San Francisco Ballet’in sanal 'The Nutcracker': Keyif ve bağlantıya dönüş

Helgi Tomasson'da San Francisco Balesi Helgi Tomasson'ın 'The Nutcracker' filmindeki San Francisco Balesi. Fotoğraf Erik Tomasson.

27 Kasım - 31 Aralık 2020.
Aracılığıyla erişilebilir sfballet.org .



Müzik yükseliyor. Rhinestones parlıyor. Işıltılı kar, yıldız ışıklarının üzerine düşer. Dansçılar için çiçek kokusu havada. Tüm sihir, parçalarının toplamından daha fazlası olmak için bir araya geldiği için tüylerimizin diken diken olduğunu hissederiz. Fındıkkıran mevsimi. Artık birçok bale dansçısı sosyal medyada gönderi paylaştığı ve arkadaşlarıyla tartıştığı için, Fındıkkıran bu yıl farklı görünüyor. Güvenli bir şekilde oluşturulmuş sürümlerin veya önceden filme alınmış programların çevrimiçi sunumları yoluyla, bu duyusal sihir bu yıl daha az kapsayıcı olacak.



Helgi Tomasson'da San Francisco Balesi

Helgi Tomasson’un 'Fındıkkıran' adlı eserinde San Francisco Balesi. Fotoğraf Erik Tomasson.

İşin iyi yanı, dans kumpanyalarının büyüsünü getirerek yaratıcılık ve dayanıklılık göstermesidir. Fındıkkıran her yaştan izleyicinin zevk alması için bu yıl bir şekilde veya biçimde hayata. San Francisco Ballet, 2007 yılını sunan böyle bir şirkettir. Fındıkkıran programı, web sitesi aracılığıyla çevrimiçi bir portal aracılığıyla. COVID çarpışmasından çok önce oluşturulan ve sunulan program, kendi yöntemlerinde ustalık gösterdi - bu nedenle, bu sefer ve bu ortam için uygun bir program. Bir ekranın üzerinden geçse bile, gerçek neşe yaratabilen tatil büyüsü getirdi - şu anda pek çok kişinin kullanabileceği bir şey.


jennie pegouskie wiki

Çoğu zaman olduğu gibi Fındıkkıran Başlangıçta ekstra dramatik gelişmeler, Parti Sahnesine götürdü ve gelecek sahne için bir bağlam oluşturdu. Bununla birlikte, bu versiyonda diğer birçok versiyondan daha fazlası vardı - Drosselmeyer'in dükkanından oyuncak satması ve bir çocuğun ve annesinin kişiliklerini idare etmesi, ayrıca Clara'nın ailesinin evine getirilen bir ağaç ve hediyeler gibi. Konuklar Parti Sahnesi'ne başvururken Clara'nın (Elizabeth Powell) genç bir genç (13-14) gibi göründüğünü fark ettim. Sahne boyunca, küçük çocuklarla vakit geçirmek ve oyuncaklardan zevk almak gibi, aynı zamanda yetişkinlerle dans etmek gibi, o yaşta yaygın olduğu gibi, çocukluğunu ve yetişkinliğini gözlemledim. Benim için bu yaş, bazı versiyonların onu tasvir ettiği gibi, küçük bir çocukken hikayeyle ondan daha iyi yankı uyandırdı.



Ayrıca müziğin koreografi, anlatı ve dansla pek çok versiyonda olduğu gibi tam olarak uyumlu olmadığını da fark ettim. Örneğin, Harlequin'in tipik müziği partide sosyalleşiyordu ve Drosselmeyer'in planı iş başındaydı. Genellikle yaptıkları müzikte bebekleriyle dans etmek yerine, genç kızlar oturdu ve Clara’s Nutcracker'a hayran kaldılar. Daha sonra, görünüşe göre büyükanne ve büyükbabaların dansı olan yaşlı yetişkinlerin ek bir dansıydı. Her zaman bu ince değişikliklerden hoşlanırım. Fındıkkıran , her bale şirketinin yaptığı aynı hikaye olduğu gibi - ve şirketler her yıl bir şekilde onu bir şekilde taze yapma konusunda istekli olmalı ve tabiri caizse kendilerini 'paket' ten farklılaştırmalıdır.

