Rebecca Martin tarafından.
Bir kutu solucan açmak hakkında konuşun. Jennifer Homans'ın kitabının yayınlanmasıyla Apollo'nun Melekleri Bale tarihinin çizelgesini çizen, kitabın sonunda yer alan sonsöz hakkında bir tartışma telaşı haline geldi. İçinde, Homans balenin ya öldüğünü ya da ölmekte olduğunu öne sürüyor. Böyle bir ifade, bale severler, dansçılar ve öğrencilerden, bu yanıtın akıllıca bir anlaşma ya da öfkeli bir çürütme olup olmadığına bakılmaksızın, bir cevaba ilham vereceği kesindir.
Bayan Homans, 'Kendimi yıllarca aksi yönde ikna etmeye çalıştıktan sonra, artık balenin ölmekte olduğundan eminim.' Diye yazıyor.
Homans’ın argümanının özü, George Balanchine’ninki gibi parçaların Eğlence No. 15 önemsiz hale geldi ve artık izleyicileri hareket ettirme yeteneğine sahip değil. Pek çok sanat eseri, onlarca yıldır süren klasik bale ve modern bale eserleri örneğinde, günümüze kadar hala icra edilen ve beğenilen zamanın geçişine dayanamasa da, önemsiz hale gelen eser değildir. İzleyicinin daha yeni çalışmalara maruz kalması, daha büyük teknikler ve daha etkileyici prodüksiyon sahnelemeleri eski işleri görme şeklimizi değiştirdi. Koreograf, dansçı, bale ustası ve yönetmen Robert Kelly, “balenin ölmek üzere olduğunu söylemek, 'klasik müzik geçiştir' veya 'sürrealizm öldü' demekle aynı şeydir. Harika bir mirasa ve zengin bir tarihe sahip bir sanat formu ”. Gerçekten de, piyasaya sürüldükten sonra büyük bir hit olan ve şimdi alay konusu olan ve çoğunlukla unutulan popüler şarkılar veya moda açıklamaları gibi, birçok bale parçası galada övülecek ve aynı hızla hafızadan atılacak. Tarihli ve basmakalıp olacaklar. Her prodüksiyon bir klasik olmayacağı gibi her performans da unutulmaz olmayacak.
Avustralya Balesi, Nicolo Fonte tarafından The Possibility Space'i canlandırıyor. Fotoğraf Jeff Busby
Avustralya Balesi'nin Sanat Yönetmeni David McAllister, balenin canlı ve iyi olduğunu düşünüyor. “Dünya çapında bale tekniğini keşfeden ve tamamen yeni ve yenilikçi şekillerde kullanan sayısız yeni eser yaratan pek çok şirket var. 19. yüzyıl bale kanonunun prodüksiyonları, 21. yüzyıl teknolojisi ve teknikleri kullanılarak, günümüz izleyicilerine yeni bir hayat enjekte edecek şekilde güncelleniyor ve sunuluyor. Genç dansçılar hala dünyanın dört bir yanındaki bale derslerine katılıyor ve Facebook, bloglar ve Youtube'un çevrimiçi dünyası sayesinde sürekli büyüyen bir izleyici kitlesi tarafından dans izleniyor. '
mike madenciliği
Teknoloji, küçük projelerin ortaya çıkmasına, teşhir edilmesine ve finansman almasına olanak sağlıyor. Bir zamanlar bale üst sınıf için bir etkinlik ve seçkinler için eğlence olarak görülürken, bale şirketleri daha genç izleyicilere ulaşıyor ve zamanla birlikte hareket ediyor. Bununla birlikte, büyük bir bale topluluğunu görmenin yüksek maliyeti, hem birçok aile, hem öğrenci hem de yetişkin için ulaşılamayacak durumda.
