Özellik Makaleleri | Nisan 2024

Jon Ole Olstad, çağdaş dersini Peridance Capezio Center'da yönetmektedir. Amy Gardner'ın fotoğrafı.

Birçok dansçı için sahne, performans alanı onların evidir. Ancak Jon Ole Olstad için stüdyo büyüdüğü yerdir. Orası onun büyüdüğü, kutladığı, yargılamadığı, anın içinde olduğu kutsal yeridir. O halde Olstad'ın zengin bir performans özgeçmişine sahip olmasına rağmen - Nederlands Dans Tiyatrosu (NDT) ile dans etmek de dahil - şimdi bir öğretmen, lider ve akıl hocası olarak dans dünyasında ayak izini bırakması şaşırtıcı değil.

Ancak Olstad’ın hayatındaki pek çok şey gibi, sanki her zaman plan buymuş gibi görünüyor. Bugün Olstad, Peridance Capezio Center'da öğretim üyesidir ve Steps on Broadway, Quest Intensive, VIEW Dance Challenge'da yoğun bir öğretim üyesidir ve Joffrey Ballet School Summer Intensive, Movement Lifestyle ve EDGE Gösteri Sanatları Merkezi'nde ders vermektedir ve Juilliard'da masterclasslar yapmıştır. NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College ve Alonzo King LINES Bale Programı.

Jon Ole Olstad, çağdaş dersini Peridance Capezio Center'da yönetmektedir. Amy Gardner'ın fotoğrafı.

Olstad, çağdaş dersleri aracılığıyla öğrencilere tam bir “büyülü”, zorlu bir deneyim, hatta bir ömür boyu hatıra vermeyi umduğunu ve dansçıların 20 dolarının iyi harcandığını hissederek ayrılmalarını istediğini söylüyor.

Sadece ders ya da haftalık bir kombo 'vermiyor'. Seansa genellikle herkesi bir araya getirerek, ruh halini ayarlamak için biraz müzik çalarak, 'merhaba' diyerek ve belki de bazı şakalar kırarak ve caz ve çağdaş caz eğitiminden ve ayrıca yoga ve yoga'dan ilham alan basit ama fiziksel bir ısınma ile başlar. Gyrokinesis. Ve Olstad’ın koreografik cümleleri müzikal, dinamik, şaşırtıcı ve ifade edicidir, topraklanmış, akıcı zemin işlerinden daha izole hareketlere kadar çeşitlilik gösterir. Bu şekilde, öğrencilerini tetikte tutar ve onlara asla güvenli oynamamalarını öğretirken, onları olumsuz düşüncelerden uzak, kendileri olmaya teşvik eder.

Ve öğrencilerinin - birçok profesyonel dansçının - referansları çabalarını kanıtlıyor.

Wayne McGregor'dan Po-Lin Tung | Random Dance, Olstad'ın sınıfının 'terapi ve kendini gerçekleştirme yeri haline geldiğini' söylüyor. Sarah Parker, en yakın zamanda çatıdaki kemancı Broadway'de sınıfını “destek, teşvik, iyi müzik ve sevgi” olarak tanımlıyor. Ve Ballet Hispánico’dan Chris Bloom, 'Bir sanatçının bir grup son derece gelişmiş dansçının bulunduğu bir odaya gelip, yeni fikirlerle dalga geçerek ve zaten cilalanmış becerileri geliştirmesine yardımcı olacak yollar bulmaya devam etmesi canlandırıcıdır.'

Dansçı ve şimdi öğretmen olmak, Olstad için asla bir “B planı” olmadı. Aslında, tüm şanlı kariyeri “A planına” o kadar tamamen niyetliydi ki, hiçbir zaman başka bir yolu hayal etmemiş gibi görünüyor.

Olstad, Norveç'in yaklaşık 6.000 nüfuslu küçük bir kasabası olan Otta'da doğdu, burada “herkesin işini herkes bilir” diyor. Çoğu gencin futbol, kayak ve diğer sporlara katıldığı güvenli bir yerdi, ancak çok fazla dans yoktu.

Olstad, 15 yaşındayken bir topluluk yapımında sahne aldı. Başıboş şarkı, dans ve hepsi. Hiçbir dans eğitimi almadığı için, sanatın etkisine tamamen kapıldı. Daha fazlasını isteyen Olstad, yaklaşık üç saat uzaklıktaki bir sahne sanatları lisesi olan Stange Secondary School seçmelerine katılmaya teşvik edildi. O seçmelerde 16 yaşında ilk bale ve caz dersini aldı ve ilk pozisyon ile “chasé step jeté” arasındaki farkı bilmese de, stüdyoda olma konusundaki muazzam tutkusu onu etkiledi. onun kabulü.

