Tap ayakkabılarımı çıkarıp bu makaleyi yazmak için oturduğumda, 'Okuyucularımın bu makaleden almasını istediğim en önemli şey nedir?' Diye düşündüm. Açıkçası, hepinizin step dansına aşık olmanızı diliyorum. Biliyorum, biliyorum, bu oldukça yüce bir hedef, ama belki bir dokunuşla ayakta alkışlanırsan, musluğu sağlıklı bir saygıyla kucaklayacaksın. Bu gerçek bir Amerikan türü (şimdi dünya çapında dans ediyor) ve dans ederken müzik yaratmak bir zevk ve zorlu. Eski bir ifadeden alıntı yapacak olursak: 'Ayaklarınızı dövmek bir zevktir!' Kişisel umudum, geçmişin musluğunu geri dönüştürmek yerine, geçmiş dönemlerden değerli olanı koruyabilir ve etkili, enerjik ve eğlenceli bir şekilde ilerlemeye çalışabiliriz.
İlk düşüncelerinizden biri, parçanın icra edileceği performansın amacını ve demografik özelliklerini değerlendirmektir. Bir konser mi, resital mi, ticari bir ortam mı (galeri veya eğlence parkı gibi) veya bir yarışma mı? Ve ne tür bir kitleye sahip olurdunuz: 60 kişi mi, 600 mü, 2000 mi? Ve yaş aralığı nedir? Ek olarak, parça bir solo mu, küçük bir grup mu yoksa daha büyük bir prodüksiyon mu? Tüm bu düşünceler, en önemli kararlarınızdan biri olan müzik seçiminiz için size rehberlik edecektir.
Coppola Ritim Topluluğu. Sergio Minero'nun fotoğrafı.
Müzik seçerken, izleyicilerinizin bağ kurabileceği, dansçılar ile birlikte eğlenebilecekleri ve eğlenebilecekleri müziği seçmelisiniz. Bu, hem işitsel hem de görsel olarak parçada birkaç sürprizin veya vurgunun bulunmasının iyi olduğu anlamına gelmez. Müzik seçerken göz önünde bulundurmanız gereken en basit şey: Seyirci muslukları duyabilir mi? Ve bu, tiyatronun arkasındaki tüm yol anlamına gelir. Çok yoğun bir şekilde düzenlenmiş müzik, muslukları boğacaktır. Ayrıca tiyatrodaki akustiği de kontrol edin. Dansçılarınızı hazırlarken, musluk tekniğinin koreografiyi desteklemek için yeterli olduğunu varsayacağım. Genç dansçılar, sağlıklı bir teknik dozu içeren bir sınıfta olmalıdır. Sadece rutin bir kısa süre üzerinde çalışan bir sınıf, dansçıları dansa koyacak daha az maddeye sahip olacaklarını değiştirir.
billy beyazlar
Bir yargıç olarak, sık sık tüm sesleri icra etmeyen birkaç dansçıyı içeren dokunma parçaları görüyorum. Her dansçının adımları tek başına yapabileceğinden emin olun ve a capella . Sonra dansı yeniden birleştirdiğinizde daha güçlü olacak.
Müziğinizi seçtikten sonra, koreografiden önce onu tekrar tekrar dinleyin, böylece cümleleri etkili bir şekilde kullanabilir ve aksan 8’lerin koreografisini yapmaktansa koreografinizde. Bir cappella parçası yaratıyorsanız, genellikle seyirciyi çok tedirgin eden bir acele etme eğilimi olduğundan, zamanı korumak için dansçıları delmeniz gerekir. Müzikalite, koreografın ve dansçının hedefidir. (6/8, 3/4, 5/4, 9/8 vb. Gibi diğer metrelerde kendinize müzikle meydan okuyun)
sasha czazk
Artık müzikle evli olduğunuza göre, bir tema oluşturmak akıllıca olacaktır - bir dizi adım veya tekrar edildiğinde tanınan bir cümle. Parçanın imzasıdır ve izleyiciyi hem işitsel hem de görsel olarak yakalamalı ve parçanın karakterini göstermelidir. Tap'ın müzikalitesi, geleneksel toynaktan Latince'ye, rap, blues, klasik, rock ve şov melodilerine kadar birçok stile uygulanabilir.
Bazı özellikler:
- Unison: Unison değerini asla küçümseme. Mükemmel senkronizasyonda atılan iyi bir adım, insanlar için çok tatmin edicidir. Çeşitli ritimleri yaymak ve dinamik bir vuruş için tekrar birleşmeye dönmek değerli bir tekniktir. Birlikte yapılan bütün bir dans sıkıcı olabilir.
