Kimberly Marie Olivier ve Sean Bennett, Yuri Possokhov'un 'Yüzücü' filminde. Fotoğraf Erik Tomasson. 4-24 Mart 2021.
Aracılığıyla erişilebilir www.sfballet.org/sf-ballet-home .
leezah
Hemen hemen tüm dans sanatçılarının dans deneyimi vardır Gerçekten mi 'teknoloji haftasında' olduğu gibi - bir performans alanında yankılanan ışıklar, projeksiyonlar, kostümler ve müzik bir işi gerçekten hayata geçirdiğinde. Renk ve şekil seçimleri, bir eseri izlemenin anlamını ve deneyimini geliştirebilir veya dikkat dağınıklığı ve kafa karışıklığı getirebilir. Bir dans çalışmasının estetiği, seyircileri içine çeken veya tamamen uyumsuz olan bir atmosfer yaratabilir. San Francisco Balesi Dijital Programı 03, sanal SF Ballet @ Home programında, net bir estetik ve atmosfer yaratmanın gücünü ve önemini gösterdi. Programda COVID öncesi iki performans sergilendi. San Francisco'daki Savaş Anıtı Opera Binası ve bir film galası.
Alexei Ratmansky’nin Senfoni # 9 Nisan 2014'te San Francisco Ballet'in ilk dans ettiği programın açılışını yaptı. Virtüözlük ve dinamizm ilk notadan ve adımdan itibaren havayı doldurdu. Sağlam bir enstrümantal skor (Dmitri Shostakovich tarafından) hızlı küçük zıplamalara, uzatmalara ve dönüşlere yol açtı. Her şey oldukça neoklasikti, ancak cazibeli jestler için - diğer dans biçimlerinden ilham almaya “post-postmodern” açıklığın simgesi. Soluk mavi (George Tsypin'den) ve bir ormandaki renklerden (Keso Dekker'den) esinlenilmiş gibi görünen kadifemsi kostümler, neoklasik hareketin bugününü modern bir şekilde sarıyor. Balankçı anlamda, toplumsal dinamikler ortaya çıkarken bile, müzik ve hareketin birliği dışında oyunda anlatı yoktu.
Alexei Ratmansky’nin ‘Senfoni # 9’unda San Francisco Balesi. Fotoğraf Erik Tomasson.
Tempoda çok daha adagio ve gizemli bir şeye şiddetli bir değişiklik, daha sağlam, gürültülü değil keşifsel bir hareket getirdi. Bu bölümdeki bir pas de deux, karmaşık asansörlere sahipti, ancak aynı zamanda net bir port de sütyen ve ağır bir duraklama ile basit dönüş anları da vardı. Kolordu üyeleri kanatlardan içeri girdiler, port de bras havada yüzmeyi anımsattı - ortakları bir asansör için onlara katılmadan önce geçitlere geçtiler.
Önceki pas de deux'un basit dönüşü ve port de sütyenleri gibi, açık bir motifti - bir süreklilik ve döngüsellik duygusu yaratan bir motifti. Kendi başına bir 'anlatı' olmayabilir, ancak genel olarak izleyiciler, görünüşte sakin ve soğukkanlılıkla hareket etme duygusuyla özdeşleşebilirler - yine de aynı yerde kalarak, pek doğru olmayan bir şey oyalandı. Hayal gücümüz bu yapılar içinde kendi anlatılarımızı yaratabilir. Bu eğlenceli ve anlamlı kısım olabilir.
Yarı yolda ışıklar söndü ve iki dansçı (bir balerin ve bir dansör) sırtüstü yatana kadar yavaşça yere eridi. Işıklar yeniden açıldığında, kırmızı bayrak tutan insanların silüetlerinden oluşan bir fon göründü. Bu yaratıcı seçimi tam olarak anlamadım ve parçada daha önce görülen soluk mavi fonun açık olanaklarını tercih ettim.
alexus whilby
Çizimlerdeki insanlar toplumdaki “saygın, iyilik yapan” insanlar modeline uyuyor gibi göründüğü için, belki de size verilen bir yaşam ve uygunluk üzerine bir yorumdu. Aynı yere tekrar gelme duygusu da o temayla örtüşüyordu. Tam olarak anlayamadığımız yaratıcı seçimler içinde olasılıkları tahmin etmek de hayal gücümüz için eğlenceli olabilir! Yine de hareket, San Francisco Ballet’in birinci sınıf sanatçılarının mükemmel performanslarıyla coşkulu ve heyecanlı kaldı.
