Miki Ohlsen'in 'Kindred'ındaki Ada Taşıma Şirketi. Bill Peresta'nın fotoğrafı. Rhode Island’ın önde gelen çağdaş bale şirketi olan Newport, Island Moving Company (IMC), şirketin eski askeri kalelerden korsan gemilerine ve eski Quaker toplantı evlerine kadar çeşitli alanlarda sergilediği tutarlı bir 'ana üs' tiyatrosu olmadan her zaman yaratıcı ve becerikli olmuştur. Dans dünyasının provaları ve performansları iptal etme veya erteleme zorunluluğuyla karşı karşıya kalmasıyla, IMC, bazı geçmiş performansları herkes için ücretsiz olarak çevrimiçi olarak erişilebilir hale getirmeye karar verdi. Nisan ayının ilk üç haftasında, şirket web sitesinde küratörlü bir dizi performans sundu.
İsim Harika Mekanlarda Harika Dans biraz apaçık ortada, ama aynı zamanda şirketin uzun süredir yazdığı Great Friends Dans Festivali'ni (şimdi Newport Dans Festivali) ima ediyor. Festival, Kuzeydoğu'nun dört bir yanından, ülkenin dört bir yanından ve dünyanın dört bir yanından dans sanatçılarını ve meraklılarını işbirliği, destek ve daha fazlası için bir araya getirmeyi amaçladı. Bu güncel çevrimiçi festival, zorunlu fiziksel uzaklaşma çağında aynı anlamlı sonuçlardan bazılarını gerçekleştirebilir. Çevrimiçi festivalin bir hafta sonu Great Friends Festivalinden performanslar sunarken, diğer hafta sonları Providence, RI's Vets Auditorium ve PA’nın New Hazlett Tiyatrosu Pittsburgh'dan performanslar sergiliyor.
IMC Sanat Yönetmeni Miki Ohlsen’in Kindred ilk hafta sonu başladı (Arvid Tomako'nun video çekimi), Pittsburgh’un Yeni Hazlett Tiyatrosu'nda dans etti. Katie Moorhead ve Gregory Tyndall adlı iki farklı dansçının iki spot ışığı yükseldi. Net bir jest, şekil ve çizgiyle hareket etmeye başladılar - gerilimi vurguladılar ve ardından nefes alarak gevşediler. Birbirlerini görüp görmedikleri belli değildi. İzleyiciye bağlı olarak, belirsizlik baştan çıkarıcı veya sinir bozucu olabilirdi. Sahne ışıkları söndükçe ve tüm sahne aydınlatıldıkça, dansçıların bakışları birbirlerini görebileceklerini açıkça ortaya koydu. Tyndall yerde kalırken Moorhead'e dans etti, ona doğru ve ondan uzaklaştı. Hepsinde büyülü bir peri masalı hissi vardı.
Moorhead, sanki kendini korumadaymış gibi kendi içine kıvrıldı, sonra arkasını döndüğü sürece vücuduna ulaştı. İnsanlar arasında kaçırılan bağlantıları düşündüm. Bu seçim, kaçırılan bağlantılar temasını başlatan parçanın önceki dönemlerinden bir etkiyi güçlendirdi, farklı yönlere bakıyorlardı ve sahne arkasına veya sahne arkasına bakarken birbirlerinin bakışlarını kaçırıyor gibiydi. Yine de kısa süre sonra ayağa kalktı ve kollarına atladı ve şefkatle kucaklaştılar. Aynı zamanda, müzikteki bir gerilim, bir şeyin bağlantılarını tehdit ettiğini ima ediyordu. Çalışmadaki hareket kelimeleri, bağlantı ile onu tehdit edebilecek bir şey arasında bu gerginlik hissinin yaratılmasına yardımcı oldu.
