Nereye gideriz? Amerikan topraklarında dans tiyatrosu

Pina Bausch Pina Bausch'un 'Vollmand'ı. Julieta Cervantes tarafından fotoğraf.

Geçen yıl, NYC şehir merkezindeki bir stüdyoda bir Tennessee Williams oyununun dans tiyatrosu uyarlaması olan bir gösteri için prova yapıyordum. O günün ilerleyen saatlerinde, dans stüdyolarında tiyatro provası yapamayacağımı belirten bir e-posta aldım. Hemen, dans tiyatrosunun doğasını açıklayan ateşli bir yanıt yazdım. Ben her şeyden önce bir dans sanatçısıyım ve yaptığım iş dansa dayanıyor. Ek olarak, tiyatro stüdyoları genellikle beton zeminlere, daha küçük alanlara sahiptir ve dansçılar için onları güvensiz kılan sandalyeler ve aksesuarlar ile darmadağın edilmiştir. Sayısız yanıt aldım: öfke, korku, kafa karışıklığı, hayal kırıklığı. Bu stüdyo, farklı performans tarzlarını destekliyor. Çalıştığım sanat formu neden sorgulandı? İşler kolayca çözüldü, ama merak etmeme neden oldu, neden dans tiyatrosu bu kadar yanlış anlaşılıyor?



Dans tiyatrosu nedir?



Nicole Colbert Dans / Tiyatro

Nicole Colbert Dance / Theatre’ın ‘Lovers and Strangers’. Per Morten Abrahamsen tarafından fotoğraf.

Dans tiyatrosu, sahnede fiziksel ve psikolojik etkileşimlerle bir dünyanın yaratıldığı, dansa dayalı bir sanat biçimidir. Roland Langer (1984), “dans, konuşma, şarkı söyleme, geleneksel tiyatro ve sahne, set ve kostümlerin tek bir karışımda kullanılması gibi unsurları örneklemektedir. Genellikle bunun yerine bir olay örgüsü yoktur, belirli durumlar, korkular ve insan çatışmaları sunulur. ' Sonuç olarak, dramatik ve fiziksel olduğu kadar çoğu zaman kavramsaldır.

Tarih



Dans tiyatrosunun kökenleri, Almanca'da Ausdruckstanz olarak anılan dışavurumcu bir dans biçimi geliştiren Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) ve Mary Wigman'a (1886-1973) atfedilir. 20'nin başlarından ilham aldılarinciYüzyıl Alman Dışavurumculuk hareketi, gerçekliğin kopyaları yerine içsel duyguları ve fikirleri vurgulamaya çalışıyordu. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra sanatçılar, işleri yapmanın eski yöntemini durgun olarak gördüler. Dansta, bale, bireyi ve savaş olaylarına ve sonrasında yaşananlara korku ve özlem gibi durumsal tepkilerini ifade etmeyen eski-garde bir tür olarak kabul edildi.

Pina Bausch

Pina Bausch’un 'Nefés' i. Fotoğraf Stephanie Berger.


laura san giacomo sütyen ölçüsü

Jooss’un öğrencisi Pina Bausch (1940-2009), dans tiyatrosunun duayeni olarak kabul edilir. Royd Climenhaga (2018), 1960'larda genç bir koreograf olan Bausch'un yalnızca Jooss ve Alman Ekspresyonizm ile yaptığı çalışmalardan değil, aynı zamanda “bir sahne dünyası yaratmak, sahnedeki bir dünya yerine ”.



Bausch’un çalışmalarının geleneksel bir teatral eğrisi yok. Bunun yerine, bir dizi vinyet şeklinde inşa edilmiş ve bir tema veya mekandan esinlenmiştir. Sahnede su, çiçekler, kir ve moloz gibi sembolik göstergeler aracılığıyla fiziksel bir dünya yaratılır. Bu dünyada sanatçılar konuşuyor, koşuyor, dans ediyor, terliyor, birbirlerine vuruyor ve bayılıyorlar. İnsan deneyimine verilen bireysel tepkiler yoğun bir şekilde gerçekleştirilir ve hareketle ilgili sözcük dağarcığı farklı ve ifade edicidir. Çalışmaları, Avrupa'da türün ciddi bir estetik değerlendirmesini başlatmasına yardımcı oldu.

Amerikan topraklarında dans tiyatrosu

İçinde Bill T.Jones / Arnie Zane Company

Bill T.Jones / Arnie Zane Company, 'Still / Here' da. Dan Rest'e ait fotoğraf, BAM Hamm Arşivlerinin izniyle.

ABD'de dans tiyatrosunun tarihi bir geleneği yoktur ve sonuç olarak bu kadar popüler olmamıştır. Martha Graham, Sophie Maslow ve Anna Sokolow gibi modern dansın ilk öncüleri, sosyal açıdan bilinçli temalarla danslar yarattılar ve etkileyici bir dans sözlüğü geliştirdiler, ancak 1940'larda, Ekspresyonizmden soyut dans yapımına doğru bir hareket oldu, bu çalışma tarafından tipik hale getirildi. Merce Cunningham.