- Canon: Canon veya bir turda ritimler sunmak çok etkili olabilir. İkili gruplar, gruplar ve hatlar için çalışır. Dansçılardan birkaçının koreografik bir cümle başlatmasını ve ardından diğer dansçıların aynı cümleyi daha sonra başlatmasını sağlayın. Ne kadar sonra? Sekiz sayım oldukça güvenlidir, ancak dört sayım çok etkilidir (müziğin düz veya 4/4 zamanda olduğu varsayılarak). Yalnızca iki sayıyla ayırırsanız, seyirciye kötü bir birlik gibi bir hata gibi gelebilir.
- Kontrpuan: Bu, aynı anda çalan iki ritmi ifade eder. Canon otomatik olarak kontrpuan üretir, ancak birbirini tamamlayan iki farklı dokunma deyimi oluşturmak isteyebilirsiniz. Dikkatli olun - adımlar çok meşgulse, ses dağınık olacaktır. Boşluk bırakın. Tek sesler değerlidir.
Dokunmak konuşmadır. Tıpkı sözlü dil gibi, çekimlere, nedenlere, noktalama işaretlerine ve vurguya ihtiyacı vardır. Geçici bir cümle olmasına izin vermeyin.
- Alım satımlar: Dolayısıyla, dokunma konuşmaya dayalıysa, soru cevapta olduğu gibi ileri geri hareket eder. Gerçek bir ticaret, bir dansçının (veya grubun) bir ritim belirlediği ve ikinci grubun ritmi kelimesi kelimesine tekrarladığı, genellikle ya sekiz sayım ya da dört sayımla işlem yaptığı yerde olacaktır. Daha konuşmalı bir yaklaşım, ikinci ritmi (cevabı) değiştirmektir. Çoğunlukla ikinci ritim birinciyi geçmeye çalışır.
- Tamamlayıcı sesler: Sahne veya farklı yüzeylerle yapılan alkışlar, çıt çıt sesler, bağırmalar ve sesler gibi diğer sesleri eklemek hoş bir hız değişikliğidir. (Set parçalarının ve sahne malzemelerinin etkili kullanımı, tüm bir makaleyi tek başına doldurabilir.)
- Dinamikler: Yardım edemiyorum ama dinamiklerin eksikliğini (hacim dereceleri) fark ediyorum. 'Adımları silip süpürmekten' daha fazlasını gerektirir. Akapella musluğu, çok yumuşak ve sessiz bir koreografiyi kullanmak için harika bir fırsattır ve seyirciyi yakından dinlemeye zorlar. O zaman agresif bir şeyle toparlanabilirsin. Kontrast müzikalite çok değerli.
Coppola Ritim Topluluğu. Sergio Minero'nun fotoğrafı.
yarı solist
Doğrudan ritimler (vuruşta) ve senkoplu (vuruş dışı) arasındaki farkı karşılaştırmak da etkilidir. Dokunma sesleri çoğunlukla staccato olduğundan, davul sesi gibi kullanılan sayısız slayt ve sinir dokunuşuyla sürekli sesler elde edebilirsiniz.
- Görsel zorunluluk: Parlayan hızlı ayaklarınız varsa (ayaklarınızla yerde ateş yakabilirsiniz), bu yeterli değildir! Hızlı ateş sesleri etkileyici olabilir, ancak görsel bir şey olmadıkça, seyirciler daha sonra değil daha çabuk sıkılacaklardır (izleyicinin yeni onsları bir ses bulanıklığında kavramayabileceğinden bahsetmiyorum bile). Teknoloji, hızlı kesintiler ve düzenleme ve sosyal medya nedeniyle, insanların dikkat süresinin ve konsantrasyonumuzun ve odaklanmamızın hareket edenleri takip edeceği bir zamanda yaşıyoruz. Ancak sahneye girmeden önce, dansçının görsel enerjisine bakmak akıllıca olacaktır. Yüksek enerjili bir dansçı “adımı satarak” üst vücut enerjisini elde etmelidir - vücuda vurgu yapmak, spesifik olmadıkça kollar genellikle gövdedeki torku takip eder. Burada, Las Vegas'taki musluk topluluğumda, profesyonel dansçılarım yüksek enerjiye sahip olduğu için, nadiren port de bras (kol hareketleri) koreografisine ihtiyaç duyduğum için çok şanslıyım. Bu, bir 'sıkışma' hissine yol açar. Dansçıların başka türlerde bilgili olmaları bir avantajdır ve genellikle arabalarına ve port de sutyenlerine yansır. Başın, kolların ve gövdenin üst vücut hareketi, müzikteki aksanları vurgulamanıza ve toplamanıza yardımcı olabilir. Ayrıca, seviye kullanımı sadece set parçalarının seviyeleri anlamına gelmez. Dansçı, seviyeleri oluşturmak için yeri ve havayı kullanabilir.
