Yazan Laura Di Orio Dans Bilgileri .
Dans fotoğraflayan insanlar güzellik, hareket, ışıklandırma ve zamanlamayı çok severler. Dinamik şekilleri, etkileyici bir kaldırma veya yüzen bir dönüşü yakalamak için genellikle bir hassasiyet geliştirmeleri gerekir. Bu yüzden, en iyi dans fotoğrafçılarından bazılarının bir zamanlar dansçı olduğu mantıklı görünüyor. Sahne çalışmasının fotoğraflarını çekerken hareket konusunda net bir anlayışa sahipler ve bir stüdyoda çekim yaparken dansçılardan ne isteyeceklerini biliyorlar. Dansçıdan dans fotoğrafçısına giden yol doğal bir yol gibi görünüyor. Bazıları dans kariyerlerinden sonra mercek arkası kariyerine geçer. Diğerleri yaşam tarzlarını hala dans etmeye devam ederken fotoğrafla tamamlıyor. Burada Dance Informa, fotoğrafçıya dönüşen üç dansçının hikayelerine bakıyor.
Rachel Neville: Resim Yapıcı
www.rachelneville.com
Dans fotoğrafçısı Rachel Neville, kendi yaşındaki birçok öğrenci gibi, çeşitli dans dergilerindeki resimlere fışkıran klasik eğitimli bir gençti. Ancak Neville, kapakta yer alan kişinin güzel çizgilerine hayran kalmanın yanı sıra, fotoğrafçının adının da farkına vardı. Bununla birlikte, dans eğitimi almaya devam etti ve Almanya'da profesyonel olarak dans etmeden önce antrenman yapmak için 18 yaşında Fransa'ya taşındı. Bir diz yaralanması onu anavatanı Kanada'ya geri getirdi ve bu danstan ayrılma onu okula geri dönmeye itti. İşte o zaman fotoğrafçılıkla ilgili ilk dersini aldı.
Neville, “Liseyi bitirmek zorunda kaldım ve kendi kendime çalışmaya izin veren alternatif bir programa gitmem gerekiyordu” diye açıklıyor Neville. 'Aldığım 13. sınıf sanat kursu fotoğrafçılıktı ve bu kadardı.'
Fotoğrafçı Rachel Neville, 'fotoğraf çekmeyi' çok seviyor. Rachel Neville Photography tarafından fotoğraf.
steve perry yüksekliği
Oradan, Toronto'daki Humber Koleji'nde okumaya devam etti ve burada 2000 yılında sınıfının birincisi olarak mezun oldu. Üniversitede, yemek fotoğrafçılığına gitgide daha fazla ilgi duymaya başladı ve nesneleri hareket ettirmeyi ve gözlerini memnun edecek şekilde aydınlatmayı seviyordu. Biraz dans çekmeye başladı ama onun geleceği olacağını asla hayal etmedi. Kanada'da pek fazla dans çalışması olmayan Neville, düğün ve ticari çalışma fotoğrafçılığına girdi ve dans işinin kendisine geldiği şeyi yaptı.
Ancak 2006'da New York'a taşındığında, dans fotoğrafçılığını daha da ileriye taşımaya karar verdi. Yeni bir kariyere ve yeni bir yerde yeniden başlamak zorlu bir iş olabilirdi, ancak bunu tıpkı eğitimli bir dansçının söylediği gibi, tutku ve saldırı ile üstlendi.
Neville, NYC hamlesi hakkında “Başlangıçtan beri bir avantaj ve dezavantajım vardı” diyor. 'Oldukça iyi teknik becerilerim ve halihazırda bir işim vardı, ancak tamamen dışarıdan biri olarak bir arkadaş ağım ya da inşa edebileceğim herhangi bir ilişki yoktu. Bu yüzden bir ağ oluşturmak benim için en zor şeydi ve hâlâ da öyledir. '
Ancak çok geçmeden Neville’in dans fotoğrafçılığı kariyeri yükselmeye başladı. Bugün, çalışmalarının yayınlandığını söyleyebilir. The New Yorker , Dans Dergisi ve Pointe Dergisi ve Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet ve daha fazlası için çekim yaptı.
Uzmanlığının bireysel dansçı kafa ve vücut çekimlerinin yanı sıra şirket pazarlama materyalleri için çekim yapmak olduğunu iddia ediyor. 'Benim gerçek aşkım anları yakalamaktan ziyade fotoğraf' çekmek 'diyor.
Fotoğrafçı Matthew Murphy iş başında. Matthew Murphy'nin izniyle.
Neville, dans geçmişinden edindiği ve ona bir dans fotoğrafçısı olma konusunda birebir verebilecek becerilerle gurur duyuyor. Zamanlama gibi şeyleri ve neyin iyi bir çizgi veya şekli oluşturduğunu anlıyor ve dansçılar için en çok hangi tür ışıklandırmanın gurur verici olduğunu anlıyor. Ayrıca, 3 boyutlu hizalama ve hareketi nasıl alacağını ve onu 2 boyuta nasıl kaydıracağını da biliyor.
