevindiriciydi. Kısmen robot, kısmen uzaylı, kadınlar neredeyse dokunulamaz bir havalılık duygusuyla Foglia'nın koreografisine girip çıkıyorlardı. Siyah ve beyaz çizgili biketartlarda, uyumlu şık kapüşonlar, Foglia’nın parçalanmış hip-hop'u çağdaş hareketle eşleştirilerek, tek bir hareket halinde hareket eden ayrı varlıklardan oluşan bir ordu yarattı. Her tik, pop, kilit ve slayt aynı şekilde yapıldı ve bu grup enerjisi işi daha da çarpıcı hale getirdi.
Maraton gecesi, 2012 Capezio A.C.E. Ödüller, farklı ve yetenekli bir koreograf ve dansçı kadrosunu bir araya getirdi. Sonunda, herhangi bir koreograf New York'ta kendi şovunu yapmak için 15.000 $ 'lık büyük ödülle uzaklaşabilirdi, ancak yalnızca bir kazanan olabilirdi. Bu yıl, bu ödül Melinda Sullivan'a verildi, Dana Foglia birinci (5.000 $ ödül aldı) ve Bree Hafen ikinci (3.000 $ ödül aldı).
Fotoğraf: Melinda Sullivan ve dansçılar bu yılki yarışmada kazanan rutini sergiliyorlar.Capezio ACE ÖdülleriDans Öğretmeni Zirvesi New York'ta.
Fotoğraflar, Break The Floor Productions'ın izniyle
