Özellik Makaleleri | Nisan 2024

Yazan Laura Di Orio Dans Bilgileri .

Bazı şeyler bir başkası olmadan var olamayacak gibi görünüyor. Dans ve müzik buna en iyi örnektir. Müzik genellikle dansı besler ve dans müziği görsel, nefes alan bir şey yapar. Pek çok dans öğrencisi ve profesyonel, müzikle yan yana - canlı biçiminde - dans edecek kadar şanslı ve faydaları çok minnettar olunacak bir şey. O halde dansa eşlik edenleri, dersi ve dansı kendi başına olduğundan daha canlı, doyurucu ve keyifli kılan müzisyenleri tanıyın.

la la arazi dans sahnesi

Alvin Ailey Okulu ve Sarah Lawrence Koleji kadrosunda olan besteci, çok enstrümantalist, eğitimci ve dans müzisyeni William Catanzaro, “Müzik ve dans deneyimi bir kabile sanatıdır” diyor. Zamanın başlangıcına kadar gider. Müzik ve dansın ayrı kalması amaçlanmamıştır. Birlikte çalışıyorlar. Birbirlerine ilham veriyorlar. Canlı müzik nefes alır - nabızdır, kalp atışıdır. Sınıfa kinetik olarak yardımcı olur ve duyulara meydan okur. '

Catanzaro, birçok dans dersi eşlikçisi gibi, klasik eğitim almıştır, ancak aynı zamanda özellikle Arjantin ve Brezilya stilleri olmak üzere caz ve dünya müziği eğitimi almıştır. Piyano, birçok perküsyon enstrümanı, synthesizer, bas, gitar, melodik, flüt, bandoneon ve daha fazlasını çalıyor. Aynı zamanda bir yapımcı ve ses mühendisi olup, ses düzenleme ve ses tasarımı için teknolojik düzeyde dansçılarla işbirliği yapmaktadır. Catanzaro'nun dans dünyasına girişi, memleketi Buenos Aires'te tanınmış bir koreograf olan Ana Maria Stekelman'ın onu katılmaya teşvik etmesiyle başladı. Doğaçlama ve kompozisyonda mükemmeldi, bu yüzden dans dersleri için oynamak doğal bir geçişti.

Bale sınıfı piyanisti Steven Mitchell genellikle merhum Usta Bale Öğretmeni David Howard için çaldı. Fotoğraf Gerry Szymanski.

Benzer şekilde, bale ve bazı modern derslerde çalan bir piyanist olan Steven Mitchell, dans için müzik çalmaya çekildi.

'Dallas'taki Southern Methodist Üniversitesi'nde piyano performansı üzerine yüksek lisans ve piyano pedagojisi alanında yüksek lisans derecesi alıyordum ve yerel bir okul tarafından çocuk sınıfları için çalmaya çağrıldılar, burada odadan geçeceklerdi ve yapabileceğim söylendi. 'Hasırda Türkiye'yi veya istediğim herhangi bir şeyi oynayın, ”diye hatırlıyor Mitchell. 'Bunun ne olduğunu bilmediğimde [ne zaman] bir pointe dersinde oynamaya dönüştü. Bana çalmam için biraz müzik verdiler. Bu, daha sonra bir pas de deux dersine ve daha sonra da normal bir bale dersine götürdü. '

O zamandan beri, Mitchell Metropolitan Opera Dance departmanının prova piyanisti olmaya devam etti ve kendi bale dersi CD'lerini üretti.

Bir başka bale sınıfı piyanisti olan Ben Houghton, çocukluğundan beri piyano çaldığını ancak ilk gördüğünde baleyle ilgilenmeye başladığını söylüyor. Orta sahne kolejde. Ardından, 2007'de Houghton, müzik tiyatrosu derecesi için Westminster Koro Koleji'nde bale yapmaya başladı.

Houghton, 'Daha önceki sınıflardan birinde öğretmen, herhangi birinin piyanisti sınıf çalması için tavsiye edip edemeyeceğini sordu' diyor. “Kendimi tavsiye ettim ve o zamandan beri bunu yapıyorum. Bebek bale dersi için oynamaya başladım ve yavaş yavaş Amerikan Bale Tiyatrosu'nda şirket dersi oynamaya kadar ilerledim. ' Houghton, ABT'nin en yeni prova piyanisti.

Dans dersi için müzik çalmak, bir jam session yapmak gibi değil, müzisyen ve öğretmen arasındaki bir işbirliğidir. Müzisyen öğretmeni gözlemler ve liderliğini takip eder, ancak öğretmen aynı zamanda müzisyenle, belirli bir alıştırmada neyin arzulandığını bilmesini sağlayacak şekilde konuşur.

