Troupe Vertigo. Fotoğraf: Maike Schulz. Aloysia Gavre, 'Bu kadınların kariyerlerinin bir sonraki aşamasına geçmelerine yardımcı olmaya çalışıyordum ve işte o zaman başladı' diye hatırlıyor. 'Ne var biliyor musun? Bunu kendimiz yapamamamız için hiçbir sebep yok. ''
Aloysia Gavre.
Gavre, Pickle Family Circus ve Cirque du Soleil ile performans sergileyen etkileyici bir özgeçmişe sahip, San Francisco yerlisi ve Los Angeles merkezli bir sirk sanatçısıdır. 20 yıllık bir kariyerin ardından, kendisi ve ortağı Rex Camphuis, kendi sirk dansı tiyatro şirketleri Troupe Vertigo'nun yanı sıra, 'herhangi bir vücuda sahip herkes için' sirk eğitimini destekleyen ortak şirket Cirque School'u kurdu. Troupe Vertigo en son çalışmalarını getirecek, Resimler ,San Francisco Uluslararası Sanat Festivali'ne bu Haziran.
Gavre, San Francisco'nun Mission Bölgesi'nde büyüdü ve sekiz yaşındayken Pickle Family Circus'ta eğitime başladı. 14 yaşına geldiğinde, sirk eğitiminin rekabet olmadan fiziksel zorluk, güzellik, zarafet ve risk almanın mükemmel bir karışımı olduğuna karar vermişti. Sanat formunun güvenini ve eşitliğini beğendi. Sirkte, 'İnsanların omuzlarında durduğun, yakaladığın, uçtuğun, rekabete yer kalmayacak kadar açıktı' diyor. 'Bu özden gerçekten etkilendim ve 20 yıl sonra kendim bir yaratıcı olduğumda bu benimle kaldı.'
ty hıristiyan harmon
Ekip çalışmasının önemi kariyeri boyunca onu motive etti, Cirque du Soleil ile ülke çapında seyahat etmesine yardımcı oldu ve hatta şirketin yaralanma önleme ve eğitim uzmanı haline geldi. Artık kendi şirketini yönettiğine göre, sanatçılarını Cirque Okulu'nda koç olarak çalışmak üzere sözleşmeden sonra sık sık işe alarak sanatçılara olan bağlılığını bir adım öteye taşıyabiliyor.
Gavre, 'Troupe Vertigo'da rol alacak birini bulacağım ve muhtemelen onları istihdamda tutacağım,' diye açıklıyor. “Bildiğimiz gibi, sanat endüstrisinin tam anlamıyla istihdamda kalmamız çok zor olabilir. Her şey serbest çalışıyor ve genç sanatçılar için çok sıkı, kaotik ve stresli olabilir. '
'Tablolarda' Vertigo Topluluğu. Fotoğraf: Maike Schulz.
stüdyo dergisi
Bu zamanlarda sanatçılara rehberlik etmek için Gavre, kariyerlerinin sonraki adımlarını belirlemeye çalışan sanatçılar için bir mentor olarak da görev yapıyor. Gavre akıl hocalığı yaparken bir eğilim fark etti. “Dışarıda mevcut olanlardan dolayı özellikle kadınlar için kendimi çok suçlu hissettim” diye paylaşıyor. 'Vay canına, bundan hiç geçmek zorunda kalmadım' gibiydim. Hepimizin benzersiz bir şekilde aynı, cinsiyet açısından olduğu bir nesilden geldim. Elbette, erkekler çoğu zaman daha güçlü ya da daha güçlüdür ve temeller olur, ama ben hiç cinselleşmiş hissetmedim. İstediğimden daha fazla cilt gösteren belli bir ışıltılı kıyafet giymem gerektiğini hiç hissetmedim ve bu çağda o yönde hareket etmeye başlamış gibiydik ve bunun bana doğru gelmediğini fark ettim. '
Bu duygu, Gavre ve Troupe Vertigo'yu kadınların karşılaştığı engelleri keşfetmek için iki buçuk yıllık bir yolculuğa çıkardı. Gavre ve tüm kadın oyuncular için bu süreç eve dönüyor. “Her ne sebeple olursa olsun kendime sınırlamalar koymaya devam ettim” diyor. 'Şovlarla turneye çıkmanın ne kadar zor olduğunu bilmek, maliyet kısıtlamalarını bilmek, bunların hepsi sadece beş kadına sahip olmak istediğim ve hepsinin 65 dakikalık bir şov yapabilmesini istediğim gerçeğiyle birleşti. hepsi tek tek bir şeyler bağışlayabilmeleri ve ardından her bireyin sahip olduğu son derece benzersiz beceriyle kendi hareket tekniğimizi yaratabilmeleri için inanılmaz derecede benzersiz geçmişlerden gelmeleri gerekiyordu. '