Brooklyn Köprüsü'nde Jon Ole Olstad. Olstad'ın izniyle.

petra ektonu

Üç yıl dansı öğrenmek ve büyümek oldu. Olstad, 'Öğretmenler bana, o ilk seçmelerden itibaren bir kıvılcım gördüklerini ve bir adım bile atamasam bile, herkesten daha çok çalıştığımı ve hiç gördüklerinden daha fazla tutku duyduğumu söylediler,' diye hatırlıyor.

Dans etmenin ona başka hiçbir şeyin yapmadığı, onsuz çalışamayacağı bir şey hissettirdiğini söylüyor. 'Orası benim evim, en büyük aşkım, en savunmasız tutku yerim, terapistim, benim yaratıcılık, büyüme ve gelişme yerim,' diye paylaştı.

Ancak büyük bir tutkuyla bile Olstad, dersten hemen sonra seçmelerden çıkarıldı ve alamadığı seçmeler için seyahat etmek için yüzlerce dolar harcadı. Yine de, vazgeçmek asla bir seçenek değildi.

Ve sonra Olstad ilk işini aldı - turne projesi Kamuyot , İsveç Riksteatern ve Batsheva Ensemble arasındaki bir işbirliği. Daha sonra 2012 yılında, koreograf Paul Lightfoot ve Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián ve Crystal Pite ile çalıştığı NDT tarafından işe alındı. Ve 2015 yılında, Roma, İtalya merkezli Esklan Art's Factory'de bir pozisyon teklifi aldı.

Olstad'ın hayalini yaşayarak çok sevineceğini düşünürdünüz. Ancak NDT ile ilk kez sahneye çıktığında hissettiği ve sonunda büyük bir sahne korkusuna dönüşen 'çılgın sinirleri' hatırlıyor. Ve sonra Pite’ın balelerinde NDT’de Geçit töreni ve Sınır , Olstad'ın anlaşamadığı ve hatta sahnede ona küfreden bir dansçı arkadaşıyla eşleştirildiği.

Olstad, “Prova sırasında bana gülmüş, kapıları yüzüme çarpmış ve o kadar kaba ve utanç verici davranmıştı ki, tüm özgüvenimi yitirmişim” diye hatırlıyor. 'Dansçıların neden bu şekilde davrandıklarını, neden insanların birbirlerine gülümsemediklerini ve neden insanların başarıya daha çok odaklandıklarını, yollarını almak için insanların üzerinden geçtiklerini sorgulamaya başladım. Dansımla tutkulu, kutlama eğlencesini gerçekten özlemeye başladım. '

Elbette Olstad, NDT tarafından çevrelenmiş olduğu daha olumlu, gerçek sanata odaklanmaya çalıştı - diyor, her zaman tam yüreklerini veren dansçılar. 'Kanatlarda otururken, sık sık Luisa Maria Arias ve Parvaneh Scharafali gibi dansçılar üzerinde çalıştım' diyor. 'Sanatlarından her zaman çok etkilendim ve bu gerçekten her zaman ifade etmek ve etkilememekle ilgiliydi.'

Ve NDT'de Olstad, özgün, “iyi koreografi stilini” ve bir dansçı olarak nasıl risk alınacağını öğrendiğini ve deneyimlediğini söylüyor. “Etkili olmak için hangi çalışma yöntemlerinin yararlı olduğuna ve bu sihri sahnede gerçekleştiren şeyin ne olduğuna şahit oldum” diye ekliyor.

Paul Lightfoot ve Sol León'da Jon Ole Olstad (solda)

Paul Lightfoot'ta Jon Ole Olstad (solda) ve NDT'de Sol Leon’un ‘Kuğu Şarkısı’. Fotoğraf Rahi Rezvani.

Yine de, “NDT1 ile Sydney Opera House'da sahne alıyordum ve kağıt üzerinde büyük başarı elde ettim. Kalbimde ve gerçek tutkumda başarı elde ettim mi? Hayır, yapmadım. Mutsuzdum ve evde değildim. '

Ve belki bu onu, Olstad'ın lise günlerinde başlangıçta dansa bağımlı hale getiren şeye geri getirdi - stüdyoda çalışmanın getirdiği kendini keşfetme, araştırma ve neşe. Olstad öğretmenliğe ilk olarak 2010 yılında başladı. Kamuyot proje ve performans işlerinde bir boşluk sırasında. İlk çağdaş dersi Oslo'daki hip hop stüdyosu The Vibe'deydi. Sınıfını hazırlarken geçirdiği zamandan zevk aldığını söylüyor - bir ısınma oluşturmak, müzik bulmak, kombinasyonlar koreografi yapmak ve bilgi ve deneyimlerinden yararlanmak.