Beni gerçekten utandıran yargılamada gördüğüm şeylerden biri, arkadan tutulan ellerle hafifçe vurmaktı. Dansçıların ayaklarına konsantre olmasını sağladığını ve ona tekdüzelik verdiğini düşünseniz de, üst vücuttaki tüm enerjiyi çıkarır ve kötü bir alışkanlık haline gelebilir. Port de sütyenlere ihtiyaç duyduğunuzda bu alışkanlığı bırakmak daha zor olacaktır. Arkada tutulan elleri gördüğümde, bana dansçıların step dansları sırasında esir düşmüş gibi geliyor. Meslektaşlarımdan biri aslında buna 'mahkum musluğu' diyor.
- Karışık Tür: Diğer türlerden çizimlere değindik. Öğrencilerimin kendilerini sadece kılavuz olarak düşünmelerini değil, aynı zamanda dokunuş olarak düşünmelerini diliyorum. dansçılar . Ne kadar çok yönlü ve çok yönlü olursanız, etkili, dinamik musluk oluşturmak için o kadar çok seçeneğiniz olur. Dans biçimlerini birleştirmek size birçok seçenek sunar ve izleyicinin ilgisini çeker. Birkaç yıl önce, birbirini tamamlayan ve motifleri bütünleştiren bir dizi bale dansçısı ve step dansçısını birleştirerek başarılı oldum. Melez dans formları zamanındayız, bu yüzden bir şans verin. Bir kap 'dans çorbası' karıştırın.
- Sahneleme: Müziğinizi tamamlayan adımları, vücut çizgilerini ve eşleşen port de sütyenleri yarattıysanız, şimdi onu sahneleme zamanı: desenler, açılar oluşturmak ve parçanın enerjisini artırmak için bedenleri hareket ettirmek. Geçmiş on yıllarda, dansçılar belirli bir oluşumda şimdiki zamandan daha uzun süre kaldılar. Hedef kitlenin daha kısa olan dikkat süresini tartıştık, bu nedenle pozisyonları daha sık değiştirmek modaya uygun ve etkilidir. Sahneleme sanatı nasıl ve ne zaman ve neden bu kadar çok seçenek var. Dansçıları sahne arkasında, üstte, yanlamasına, çapraz olarak ve seviyeler için yukarı ve aşağı hareket ettirebilirsiniz. Dansçıları hareket ettirerek, onları modele göre dans ettirmeyi kastediyorum - orada yürümeyin ya da yürümeyin. Onun dans , sondaj ekibi veya askeri birlik değil. Açıkçası, diyagonal size daha uzun bir geçiş sağlar (ve vücutta daha ilginç açılar sağlar). Dansçılar zıt yönlerde hareket eden muhalefet, basit ve etkili bir seçim yaratır. Dansçıları çiftler halinde sahnelemek, iki “do-si-do” un birbirinin etrafında olması ve orijinal pozisyonuna geri dönmesi gibi araçlara katkıda bulunur. Yürüyen adımları seçerken, kısa mesafe koşucuları gibi 'uçabilmeleri' için dansçıları ayak parmaklarının ucuna getirmeniz gerekir.
Bu noktada, dansınızda sahne varsa, dansçıların sakar veya hantal görünen hiçbir şey olmadan onları zarif bir şekilde idare edebildiğinden bahsetmekte fayda var. Sahne sabitse, sahne üzerinde, etrafında, üstünde, altında ve üstünde, içinde ve dışında yollar oluşturmak için çalışabilir. Bu aynı zamanda size adımların ortaya koyduğu seslerin perdesinde çeşitlilik sağlayabilir.
- Performans: Gelecekteki bir makalede tiyatro sanatının değerini tartışmayı umuyorum. Etkili ve eğlenceli bir vuruş yaratmanın tüm unsurları, elbette, seyirciyle bağlantı kurarak, birbiriyle ilişkili ve sahneyi yöneten oyuncularla güçlü ve uygun karakterizasyonla en üst düzeye çıkarılmalı ... ve adı verilen sihirli, soyut bir şekilde sarılmalıdır. stil !
Yazan Tony Coppola Dans Bilgilendirir.
hodgetwins ebeveynleri
Tap ustası Tony Coppola aynı zamanda eski bir Amerikan jimnastikçisi ve bir perküsyonist. Onlarca yıldır kongrelerde ders vermiş ve yarışmaları yargılamıştır. Tony, Las Vegas merkezli Coppola Rhythm Ensemble'ı yönetiyor ve koreografisini yapıyor.
Fotoğraf (üstte): Coppola Rhythm Ensemble. Sergio Minero'nun fotoğrafı.