Sonlara doğru yükselen enerji, daha hızlı bir tempoyla motifleri geri getirirken, aynı zamanda karışıma yeni malzemeler de ekliyordu. Işıklar sönerken, kolordu sahne arkasına sıçradı ve tek bir dansçı merkez sahnede kaldı (Wei Wang) - yükseğe zıpladı ve hızla dönüyordu. Çok ilgi çekici bir seçim olarak bu, odak noktasını yeniden bireysel deneyime odaklıyor gibiydi. Bu son, her birimizin dünyayı bireysel olarak nasıl deneyimlediğimize dair bir iddia olarak yorumlanabilir. Daha derin analizler olmadığından, deneyimlemek çok hoştu.
San Francisco Ballet in 'Wooden Dimes'. San Francisco Ballet'in izniyle.
Ahşap Dimes programın mıydı film dünya prömiyeri . Christopher Dennis baş yapımcı, Lindsay Gauthier editör ve Heath Orchard görüntü yönetmeni olarak görev yaptı.
Herhangi bir noktadaki oyuncu kadrosu çok büyük görünmüyordu, bu yüzden dansçıların maskeleri olmadan 'bölmeler' içinde filme almaları düşünülebilir (film ve televizyon birkaç aydır yaptığı gibi). Gösteri kızlarıyla soyunma odalarına açılan açılış, net ve ilgi çekici bir görüntüye sahipti. 1920'lerin atmosferi . Heyecan ve dostluk havayı doldurdu. Bir adam girdi (Luke Ingham), ana karakter haline gelen balerinlerden biriyle (Sarah Van Patten) tutkulu, zarif bir pas de deux'a yol açtı.
Hareket büyük ölçüde klasikti, ancak cazibeli çekimler eldeki bağlama saygı duruşunda bulundu. Bir sonraki sahne, Ingham’ın karakterini görünüşte iş başında, vücuduyla vurarak ve haykırarak tasvir etti. Muhasebeci kalkanlarındaki adamlar sanki onun emirlerini yerine getiriyormuş gibi etrafında döndüler - yoksa ondan bir şeyler mi talep ediyorlardı? Şov kızları oradan bakış açılarını değiştirerek neşeyle performans sergiledi. Van Patten’in karakteri beyaz elbisesinde siyah çizgilerle farklılaşırken, diğer tüm dansçılar tamamen beyaz giyiyordu (kostüm tasarımı Emma Kingsbury). Tüm sahneler büyük bir tiyatronun sahnesinde çekilmiş gibi görünüyordu, Marley parçaları arasındaki çizgiler görülüyordu. Bu seçim, genel çalışmayı destekleyici hissettiren Spartalı bir his getirdi (Alexander V. Nichols tarafından doğal bina tasarımı, Jim French ve Matthew Stoupe tarafından aydınlatma tasarımı).
Van Patten’in karakteri gizemli bir çiftle (Madison Keesler ve Nathaniel Ramirez) dans etti. Bunu kırmızı ve siyahlı dansçılardan bir pas de deux izledi, daha düşük ışık ve skor daha düşük ve ton olarak daha keskin hale geldi. Bu çift, tanıştığımız ilk adamı, ana karakterimizin ilk dans ettiği, uğursuz bir şeyle baştan çıkarıcı görünüyordu. Onu çekiştirdiler ve vücudunu manipüle ettiler. Hayal gücü ile gerçeklik arasındaki çizgi tamamen bulanık görünüyordu. Akıllı koreografiyle eşleştirilen uyumlu bir estetik, bu anlatıyı netleştirdi ve aynı zamanda esnek bir şekilde yoruma açık hale getirdi. Kahramanımız daha sonra yine dans etti, bu sefer renkli çizgili elbisesiyle. Dalgın bile olsa neşeli görünüyordu. Bir şey değişti!
john leguizamo karısı
Nefes ve genişleyerek dans etti, sadece yarım nefes daha uzun süre tutulan arabesk, heyecanlanma ve canlanma potansiyeline sahipti. Ingham'ın karakteri bir kez daha birçok desenden oluşan bir elbise giyerek (bir çeşit geçişi simgeliyor gibi görünüyordu) geri döndü. İç içe geçmişler, ortak ağırlık - bu kurtuluş muydu? Daha önce yaptıkları gibi yine tutku ve zarafetle dans ettiler ama aralarındaki havayı yeni bir rezonans doldurdu. Aramızdaki bağlara yönelik zorluklar, iyi ya da kötü, bu bağlara yeni titreşimler verebilir.