Neville, “Ama geçmişimde muhtemelen en önemli olan benim öğretmemdir” diye ekliyor. “Müşterilerimin çoğunun kendilerini tamamen rahat ve en iyi şekilde hissedebildiğini biliyorum çünkü onlara mutlak en iyi hallerini göstermeleri için koçluk yapabiliyorum. Birlikte çalıştığım çoğu dansçı gibi ben de biraz mükemmeliyetçiyim. '
anoreksik balerin
Neville, dansçıdan fotoğrafçıya geçişinin en zor kısmının iş yönü olduğunu ve bazen bağlantı kurmak ve işi bir işletme gibi yürütmek için oraya gitmekte zorlandığını itiraf ediyor. Bu nedenle, dans fotoğrafçılığına ilgi duyan dansçılara işletme dersleri almayı veya bir iş koçu tutmayı öneriyor.
Neville için dans fotoğrafçısı olmak, tüm paketi görmekle ilgilidir - çizgiler, şekiller, müzik, enerji ve duygu. “Umarım, akrobasi kölesi olmaktan uzaklaşıp hikaye anlatımında dansın ihtişamına, performans kalitesine ve durgunluktaki enerjiye ya da bir birey için 'o' ne olursa olsun, bu yeni nesil dansçılardandır. bu, dans görüntülerinde giderek daha fazla takdir edilmeye başlayacak ”diyor. 'Yine de müşterilerim için bunu zorlamaya devam edeceğim.'
Matthew Murphy: ABT'den New York Times
www.murphymade.com
Serbest dans ve tiyatro fotoğrafçısı Matthew Murphy, hevesli, bale odaklı bir dansçıydı. Bir dans ailesinden geliyor, 10 yaşında eğitime başladı ve 13 yaşındayken Montana'dan North Carolina School of the Arts'ta okumak için taşındı. 17 yaşında American Ballet Theatre (ABT) Studio Company ile sözleşme imzaladı ve New'e taşındı. York City ve daha sonra ABT'de ana şirket ile beş yıl boyunca dans etti.
Dansçıdan eski fotoğrafçı Matthew Murphy'nin fotoğraf çekiminde Keigwin + Company dansçısı. Murphy Made Photography tarafından fotoğraf.
Bununla birlikte, 21 yaşına girdikten birkaç ay sonra, Murphy, Chronic Epstein Barr Virus ile geldi ve iki yıl boyunca dans edemedi. Yaratıcı ruhunu yatıştırmak için, bir Canon 30D fotoğraf makinesi için para biriktirdi ve mahallesinde fotoğraflar çekmeye ve şirketin dansçılarını fotoğraflamak için provalara uğradı.
Murphy, fotoğrafçılık alanında herhangi bir profesyonel eğitim almadı, ancak sürekli uygulamanın ve etrafındaki insanların harika bir eğitim sağladığını söylüyor. 'Rosalie O’Connor ve Erin Baiano, ABT’den fotoğrafçılığa geçiş yapmış dansçılardı' diyor. 'İkisi de beni deneme yanılma yoluyla öğrenmeye devam etmem için cesaretlendirdi.'
Geniş dans geçmişi, birçok fotoğrafçılık fırsatının kapılarını açtı. Murphy, 'İşin garibi, bir fotoğrafçı olarak ilk işlerimden biri çok yüksek profilliydi,' diyor. “Bir gece arkamızdaki fotoğrafçı onu tanıdığında dansçı arkadaşım David Hallberg ile New York City Center'da seyirciler arasında oturuyorduk. Kendisini Andrea Mohin olarak tanıttı. New York Times ve kafamdaki bu küçük ses çınladı ve bana kendimi oraya koymam gereken bir an olduğunu söyledi. Yeni bir dans fotoğrafçısı olduğumdan bahsetmiştim ve portföyümü ona göndermemi önerdi. Ertesi gün, en güçlü resimlerimi topladım ve onlara yolladım. Çok cömertti ve beni bir editörle ilişkilendirdi Kere , beni bir röportaj için getiren ve beni Sanat bölümünde serbest çalışan olarak işe alan. Şansıma inanamadım. '
Ek olarak, Murphy o zamandan beri Broadway şovlarının prodüksiyon fotoğrafçısıdır. Kinky Çizmeler , Gece yarısından sonra ve Kayalık ve çalışmaları Broadway.com'da da yer aldı. Dans öğretmeni ve Dans Dergisi diğerleri arasında.
Murphy, dans geçmişinden gelmenin avantajları olduğuna inanıyor. Doğru tekniği bilir, koreografik kalıpları anlar ve takip eder ve müzikle nasıl zaman geçireceklerini görür. Ayrıca, 'mükemmeliyetçi zihniyet, takip ettiğiniz her kariyerde size iyi hizmet edecek bir dansçı olarak öğrendiğiniz bir araçtır' diyor.