Moorhead'in uzun bacakları uzatması ve ardından onları ikili bir tutum şeklinde (her iki diz bükülmüş) kıvırması gibi, geniş ve serbest şekiller daha şekilli ve jestsel bir şeye aktı. Arabeskler ve yan yana sallanan silahlar, özledikleri bağlantılara özlem duymak ve uzanmak için konuştu. Bir noktada onların birlikteliği bir sıçrayışta kapalıydı, ancak bir sonraki dönüşte birlikteydiler ve daha güçlü olduklarında birliktelik oluşturdular. Tyndall, Moorhead’in kollarında, sanki onu sallıyormuş gibi unutulmaz bir an vardı, bir ebeveyn imgesi ya da sadece çok insani bir şefkat. İki dansçı, platonik ya da romantik ya da kardeş ya da bir ebeveyn ile çocuk arasındaki ilişkiler, gerçek alanda birbirleriyle bağlantıları olmasa bile iki insan arasında sürecek bir bağı somutlaştırdı - gerçekten güçlü ve ileri görüşlü bir tasvir. Naziktiler.
IMC Yardımcı Sanat Yönetmeni Danielle Genest’s Ulaşım Küratörlü performansların ilk hafta sonundaki ikinci parça, benzer bir şekilde topluluktaki insanlarla - nihayetinde denge sağlamak için gerginlik ve uyum karşısında - ince bir şekilde konuşabilen bir çalışmaydı. Bu eserde ayrıca müziğin nitelikleri ile hareketin nitelikleri arasında değişen gerilim ve uyum dikkat çekiciydi. Çalışma, dansçıların bir dizilişe, bir öbeğe doğru yürümesiyle ve izleyiciye dönük - yüzleşme ile başladı. Işık azaldı, müzik de abartısız başladı - bacaklarla alçak seviyeye ulaştılar ve uzayda çok az yer değiştirdiler. (Olafur Arnalds tarafından) hacim ve yoğunlukta inşa edilen müzik, artan drama ve gizem, dansçıların hareketi hala küçüktü, hala dansçıların kinesferlerindeydi.
Dansçılar kısa süre sonra dar bir çapraz çizgiye geçtiler ve çılgınca ve geniş bir şekilde vurmaya başladılar. Bu hareketin doğasında bulunan kopukluk ve izolasyon, dansçıların uzaydaki yakınlığının birliği ile çelişiyordu. Müziğin patlamasıyla birlikte dansçılar sahne boyunca patladı. Hareket atletik ve genişti, tam olarak tanımlanamayan ama güzel bir şey yaratmak için jestle yoğunlaştı. Organize kaos olan eylem ile eldeki bağlantı arasında açık bir gerilim vardı, dansçılar çiftler halinde birlikte hareket etmek için formasyonları yeniden düzenlediklerinde dansçılar gibi. Bu çiftlerde çarpıcı bir ortaklık çalışması vardı - partnerlerinin arkasındaki dansçılar, yanlara doğru uzanan kolların etrafında sarılarak yapılandırılmış bir destek hissi veriyordu.
kiremitçi gaga net değer
Basit tunik kostümleri, hareketlerinin merkez sahneye çıkmasına izin verdi. Sahne boyunca estetik harikaya eklenen ışık bantları, bu ışık ve gölgenin içinde hareket eden dansçılar. Eşzamanlı düetler ve sololar sahnede bir dizi farklı hikaye yarattı - çok sayıda insan hikayesi içeren sonsuz anlatım olanakları sunuyor. Birkaç net enerjik değişimden birinde, başka bir enerjisel değişim, dansçıları bir grup bölümüne hareket ettiren vurgulu bir jestti. Bir topluluk bulunmuş gibi hissettim. Çalışmayı bitirmek için, birbirlerini işaret ederek bir çizgiye geri döndüler ve sonra bize jest yapmak için seyirciye döndüler. Bu seçim, kendi hikayelerimizin nasıl ilerleyeceğini kendimize sorgulamak için bize bir çağrı gibi geldi.