Homans, balenin canlılığına ilişkin değerlendirmesini, izleyicileri büyüleyen, dansçılara meydan okuyan ve performansları tekrarlamak için ayağa kalkan günümüz prodüksiyonlarına işaret etmeyi ihmal ediyor. Elbette, bu parçaların çoğunun klasik hale gelip gelmeyeceğini ve sanat formunun uzun ömürlü olup olmayacağını söylemek için henüz çok erken. Çağdaş çalışmaları doğrudan 'jimnastik veya melodram aşırılık' olarak reddediyor ve mevcut iklimde yalnızca eski tutu balelerinin herhangi bir yeri olduğunu öne sürüyor. Böyle bir görüş, rock and roll'un erken dönemlerinde atılan aynı eleştiriye veya Allen Ginsberg’in devrimci şiirine çok benziyor. Howl. Çığır açan sanatın her zaman eleştirmenleri olacaktır ve dans ilerledikçe her zaman bir uyum unsuru olacaktır. Durgun kalmak ve unutulup kaybolmaktansa bunu yapmasının en iyisi.
Şüphesiz, bale yapılandırılmış bir sanat biçimidir ve bale olmayı bırakmadan önce çok fazla varyasyon olabilirken, hip hop ya da caz gibi diğer dans türleri birçok farklı biçim alabilir ve kökenlerine sadık kalabilir. Bu bir eleştiri değil, bir gözlem. Balenin yapısı zamanla tutarlı kalmasına izin verir ve parçalanmanın kurbanı olmaz. Bale ile ilgilenen bu kadar geniş eğlence ortamlarına maruz kalan yeni ve genç izleyicileri tutmak için, sanatın teknolojiyi kucaklaması ve çeşitli biçimlerini insanları meşgul etmek için kullanması şarttır. Tutumlarımız eğlenceye karşı değiştikçe, eğlencenin kendisi de gelişmelidir. McAllister, balenin “içinde yaşadığımız çevreyi yansıtacak şekilde evrimleşmeye ve gelişmeye devam ettiğini görüyor. Her nesilde yenilik yapan ve baleye yeni fikirler ve yeni enerji getiren insanlar var. Eserleri kanona katkıda bulunur ve başyapıtları geleceğin klasikleri olur. Balenin temeli olan geçmişin büyük eserlerini sürdürmek ve sunmak önemliyken, sanat formumuzun evrimini canlı ve canlı tutmak için bugünün koreograflarını geliştirmek ve yetiştirmek de aynı derecede önemlidir! '
Romeo ve Juliet'teki Amerikan Bale Tiyatrosu'ndan Julie Kent ve Marcelo Gomes. Fotoğraf Rosalie O’Connor.
Bale şirketleri, parlak renklerle daha moda odaklı reklamcılık kullanıyor ve klasik bir geleneği keskin bir şekilde ele alıyor. Birkaç yıl önce, San Francisco Ballet'in tanıtım afişlerinde üstü açık bir arabanın arkasında öpüşen iki dansçının görüntüsü vardı. Pek çok bar ve mağaza, onlar için sergiledikleri ilk dans afişi olan posterleri asıyordu. Avustralya Balesi dansçıları, moda dergilerinin yanı sıra spor ve diğer yayınların sayfaları arasında sıklıkla görülebilir. Buradaki fikir, bale dansçılarını havasız, tek boyutlu ve eski moda olarak modası geçmiş imajlarının aksine seksi, canlı ve modern olarak sunmaktır.
Buna rağmen, bu modern iklimde balenin hala sınırları vardır. Washington Post'tan Sarah Keough'un yazdığı gibi, “para sorunları balenin boynundaki bir taş gibi ağırlaşıyor: maaşlar, kira, kostümler, ayak parmağı ayakkabılar, sigorta, müzisyenler, depo vb. Borç, piyasadaki tüm muhafazakar programlarda büyük bir faktördür. Ancak asıl sorun şudur: Bale ciddi bir güven eksikliğinden muzdariptir ve bu giderek daha da felç edici hale gelmektedir. ' “Güvenli ve güzel sanattan daha sıkıcı bir şey yoktur. Hiçbir şey daha az alakalı gelmiyor. Balenin daha büyük düşünmesi gerekiyor. Evet, para kısıtlıdır, ancak burada bale, Avrupalı meslektaşlarının daha istikrarlı bütçeleri olmadan opera binası prestijini arzulayarak başını belaya soktu. Gelecekte hayatta kalmak için, ortalama bir bale kumpanyasının küçültmek, heyecanı hedeflemek, potu karıştırmak - ve daha büyük, daha zengin birkaç operasyona bırakılması daha iyi olan tam uzunlukta baleleri bırakmak daha iyi olacağını düşünüyorum ”.