Harlequin ve Kissey Doll, benzersiz fiziksellikleri nedeniyle her zaman ilgi çekici karakterlerdir ve San Francisco Ballet burada çok fazla teslim edilir. Harlequin, omurga salımı ve zemine dayalı hareket sözcükleri gibi çağdaş estetik dokunuşlarla dans etti ve bu da ona palyaço gibi bir gizem verdi. Kissey Doll, geniş gözleri, geri tepme kalitesi ve açısal hareketleriyle güler yüzlü bir robotik kaliteye sahipti. Daha sonra Clara uyurken Drosselmeyer (Damian Smith) hikayenin sihrini yerine getirdiğinde geri döndüler ve zanaatının ikonları olarak karşımıza çıktılar.

Clara’nın meraklı amcası, San Francisco Ballet’in versiyonundaki sihrin daha açık bir şekilde nedeniydi. Örneğin, ağacı ve hediye kutularını muazzam hale getirdi (Michael Yeargan'ın doğal tasarımı) ve aynı zamanda Fındıkkıran'ı hayata geçirdi - Clara bunu yaparken (bu versiyonda da benzersiz). Daha sonra Fındıkkıran savaşta öldürüldükten sonra, Drosselmeyer onu Clara'nın Prensi (Davit Karapetyan) olarak diriltmiştir. Bunu takiben, ondan gelen bir flama flaşı (muhtemelen) Snow Scene'i ortaya çıkardı.



Yuan Yuan Tan ve Helgi Tomasson

Helgi Tomasson’un 'The Nutcracker' filminde Yuan Yuan Tan. Fotoğraf Erik Tomasson.

Tasarımcı Martin Pakledinaz'ın yaptığı kostüm, aynı zamanda, Rat King'in korkunç dişlerinden ve pençelerinden Snow dansçılarının sivri uçlu taçlarına (buz sarkıtlarına benzeyen) kadar programın göze çarpan bir unsuruydu, gerçekten anımsatıcı ve unutulmazdı. Güzel Snow kostümlerini fark ettikten sonra dikkatimi çarpıcı dansa çevirdim. Snow sahnesini kaç kez izlesem de, dansçıların inanılmaz derecede zorlu koreografi dansındaki dayanıklılığına ve coşkusuna hayranım (gözlerine sentetik kar düşüyor ve sonunda sahneyi kaplıyor, birçok versiyonda, daha az değil!) .


merhaba şapka koreografı

San Francisco Ballet’in programı da bir istisna değildi ve şirketin iyi hazırlanmış oluşumlar ve trafik düzenlerine rağmen geniş bir sahne alanını çeşitli kullanımı da dikkate değerdi. Sahnenin sonuna doğru inen sentetik kar miktarı da kar fırtınası seviyesindeki tasarımcıların hiçbir şeyi geri almadıklarıydı! Son bir ortak dönüşte, Snow Queen'in (Yuan Yuan Tan) nasıl fark edebileceğini neredeyse merak ettim!


elizabeth prann kocası

Sahne II, San Francisco Bale Okulu öğrencilerinin dans ettiği Melekler ile açıldı - yetenekli öğrencilerin büyük sahnede dans etmeleri ve programın estetik yeşillerine, kırmızılarına, pembelerine ve limon yeşillerine biraz daha canlı renkler katmaları için güzel bir ek fırsat. kostümler sahnede gün batımı yaptı. Bu canlılık, Şekerplum Peri'nin (Vanessa Zahorian) dans etmesi için sahneyi (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak) hazırladı - tüm farklı ülkeleri temsil eden dansçılar onu sahnede takip ederken zarif ve muhteşem bir tören ustası. Her zaman büyülü bir kışkırtıcı olan Drosselmeyer onu selamladı ve dikkatli bir gözle yanında durdu.

Sonra Tatlılar Ülkesi varyasyonları geldi. İspanyol varyasyonunda büyük siyah ve lacey hayranları arka planın önüne düştü. Üstelik burada da müşteriler tüm durakları geri çekmeye devam ettiler. Siyah dantel, kırmızı kuşak, kırmızı saç parçaları ve siyah şapkalar, tutarlı bir İspanyol görünümü yarattı. Dansçılar buna uyacak enerji ve bağlılık getirdiler. Arap için set parçası olarak buharlı bir lamba duruyordu. Tüylü, mücevherli türbanlarda dans ettiler ve kuzuyu ovalayarak kendi türbanlı balerinlerini çıkardılar.