Dansçılar için şüpheler ve sınırlamalar birbirlerinden beklentilerinden kaynaklanıyordu, 'Her zaman '90 kilo ve beş ayak altında olan bunu yapamaz' diye düşünürdük ama yine de yapar.' Gavre diyor. 'Feminist bir yaratıcı olarak ona bu sınırlamayı koyan benim, bu yüzden kendimizi 'Sana güvenemiyorum, 130 poundum beni nasıl tutacaksın?' Diyerek yakalamaya devam ettik. anla çünkü bu tam olarak bununla ilgili. Kendimizi gerçek potansiyelimizin ne olabileceğiyle sınırlayamayız. ''
Gavre'nin ortağı Camphuis bu süreçte buna şahit olduğunda, kendimize ve başkalarına yönelteceğimiz şüphelerin sembolü olarak fiziksel bir sınırlama - kutular - getirdi. Gavre, 'Bu fiziksel sınırlamaları vermeye devam edersek, [kutular] gerçekten ne hissettiğimizin metaforudur, çoğu zaman kadınların yaşamak zorunda oldukları şeylerdir,' diye açıklıyor Gavre. “Toplumda söyleyeceğim ama çoğu zaman bunu kendilerine yapan kadınlar oluyor. Sınırları kendimize koyarız. Dansçılara, akrobatlara ve akrobatlara sahip olmak, rahat hissetmek için sahne zeminine sahip değil. Gerçekleşmeye başlayan şey, inanılmaz miktarda keşifti; her bir kişi, bu yolculuğu yapmak ve kendilerini onurlandırmak için kendi navigasyonlarında onurlandırıldı. Hiç sınırlı olduklarını hissetmiyorum ama aslında zorluklara karşı direndiklerinde, yani gerçekten kendi evlerinde olduklarında ve tüm şov ve yaratım süreci bunu kucaklıyor. '
hareketli şirket dansı
'Tablolarda' Vertigo Topluluğu. Fotoğraf, Michelle Shiers.
Performansına gelince Resimler Gavre, gördüğün diğer hiçbir sirk gösterisine benzemediğini söylüyor. 'Tüm hava hareketleri tehlikeye atılmış bir şekilde görülüyor ve çemberler kutuların üzerinde bir ayak havada süzülüyor' diye ayrıntılandırıyor. “Bu havacılar kutunun içinde gezinmeye çalışırken inanılmaz derecede korkutucu. Özgürlüğe alıştılar ve tüm bu özgürlük ellerinden alındı. Olan şu ki, fizikselliklerini kökünden sökmek için kullanma heyecanı ve yeteneği, görsel gözün geleneksel sirk gösterilerinin o kadar farklı bir şekilde sunulmasına izin veriyor ki, gerçekten performans sanatı, hareket sanatı haline geliyor. Onu sirk olarak algıladığımız şeyden uzaklaştırıyor. '
Kadınların karşılaştığı zorlukların keşfi olarak başlayan şey, sanatçılar için çok daha anlamlı hale geldi. Gavre, “O zamandan beri haline gelen şey, kendim, onu gören kadınlar ve izleyiciler için çok daha büyük ve çok daha tatmin edici bir şey” diyor. “İzleyiciyi hayattaki kendi bireysel yolculuklarını onurlandırmaya ve ailelerimize, kendimize ve çocuklarımıza uygulanan baskılarla kendimizi sınırlı hissetmemize izin vermemeye gerçekten itiyor ve ilham veriyor. Umarım inanılmaz bir ilham kaynağıdır. '
Bu gösteri aynı zamanda, 'Bu gösteriyi San Francisco'ya getirmek benim için çok verimli bir an. Pek çok başka şov türü, şov ölçeği üzerinde çalıştım ve bu, en çok gurur duyduğum ve bir izleyiciye ilham verme potansiyeline sahip olduğunu düşündüğüm şey. Bu şovu memleketime getirmek ve sekiz yaşımdayken bana bu fırsatı sunan San Francisco olduğu için minnettar olmak, sirk sanatları eğitimi… Geri gelmek ve şehrin duyarlılığını onurlandırmak oldukça sıra dışı. '
Bu güçlü ve dinamik performansına şahit olabilirsiniz. Resimler 1 Haziran Cuma ve 2 Haziran Cumartesi iki günlük bir çalışma için San Francisco Uluslararası Sanat Festivali'nde www.sfiaf.org .
Yazan Chelsea Zibolsky Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