Olstad, “Üniversitede stüdyoda dans etmem için para alabilsem sahnede performans sergilemektense bunu yapmayı tercih ederim dediğimi hatırlıyorum” diyor. 'Performans sırasında bazen çok yargılandığımı hissediyorum, ama stüdyoda benim evim ve bu benim dans ve sanatımı kutlamak için kutsal alanım. Öğretmeye başladığımda, kimsenin beni yargılayamayacağını hissettim ve yapsalar da umursamadım. Dersimi beğenip geri gelebilirsin ve eğer beğenmediysen geri dönme. Stüdyo benim evim ve dansımın en güzel anlarını yaşadığım yer. Kendimi yargılamadığım veya şimdiki andan başka bir şey düşünmediğim yer orası. Tarif edilemez. '

Öğretisi büyümeye devam etti ve başkalarına rehberlik etmekten ve dansçıların sanatlarını inceleyebilecekleri, risk alabilecekleri ve kendilerine karşı dürüst olabilecekleri bir yer sağlamaktan büyük bir keyif aldı. Ve dansın Olstad için yargılayıcı olmayan ve eğlenceli hale geldiğini öğreterek oldu. Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer ve Jermaine Spivey gibi öğretmenlerin ve koreografların tarzından ve atmosferinden ilham aldığını söylüyor.

Jon Ole Olstad, çağdaş dersini Peridance Capezio Center'da yönetmektedir. Amy Gardner'ın fotoğrafı.

Bugün hala performans göstermekten hoşlansa da Olstad evde, stüdyoda, sınıfında, büyümek ve kendilerini rahatlık alanlarının ötesine geçmek isteyen sanatçılarla paylaştığı kendi alanını paylaşıyor. 'Öğrencilerimin derine inmesini istiyorum' diyor. 'Onlara meydan okunmasını istiyorum ve sahip oldukları bilgilere güvenmelerini ve sıkı çalışmalarında yeterli olduklarına güvenmelerini istiyorum.'

Öğretileri hareketin çok ötesine geçiyor, aynı zamanda odayı cömert bir ruhla doldurmayı, kendi başına keşfetmesi uzun süren şeyleri başkalarına aşılamayı amaçlıyor. Öğrencilerini, dans olayları hakkında güncel kalmak ve ilham almak için İnternet gibi kaynakları kullanmaya, gerçekten mutlu oldukları bir koreograf ve şirket bulmaya ve sadece bir iş sahibi olmak için değil, sonuçlardan ziyade yolculuğa odaklanmaya teşvik ediyor. , bir kalıba uyma ya da memnun etme ihtiyacı hissetmek yerine kendilerine karşı dürüst olmak ve dansçı olarak yararlanılmamak.

'Bir iş ve bir sözleşme seni, yoksa bir işin yokken olduğundan daha fazla dansçı yapmaz,' dedi. 'Neden sadece masaya ekmek koymak için seni mutsuz eden inanmadığın şeyler dans etsin? İnanmadığı işlerle zamanını boşa harcamaktansa kafede kahve yapmaktan ve inandığı derslere ve atölyelere para harcamaktan çok daha mutlu olduğunu söyleyen bir arkadaşım var. Kendi gerçeğini kendi içinde buluyor ve kendi kırılganlığı azalıyor. onun yolculuğu nedeniyle büyüyor, başkasının vizyonu değil. '

Olstad ekliyor, “Benim için dansın derin olması gerekiyor ve bunun kutlama ve kırılganlıkla doldurulması gerekiyor. Her gün dans ediyorum. Her gün dans edeceğim, her gün müzik dinlerken dans ediyorum. Kalbimde sonsuza kadar dansçı olacağım ve keşke diğer dansçılar bunun başkalarının senin dansın hakkında ne düşündüğüyle ya da dansçı olup olmadığını belirleyen bir işin olup olmadığının farkına varabilseler. Tutkunuz ve ona olan sevginiz tek doğrulama olmalıdır. Sen kendi dansınsın. '

Yazan Laura Di Orio Dans Bilgilendirir.