Çin'in, Çin Yeni Yılında görüldüğü gibi, yılan ejderhası yapan altı dansçısı ve yüksek ve hızlı sıçrayan bir solisti vardı. Bu varyasyonlarla, kültürel indirgemecilik hakkında ufak endişelerim vardı, ancak - tartışmalı bir şekilde - bu, yapısını yeniden düşünmeden çoğunlukla kaçınılmaz olabilirdi. Fındıkkıran kendisi. Aksi takdirde yaratıcı ve benzersiz bir şekilde tasarlandılar. Fransız varyasyonu, flamalar, kabare tarzı kostümler giymiş üç balerini, onları döndürürken yükseklere doğru döndüren, tekmeleyen, döndüren ve tekmeleyen getirdi.

Rus Trepak, her zaman olduğu gibi, yüksek uçlu virtüöz bir eğlenceydi. Derine eğilip yüksekten uçmadan önce, üç dansör, önünde bir Rus şehri görüntüsü ile yumurta şekillerinden fırladı - bu varyasyon için eşsiz kültürel dokunuş. Ginger Ana ve Polichinelles'i daha eğlenceli bir şekilde takip etti, bu sefer çok güzel. Üçgen şapkalar ve büyük puantiyeli daha fazla San Francisco Bale Okulu öğrencisi. Ginger Ana’nın (Louis Schilling) dev eteği çok parçalı bir sirk çadırına benziyordu. Fındıkkıran Ayı (Matthew Stewart), bu varyasyonun parti sahnesinde değil, bu varyasyonda ortaya çıktı. Bu seçim, varyasyonun genç doğası göz önüne alındığında uygun geldi.

Helgi Tomasson'da San Francisco Balesi

Helgi Tomasson’un 'Fındıkkıran' adlı eserinde San Francisco Balesi. Fotoğraf Erik Tomasson.

Sonra her zaman hoşlandığım bir başka sahne olan Çiçeklerin Valsi geldi. Bu bölümde Kar Sahnesi'ne göre oluşumlar daha az dağınık ve görsel olarak netti. Elbette, canlı çiçeklerin sahne görüntüsünü oluşturmaya çalışırken durumun böyle olmaması zor! Dansçı çemberlerinin içe ve dışa katlanması (bir çiçek açılıp kapanması gibi) ve sahne boyunca dansçı yığınları (bir bahçede veya vahşi doğada çiçek yığınları gibi) gibi efektler bunu ikna edici ve akılda kalıcı bir şekilde başardı.

Son varyasyonlardan önce, Şeker Perisi Clara'ya bir taç verdi. İki asistan, kapıyı değiştirdiği sandığın kapısını kapattı ve birkaç dakika sonra bir deniz mavisi ve altın tütüyle ortaya çıktı. Bu seçim, Coda'nın bazı versiyonlarında olduğu gibi (yine diğerlerinde, Sugarplum başka bir karakterle dans eder, onun şövalyesiyle) anlatı ve karakter açısından Sugarplum'un Fındıkkıran Prens'le dans etmekten daha mantıklı görünüyordu. Maria Kotchetkova bu son varyasyonları genç bir sevinçle ve yine de çarpıcı teknik komuta ile dans etti. Karapetyan ayrıca zorlu çoklu dönüşler ve karmaşık sıçrayışlarla kolay bir keyifle dans etti.

Tüm farklı varyasyonların spot ışığında başka bir ana sahip olduğu son, her zaman canlıdır. Her varyasyonda benzersiz hareket sözlüğünden başka bir tada sahip olmak güzel. Bunu takiben, bu programda, sahnedeki tüm dansçılar (perdenin tüm varyasyonlarından) Clara'nın etrafında dönerek kanepesine geri döndüler. Spot ışığı (James F.Ingalls'ın aydınlatması) onu buldu ve Drosselmeyer tüm dansçıları sahne arkasına geri çekti. Set parçaları, Clara’nın evini tekrar görene kadar döndürüldü ve kaydırıldı. Fındıkkıran yanında yatıyordu. Uyandığında, her şeyin bir rüya gibi görünmesine üzülmüş görünmüyordu. Aslında, bunun hiç olmamasından çok mutlu görünüyordu.

Annesi merdivenin tepesinden onu yatağa çağırdı, neşeyle el salladı. Clara merdivenlerden yukarı koştu, kocaman gülümsedi ve gözleri parıldadı. Gerçeğe dönsek bile iyi bir rüya yine de güzel bir rüyadır. Bu zorlu zamanda bir doz neşe ve normallik, iş bittikten sonra o zorluklara geri dönsek bile, gözlerimizde bu zamanda can atabileceğimiz gülümsemeyi ve ışığı bize verebilir.


çağdaş dans şirketi

Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.

sizin için tavsiye edilen

Popüler Mesajlar