Ayrıca dansçılarda ve ona fotoğrafçılıkta iyi hizmet eden bir özellik, sürekli öğrenme ve büyüme arzusudur. Murphy, 'Aç kalmanın son derece önemli olduğunu düşünüyorum' diyor. 'Boş günlerimin' çoğunu diğer fotoğrafçıların çalışmalarına bakarak ve ilham alarak geçiriyorum. '
paige büyümüş
Sonuç olarak Murphy, “Canlı performans çekerken hâlâ büyük bir heyecan duyuyorum. İnanılmaz derecede zor ama son derece ödüllendirici. Alanlarının en üstündeki sanatçıları yakalamak için kendimi her zaman çok şımarık hissediyorum. '
Fotoğrafçı Jaqlin Medlock, bir Bryn Cohn ve Sanatçılar fotoğraf çekimi sırasında dansçılar Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams ve Mondo Morales ile birlikte çalışıyor. Jaqlin Medlock'un izniyle.
Jaqlin Medlock: Dans ve Fotoğraf Çift Çalışmaları
jaqlinmedlock.com
Jaqlin Medlock hatırlayabildiği sürece, dans ve fotoğrafçılıkla ikili bir ilgisi vardı. Her zaman bir kamera taşıdı ve provalarda her zaman dansçılar çekiyordu ve yıllarca güçlü bir dans kariyeri sürdürdü. Medlock, 2007 yılında Marymount Manhattan College'dan Dans ve Fotoğrafçılık alanında BFA ile mezun oldu. Koreograflar Bradley Shelver ve Bennyroyce Royon ile dans etti, Steps Repertory Ensemble ile iki yıl geçirdi, DeMa Dance Company, dre.dance ile dans etti ve şu anda Stephen Petronio Şirketi.
Hem lise hem de üniversitede yapılan kapsamlı fotoğrafçılık çalışmalarından sonra Medlock, dijital fotoğrafçılığı öğrenmek için sabırsızlanıyordu. En sevdiği dans fotoğrafçılarıyla iletişime geçti ve tanınmış dans fotoğrafçısı Eduardo Patino ile staj yaptı.
amerikan bale tiyatrosu giselle
Stüdyo fotoğrafçılığında kariyer yapma arzusu artınca Medlock aydınlatma ekipmanları satın aldı ve stüdyo alanı kiraladı. O sırada Steps Repertory Ensemble için dans ediyordu, bu yüzden onlara dansçı fotoğrafları çekmek için yaklaştı. Dansçılar, Medlock’un kiralanmış alanına gittiler ve burada tonlarca vesikalık fotoğraf ve dans fotoğrafı çektiler ve Steps bunları okul reklamı yapmak için kullanmaya başladı. Medlock her yıl Ensemble'ı fotoğraflamaya devam ediyor.
Medlock, 'Birkaç kartpostal dışında, ben gerçekten reklamını yapmadım,' diye açıklıyor. 'İşimin çoğunu dostane önerilerden ve insanların arkadaşlarının Facebook'taki albümlerini beğenmelerinden elde ediyorum.'
Kile Hotchkiss ve John Eirich, Peridance Capezio Center / APAP 2014'te bir performans sergiliyor. Fotoğraf: Jaqlin Medlock.
O zamandan beri Medlock özgeçmişini doldurdu: Dancer Dergisi , bir Sansha giyim serisi için reklamlar, Marymount Manhattan College için stüdyo çekimleri ve Thang Dao Dance Company ve CelloPointe gibi şirketler için fotoğraflar ve ABT’den James Whiteside ve dokunma hissi Jared Grimes gibi dans konuları. Ayrıca Peridance Capezio Center'da ve her yıl Genç Koreograflar Festivali'nde canlı performansları fotoğraflamaktadır.
Medlock, kendi dans deneyiminin bir dans fotoğrafçısı olarak bilgisini kesinlikle beslediğini söylüyor ve bunun tersi de geçerli. 'Dansçıların sahip olduğu ortak endişeleri biliyorum - daha uzun bacaklara, daha iyi ayaklara sahip olmak, daha ince görünmek, daha uzun görünmek,' diye ekliyor. “Fotoğrafçılık kariyerim de aynı şekilde dans kariyerime yardımcı oluyor. Her zaman seyircinin beni hangi açılardan gördüğünün, kendi bedenim için daha gurur verici olmaya nasıl adapte olabileceğimin ve en önemlisi, sahnede olduğumda ışığımın nerede olduğunun her zaman farkındayım. '
Medlock ayrıca dansçı olmanın bazen mali açıdan zor olabileceğini anlıyor ve bu şekilde uyum sağlamaya çalışıyor. 'Benim için en zor kısım, fotoğraf çekimlerimin maliyetini karşılanabilecek kadar düşük tutmaktır' diyor. 'Ortalama bir dansçının ne yaptığını ilk elden biliyorum ve bir dansçının kariyeri için fotoğrafların ne kadar önemli olduğunu biliyorum. Dansçılar ihtiyaç duydukları fotoğrafları elde etmek için kazandıklarından çok daha fazlasını harcamak zorunda kalırlar. Bunu aklımda tutuyorum ve bu sorunu çözmenin farklı yollarını bulmak için elimden gelenin en iyisini yapıyorum. '
Fotoğraf (üstte): Rachel Neville, çekimde genç bir dansçıyla çalışıyor. Rachel Neville'in izniyle.
sizin için tavsiye edilen