Genellikle Horton, Graham veya Limón derslerine eşlik eden William Catanzaro, dans için oynamanın yaratıcı ortamından hoşlanıyor. Fotoğraf Lena Adasheva.

nigel böylece dans edebileceğini düşünüyorsun

Houghton, 'Hiçbir öğretmen-müzisyen dinamiği aynı değildir' diyor. “Bazı durumlarda çok korkuyorum, bu da genellikle içimdeki en iyiyi ortaya çıkarıyor. En kötü ilişki ve neyse ki en nadir olan, kayıtsız öğretmendir. Bu enerji kesinlikle müziğe dönüşüyor. '

Catanzaro, 'Bir sınıf ortamında müzik ve dans arasındaki etkileşim, öğretmen, dansçı ve müzisyen arasındaki etkileşim, canlı ve yaratıcı olmalıdır' diye açıklıyor.

Catanzaro, dans dersi için bir stüdyoya girdiğinde, sadece yılların tecrübesiyle değil, aynı zamanda ne tür bir sınıf olacağına dair net bir fikirle de hazırlandığını söylüyor - örneğin Horton, Graham veya Limón. Catanzaro, aşina olmadığı bir sınıfsa, sınıfı ritmik ve melodik olarak desteklemek için tüm becerilerini ortaya çıkardığını ve ileride başvurmak üzere notlar aldığını söylüyor.

Eşlikçiler için iletişimsizlik, açık fikirli olmayan bir öğretmen veya müzisyenden ne istediğini bilmeyen biri gibi başka engeller de olabilir.

Mitchell, 'Piyaniste hatalı terminoloji ve talimatlar bir sorundur' diyor. 'Baleyle ilgili hiçbir şey' ağır 'olarak tanımlanmamalıdır. Öğretmenler egzersizden sonra aynı zamanda imza egzersizinde sıkışıp kalırlar. Genellikle neye takılıp kaldıklarına bakabilirim ve zaman imzalarının çeşitlendirilmesi için bir değişiklik yapabilirim. ' Catanzaro, “dans yaşayan, nefes alan bir sanattır, müzik de öyle. Yaşıyor ve bu nedenle dikey ve canlandırıcı olması gerekiyor. Bunun anlamı, bir teknik oluşturulmuş olsa bile, mekanik olarak tekrarlanmayacaktır. '

Amerikan Bale Tiyatrosu'nun prova piyanisti Ben Houghton, üniversitede dans dersleri için çalmaya başladı. Ben Houghton'un izniyle.

Ancak müzisyenler çoğu zaman dans için çalmanın çok ödüllendirici olduğunu söylüyorlar. Catanzaro yaratıcı ortamı, müzisyen ve dansçının senkronizasyonunu takdir ediyor. Mitchell, odadaki herkesle ilgili müziği seçebildiği ve onları herhangi bir sorundan uzak, daha iyi bir zihin çerçevesine götürebildiği için kaçıştan hoşlanıyor. Ve Houghton, dansçıların enerjisini hissedebildiği ve kendisinin sıralandığı anlarda büyüyor, bu da onu bir DJ yerine daha çok işbirlikçi bir sanatçı gibi hissettiriyor.

Dansçılar, dans deneyiminden canlı müziğe kadar büyük ölçüde faydalanabilirler. Houghton, 'Canlı müzik dansçılara müzikle dans etmeyeceğinizi, müzikle dans ettiğinizi öğretir' diyor. Biri diğerini takip etmiyor, biri diğerinden daha önemli değil. Karşılıklı ve hassas bir farkındalık geliştiriyor. '

Mitchell ekliyor, “Bir dansçının bir sese tepki vermesi gerekiyor. Sesler değiştikçe, vücudun hareketleri de değişmelidir. Canlı bir müzisyenle, ses farklı olduğu için tepki her seferinde farklı olacaktır. Sınıfta vücudu çalışmaya hazırlayan bir şeyle başlayan belli bir kreşendo var ve dersin sonunda müzik daha hızlı ve daha büyük olduğu için zihin ve beden de canlanıyor. '

Bu şekilde, dans dersi eşlikçisi daha az ek bir kaplama haline gelir, dersin akışının önemli bir yönü olan sürecin bir parçasıdır. Mitchell, 'Dans için müzik,' vals ',' mazurka 'veya' polka 'gibi zaman imzalarının ve etiketlerinin ötesine geçiyor' diyor. “Sağlam, doğrusal bir melodi önemlidir, ancak melodiye eşlik eden altta yatan kısım nabızdır. Sesin içinde boşluk yaratır ve ivme yaratır. Felsefem, 'adımların sesleri vardır' ve adımı okuyabilmektir. önce olur ve dansçının bunu teknik olarak başarmasına yardım etmeye hazır olması, eşlikçinin gerçek işidir. '

Bu nedenle, bir dans dersi refakatçisinin çalışması, çaldığı müzik dansçıların yarattığı hareketin eşi gibi olduğu için takdir edilmeli ve alkışlanmalıdır.

Houghton, 'Bir 'teşekkür ederim' ve bir gülümseme dersin sonunda uzun bir yol kat eder,' diye bitiriyor.

Bu eşlikçilerden bazıları hakkında daha fazla bilgi için, web sitelerine ve CD'lerine göz attığınızdan emin olun: