Periapsis Müzik ve Dans iki dünyayı çarpıştırıyor

New York merkezli şirketi Periapsis Music and Dance ile piyanist Jonathan Howard Katz, çok eski bir ortaklığa yeni bir bakış açısı getiriyor. Müzik ve dans bir zamanlar birbirinden ayrılamazdı (ve birçok kültürde ve toplulukta hala öyleler). Ancak Batı sanatının kodlanması ve ticarileştirilmesi - eğitimden mekan seçimlerine ve finansmana kadar - ikisi arasında bir boşluk yarattı. Geçtiğimiz yüzyılda, dansla eşleştirilen canlı müzik, sıradan olmaktan çok bir lüks haline geldi. Periapsis'in bestecisi, öğretmeni, sanat yönetmeni ve şu anda Brooklyn'deki GK ArtsCenter'daki yeni Brooklyn Bridge Dans Festivali'nin küratörü olan Katz, müzik ve dansın etrafındaki siloları kaldırmayı ve onları beklenmedik şekillerde bir araya getirmeyi amaçlıyor.

Periapsis'in şirket modeli hem yenilikçi hem de basittir: Her iki sanat formuna da eşit değer veren bir ortak çalışma grubu oluşturmak için bir müzisyen ve dansçı kadrosu kullanın. 2012'de kurulan şirket, yeni müziklerin yaratılmasını desteklemek için yola çıktı ve nadiren tarihi parçaları kullanıyor. Ancak bestecilerin görevlendirilmesi, diyor Katz, 'uzun vadeli ve çok pahalı bir süreç.' Böylece Periapsis ilk sezonlarında yaşayan bestecileri aradı ve mevcut müziklerinin haklarını elde etti. Şirket büyüdükçe ve daha yerleşik hale geldikçe, Katz orijinal misyonunu ikiye katladı ve şimdi yeni besteci / koreograf işbirliklerini kolaylaştırmaya odaklanıyor.

Jonathan Howard Katz. Fotoğraf Rachel Neville.

Geçen yılki dahil olmak üzere şirketin repertuarındaki birçok parça Portre Projesi Bir besteciyi solo bir dansçı ve müzisyenle eşleştiren, samimi etkileşim anlarını içeriyor: Bir kemancı sırt üstü yatıyor, bir dansçıyı çalarken başı bir dansçının karnına dayanıyor, bir klarnetçiyle yüzleşiyor ve onu bir müzik standı kafesine kapatıyor. Haziran ayında şirketin prömiyerleri Noesis GK ArtsCenter'da, Periapsis'te yaşayan koreograf Hannah Weber'in koreografisi ve Katz'ın orijinal bir müziği ile beş dansçı ve üç müzisyen için bir çalışma. Kendisinin ve Weber'in 'müziğinin koreografisini yaptığı' zamanlarda birlikte çalıştığını, diğer zamanlarda 'koreografisine bestelediğini' söylüyor. Katz, koreografı kısıtlamamaya çalıştığını ve iki öğenin organik olarak evrimleşmesine izin vermeyi tercih ettiğini söylüyor. 'Dansçılar ve müzisyenler birbiri üzerine tırmanırken, çok dikkat çekici bir şekilde bu iki dünyayı bir araya getiriyorsunuz,' diyor, 'ama belki de başlangıçta bu kadar ayrı oldukları bir illüzyondu.'

Özünde, her sanat formu iletişim kurmaya çalışır. Katz, “En soyut versiyonlarında bile dans, tiyatro unsurlarına ve müziğin hareket unsurlarına sahip” diyor. Sanatçılar, benzerlikleri tanıyarak ve farklılıkları araştırarak kendi pratiklerini zenginleştirebilirler. Başlangıçta Katz, bir müzisyen olarak çok fazla “kafasında yaşadığını” fark ederek dansın temelli, fiziksel doğasına çekildi. Kapak tarafında, dansçılar müzisyenlerin ritmi ve tempoyu nasıl duyduklarını öğrenebilirler. Katz, Dansçılar için Müzik öğretirken (kendisi NYU Tisch Dans Departmanında yardımcı profesördür), kayıtlı müziği çalarken, öğrencilerinin bir müzisyenin vücudunun sesin yapısına ve tonuna nasıl tepki verdiğini görmelerine izin verir.

Katz, öğreterek ve küratörlük yaparak, dans severlerin canlı müzik iştahını ve hatta beklentilerini katalize etmeyi umuyor. Dans, 'canlı çalınması gereken' kaydedilmiş müzik kullandığında rahatsız oluyor ve herhangi bir çellistin repertuarının temelini oluşturan ve koreograflar tarafından yaygın olarak kullanılan Bach Cello Suites'ten alıntı yapıyor. (Daha önce bir düğüne gittiyseniz veya bir reklam gördüyseniz, büyük olasılıkla bir tane duymuşsunuzdur.) Dans için bir kayıtta çalınan bir Süiti duyduğunda (ki bu genellikle), Katz şöyle diyor: New York'ta bununla harika bir iş çıkaran var mı? ' O, pek çok çellistin Viyolonsel Süitlerini zaten bildiğinden ve dans için çalma deneyiminden keyif alacağından, canlı müziğin çok pahalı olduğu teorisini çürüterek 'hiçbir şeyin yanında' uzmanlıklarına katkıda bulunabileceğini ekliyor.

Bu amaçla Katz, kendi web sitesinde bir sanatçı kaynak sayfası oluşturuyor. İnternet sitesi . Başka türlü nasıl bağlanacağını bilemeyebilecek koreograflar, müzisyenler ve besteciler için bir tür tek durak noktası. Sayfada büyüyen bir besteci listesi (şu anda 431'de), finansal lojistik ve provada bir müzisyenle nasıl çalışılacağı gibi genel bilgiler ve yakında müzik kayıtlarının lisanslanmasıyla ilgili bir bölüm yer alıyor.

Katz bir boşluk gördüğünde onu doldurur. Periapsis, eğitim kaynakları sunmanın ve yeni çalışmalar yaptırmanın yanı sıra, geçen ay Brooklyn Bridge Sanat Festivali'nde gösterilen bir Açık Diziye ev sahipliği yapıyor. Dizi küratörü olarak Katz, besteciler ve / veya canlı müzisyenlerle çalışan koreograflar arıyor ve onlara ücretli bir performans fırsatı sunuyor. Geçen yılki açık başvuru süreci, 20 ortak çalışma içeren beş program sağladı.

Canlı müzikle çalışmak isteyen koreograflar için Katz şu tavsiyeyi sunar: verim bir müzik parçası, eserin kendisinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bütün bir orkestranın hayalini kuruyorsunuz ama bir orkestrayı karşılayamıyor musunuz? Katz, 'müzik ufkunuzu genişletmeyi' ve sadece birkaç müzisyen tarafından canlı olarak çalınabilecek eşleştirilmiş bir versiyonla çalışmayı öneriyor.

Astronomide periapsis, yörüngedeki iki cisim arasındaki en yakın noktayı ifade eder. Katz, şirketi ile yıldızları hizalamayı ve diğerlerinin büyümesine ve gelişmesine yardımcı olmak için kaynakları ve bilgiyi paylaşacak kadar birbirine benzeyen iki farklı dünyayı yakınlaştırmayı umuyor.

Periapsis Müzik ve Dans Haziran 2017 Sezonunu 3-4 Haziran'da Brooklyn'deki GK Arts Center'da gerçekleştirecek. Biletler ve daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: periapsismusicanddance.org/calendar .

Yazan Kathleen Wessel Dans Bilgilendirir.

sizin için tavsiye edilen

• Sanatsal Sinerji: Periapsis Müzik ve Dans Canlı Sanatı Yeniden Tanımlıyor
• Yoo ve Dansçılar Açık Sahnede: Kore'nin Dans Vuruşları