Alexei Ratmansky, New York City Ballet ile prova yapıyor. Fotoğraf Paul Kolnik
Bununla birlikte, bale severler için her şey felaket ve kasvet değildir. Twyla Tharp, Christopher Wheeldon ve Alexei Ratmansky gibi koreograflarla, balenin sınırlarını zorlayan ve soyutlamayı klasik çizgilerle harmanlayan eserler yaratan bale, yaşayan, nefes alan bir sanat formu olmaya devam ediyor. Homans'ın modern bale değerlendirmesinde göze çarpan bir eksiklik, 20. yüzyılın sonunda baleyi baş aşağı çeviren ve dansçılara ve izleyicilere entelektüel olarak meydan okuyan Amerikalı koreograf William Forsythe'dir.
İnsanlar bize balenin her zamanki gibi önemli ve popüler olduğunu söylüyor. McAllister, The Australian Ballet'in izleyicilerinin 1990'ların başından bu yana en yüksek abonelik oranları ile her yıl büyüdüğünü belirtiyor.
Landestheater Coburg Ballet Master ve uluslararası dansçı Griffin Doug, Avrupa'da balenin nabzının güçlü olduğunu öne sürüyor. 'Ben (bale) 'yi sabit evler getirmek için güvenilebilecek tek' yüksek sanat 'olarak görüyorum. İyi bilinen müzikaller haricinde, dans programları bir tiyatro meraklısı için normalde güvenli olan bahislerdir. Evler her gece satılmayabilir, ancak bir sezon boyunca performans için performans için dans geceleri diğer performanslardan daha fazla koltuk satar. Ancak McAllister için 'mesele sadece koltuk sayılarıyla ilgili değil (ama) daha çok izleyicilere tam bir bale deneyimi yaşatmakla ilgili.'
Doug'un belirttiği gibi, bale, bir prodüksiyonun iletişim engelleri olmadan dünyayı dolaşmasına izin veren evrensel bir dil olma gibi önemli bir varlığa sahiptir. Ve tüm dansçıların da onaylayabileceği gibi, dünyanın herhangi bir yerindeki herhangi bir dilde bir bale dersi, çok az kafa karışıklığı ile veya hiç karışıklık olmadan alınabilir. Dansın dili gittiğiniz her yerde aynıdır. “Tüm canlı performans türleri arasında bale, değişime en uygun olanıdır. Dans, büyük ve küçük ev ortamlarında, doğaçlama ve özenle prova edilmiş yapımlarda da kolaylıkla yapılır. Dans tam bir senfoni eşliğinde yapılabilir, ancak önceden kaydedilmiş film müzikleri olan izleyiciler tarafından da kabul edilir. Ölmekte olan bir sanat formu veya müze sanatı formu olmaktan çok uzak, dans canlı ve iyi durumda. En geniş izleyici kitlesine sahip sanat formlarının en uyarlanabilir olanıdır. '
Balenin kendisi, diğer tüm dans türlerinin temelidir. Klasik tekniğe sahip bir caz dansçısı, bale eğitimi olmayan birine göre çok daha üstündür ve aynı şey müzikal tiyatro, kabare, tap ve hatta hip hop dansçıları için de söylenebilir. Sanatın geniş çekiciliğini, çeşitliliğini ve becerisini sergileyen çok sayıda televizyon şovu, film ve film klibi sayesinde dansın popülaritesinin artmasıyla, bale aceleyle hiçbir yere gitmiyor.
En iyi fotoğraf: Paris Opera Balesi'nden Aurelie Dupont ve Herve Moreau. Telif hakkı Anne Deniau