Ancak kısa bir süre için, 1980'lerin ortalarından 1990'lara kadar, dans tiyatrosu sanatçıları olarak kabul edilebilecek bir koreograflar kuşağı ortaya çıktı. Bu koreograflar - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson ve Patrik Widrig ve bugün hala eser yaratan Tere O'Connor - NYC'de politik ve sosyal araştırmalar yapan şehir merkezindeki dansçılardı. temalar ve dans ile tiyatronun birleşmesi, sözlü sözler, teatral hikayeler ve bedeni bir ifade alanı olarak kullanmasıyla Avrupa dans tiyatrosuna benzer işler yaratıyor. Erken modern dans öncülerinin çalışmalarını bildikleri gibi, 1960'larda Judson Tiyatrosu'ndan çıkan, sanatçıların türleri birleştirdiği ve estetik performans normlarına meydan okuduğu deneysel çalışmayı görmüş veya farkında olacaklardı. .

Anna Sokolow

Anna Sokolow’un 'Steps of Silence' adlı eseri. Steven Pisano tarafından fotoğraf.


sevinç balesi

1960'lar gibi 1980'ler de büyük bir sosyal ve politik değişim dönemiydi ve bireysel sanatçılar Reagan dönemindeki ekonomik durgunluktan, AIDS salgınından, neo-muhafazakarlığın yükselişinden ve ırkçılığın devam eden sinsiliğinden büyük ölçüde etkilendi. ve günlük toplumda ifade edilen kadın düşmanlığı. Miller, çalışmalarının 'insan durumuna dayandığını' belirtiyor. Bu sanatsal araştırma çizgisi, bu kuşak koreografların endişelerini yansıtıyor ve erken dönem Alman ve diğer Avrupalı ​​dans tiyatrosu yapımcılarının dürtülerini anımsatıyor.

1990'ların sonunda dans tekrar izler değiştirdi ve vurgu soyut ve hareket temelli koreografiydi. Dans tiyatrosu bir aykırılık haline geldi.

Ve şimdi?

ABD'de dans tiyatrosuna artan bir ilgi var. Dans eleştirmeni Siobhan Burke (2017), Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili ve Faye Driscoll'u güncel dans tiyatrosu sanatçıları olarak gösteriyor. David Neumann ve Raja Feather Kelly bu listeye eklenmelidir. Dans tiyatrosuyla ilgilenen dansçılar arttıkça, kimliği açısından hala bazı zorluklar var. İngilizce'de birleşik bir yazım bile yok. Kongre Kütüphanesi alıntılar Dans tiyatrosu (Almanca) Avrupa dans tiyatrosunun adı, ancak İngilizcede dans / tiyatro , dans tiyatrosu ve dans tiyatrosu . Anlambilim bir yana, Amerikan topraklarında formun karşılaştığı gerçek zorluklar, eğitim ve performans fırsatları alanında.

Pina Bausch 'taştaki yosun gibi, oh evet, evet, evet ...' Fotoğraf Stephanie Berger.


bacnyc

Dans tiyatrosu çalışmalarında performans sergilemek isteyen dansçılara eğitim verilmesi kritik önem taşımaktadır. Yaklaşan bir koreografın (dans tiyatrosu olarak nitelendirilen) izlediğim bir konserinde, çalışma ağırlıklı olarak anlatıya dayanıyordu, ancak dansçılar sahnede sesli olarak konuşma becerisine sahip değildi. Deneyim, tek bir kulaklığın girip çıkması ile müzik dinlemek gibi çok sinir bozucuydu.

Ek olarak, dans sunan küçük tiyatroların küratörleri, programlama sırasında dans tiyatrosu için kasıtlı alan oluşturabilirler. Bunu yaparken, sanatçılara fikir geliştirmeleri ve yaratıcı sorunları çözmeleri için (sahnede konuşma gibi) daha fazla fırsat sunacaklardı. Küratörlerin, türü tanımlamadaki güçlük nedeniyle dans tiyatrosunu sunmaktan çekinmeleri olasıdır. Dahası, birleşik bir yazım olmadan, küratörler nereden başlayacaklarını bile bilemeyebilirler. Sonuç olarak, dans tiyatrosu sanatçıları için birçok önemli fırsat kaybedilir.

Amerikan sanat sahnesinin ahlakı tarihsel olarak her zaman oldukça deneysel olmuştur. Amerikan toplumu aynı zamanda etiketlerle hareket ediyor. Bu iki değer genellikle sanat hareketlerini ve formlarını kenara itmiştir. Belki de onu nasıl etiketleyeceğiniz veya tanımlayacağınız konusunda endişelenmeyi bırakmanın zamanı gelmiştir. Öyle olsun: formların bir karışımına dayanan dansa dayalı bir sanat. Bunun yerine, ona Amerikan topraklarında gelişme ve büyüme şansı verecek ve kendi başına bir şey haline gelmesini sağlayacak konuları ele alalım.

Tarafından Nicole Colbert Dans Bilgilendirir.

sizin için tavsiye edilen

Popüler Mesajlar