Her şey sona doğru sessizleşti ve duyulabilen tek şey, kahramanın nefesinin sesiydi. Işıklar yavaşça azaldı. Dans çalışmalarının pek çok sonu, az önce yaşananların duygusal ağırlığından arta kalmadan oyalanmak için zamana sahip olmadan aceleye geldi. Bu sonla öyle değil. O eski film hissiyle tutarlı bir şekilde, ekranda “The End” parladı. Bu kalıntı, birçok soruyla birlikte içimde kaldı - sanatla birlikte, çoğu zaman cevaplardan daha anlamlıydı.
Yuri Possokhov’un 'Yüzücü' filminde Joseph Walsh. Fotoğraf Erik Tomasson.
Yüzücü Nisan 2015'te War Memorial Opera Sahnesi'nde prömiyeri yapılan, görsel bir keşifti. Busby Berkeley-esque gerçeküstü görüntüler. Yuri Possokhov çalışmanın koreografisini yaptı. Manzara tasarımı Alexander V. Nichols'tan ve video tasarımı Kate Duhamel'den alınmıştır. 9-5 iş gününden havuz başı rekreasyonuna kadar, hareket ofisle ilgili kargaşayı, özgürce yüzmeyi ve havuz başında flört etmeyi aktardı.
Dansçıların arkasında dönen projeksiyonlar, balede olduğundan çok çağdaş dansta çok daha sık görülen bir şey. Tatmin edici görsel şekerdi, ama tam olarak yerleştiremeyeceğiniz beklenmedik bir tada sahip bir şeker. Bu arada 'Yüzücü' (Joseph Walsh) su ve havada serbest dolaşımı somutlaştırdı. Çok hoş bir balonu ve müzikalitesi vardı, enerjiyle uzuvlarının ötesine seyahat ediyordu, ama aynı zamanda net ve güçlü bir enerji merkezi vardı.
avcı kürek kız arkadaşı
Onun ötesinde, karakterizasyon için gelişir ve vücuttaki belirli eylemi iletmek, net ve sağlam bir klasik hareket temelini canlandırdı. Görünüşe göre bir barda içki içmek için buluşma bağlamında bir pas de deux bölümü, yapısal olarak biraz yersiz hissettirdi, ancak güzel bir şekilde koreografisi yapıldı ve dans edildi. İtme / çekme dinamikleri ve hareketteki genişleme sayesinde gerilim ve tutku netti.
Çalışmanın geniş bir dansçılar topluluğunun yer aldığı sonraki bir bölümü, anlam için birden fazla olasılığa sahipti - yaşlanmanın türbülansı, bir fırtına (eserde eldeki daha büyük deniz teması içinde) veya başka bir şey? Anlamı ne olursa olsun, atletik kaldırmalar ve güçlü sıçramalar heyecan vericiydi. 'Yüzücü' sanki titriyor gibi kollarını göğsünün üzerinde tuttu - yine de çok geçmeden yine büyük ve cesurca dans etti. Şaşırtıcı ışık efektleri, derin dalgaların arasında yüzen bir adamın yan yana duran projeksiyonlarını derin yüzüyormuş gibi görünmesini sağladı.
Bu devam ederken perde düştü - kesinlikle ucu açık bir son! Bundan sonra olabilecekler için farklı olasılıklar hayal edilebilirdi, ancak bu çalışmada daha anlamlı olan şey görsel olasılık ve insan vücudundaki saf güçtü. Çalışmanın bazı yönleri belirsiz görünse de, beynin çiğneyebileceği gözler ve anlatı potansiyelleri için katıksız bir ziyafet verdi. Zaman zaman, cesur deneyler, sanat yapımında netlik pahasına gelebilir. Bu eleştirmen, sanatın bu cesur deneyler olmadan ilerleyemeyeceğini söylüyor. Brava'dan San Francisco Ballet'e, şansını denemek ve izleyicilere ele geçirme için ne kadar yaratıcı olasılığın olduğunu hatırlattığı için - küresel salgın olsun ya da olmasın.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