İkinci haftasonunun küratörlüğünü yaptığı programda Ohlsen’in Dünya dönüyor. Başlık İspanyolcadan 'dünya dönüyor' olarak çevrilir. Böylelikle, tüm çalışma boyunca bir spirallenme hissi vardı - işin başlangıcından başlayarak, büyük bir topluluk formasyona girip çıkıyordu. Burada unutulmaz bir görüntü, bir çiçek gibi, bir dış çemberi çevreleyen iç çemberden kollardı. Kostümler (Eileen Stoops'tan), eldeki hareketi tamamlayan sade, temiz kesimlerle koyu mavi ve siyah renk düzenindeydi. Çok geçmeden, topluluğun çoğu sahneyi temizledi ve bir çift kaldı.
Yüksek düzeyde tutkuya sahip bir düet, güçlü ancak hareket kalitesine katlanan bir düet ortaya çıktı. Elimizde bir esneklik vardı. Motifler olarak yüksek bir tavır ve derin bir geriye bükülme ile şekiller gerçekten sınırlarını aştı. Bir partner tarafından desteklenirken, diğer bacak boyunca arabeskte sona eren bir bacak gibi yenilikçi hareketler göz alıcıydı ve karmaşıklık taşıyordu. Kusurlu sonuçlar arasında ince bir çizgide dans etmek zorunda kalmayı düşündüm. Birçok görsel ve enerjik olasılığa izin veren ve bir çiftin ötesinde tasvir edilen deneyimi açan diğer iki dansçı daha girdi. Buradaki dikkate değer bir görüntü, balerinlerin her iki bacağı da bükülmüş bir tavırla alçaktan dönerken, çiftlerin karmaşık fiziğin bu hareket sekansının sorunsuz bir şekilde akmasını sağlayacak şekilde çalışmış olmasıydı.
Bir bitiş bölümü, topluluğun cazip bir cümle üzerinde dans varyasyonlarına sahipti; dizleri bükülmüş, tek bacak uzun ve alçak, çizgiler ve spiraller hoş bir şekilde harmanlanan ancak ilgi çekici bir şekilde farklı olan bir dönüşe doğru ilerleyen bir sıçrama dahil. Müzik (Kevin Keller'den) boyunca, eserin sarmal hissine ve hem topluluk, düet hem de dörtlü bölümlerinin duygusal atmosferine daha fazla drama ekledi. Bu drama ilk başta beni tutmadı, tehlikeyi tam olarak anlamadım. Yine de sonlara doğru, aniden güçlü dramayı anladım - etraflarındaki dünya dönerken ikiye dört kişinin benzersiz deneyimi, etraflarındaki tüm insanlar kendi hikayeleriyle, sokaklar bizim için görünmeyen neşe ve kalp kırıklarıyla dolu. Çıplak gözler. Her nasılsa, bir milyon seçenek eklenince, iki kişi ve iki kişilik iki grup, tıpkı onlar gibi milyarlarca insan arasında bir araya geldi.
Işık aniden parçayı bitirmek için kesildi ve içimdeki bir şey dramanın tam bir daire çizmesine ve düzgün bir pakette bağlanmasına izin vermek için pürüzsüz bir son istedi. Yine de hızla kesip atmak, bu dünyadaki diğer milyonlarca hikayenin yanı sıra bu tür hikayelerin, bu dünya döndüğü ve biz onun üzerinde yaşadığı sürece nasıl devam edeceğinin altını çizdi. IMC'nin web sitesinde, sitedeki program bilgileriyle birlikte bu şiirsel alıntıya yer verildi: 'Dünya bizi yaklaştırmak için döndü, kendi ve içimizde döndü ve sonunda bu rüyada bize katıldı….'. Böylesine anlamlı metafor ve hikâyeye sanat aracılığıyla ulaşabiliriz. IMC gibi dans şirketleri, fiziksel olarak uzaklaşsak bile, ona erişmeye devam etmemizi sağlamak için üzerlerine düşeni yapıyorlar.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
