AAADT'ler Jacqueline Green ve Solomon Dumas, Ronald K. Brown'ın 'The Call' filminde. Fotoğraf Paul Kolnik. Lincoln Center’dan David H. Koch Tiyatrosu, New York, NY.
15 Haziran 2019.
Dans yapımında eldeki işin anlamı vardır (insan vücudunun hareketinin güzelliği tamamen geçerli bir anlamdır). Bir de sanatçının motivasyonu var - eğer istersen 'bu işi neden yaptığım'. İkisi genellikle yakından ilişkilidir, ancak çoğu zaman ayrıştırılabilir. Hem açık hem de kasıtlı olmak gerçekten çarpıcı işler yaratabilir. Bu farklı anlamların ve motivasyonun farklı çalışmaların yer aldığı bir programda nasıl bir araya gelebileceği de çarpıcı olabilir. Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu'nun Lincoln Center'daki Yaz Sezonu, bu konular beynimde bir kasırga gibi hareket ediyordu. Ancak işleri deneyimlediğimde, sadece büyülenmiş ve tatmin olmuş hissettim.
Darrell Grand Moultrie 'S Bir Ons İnanç programı açtı. Kararlılık ve güçle sızan bir açılış solosu, dansçıyı grupta ve sonra önünde tuttu. Sahne önünden geçerken perde arkasından düştü. Bu gelişme, bireyin kendisini bulduğu fikrini, bir destek temelinden inşa etmeye başladı. Parçanın anlamıyla güçlü bir rezonans olan bir hareket motifini uyguladı - yavaş bir pençe (vücut baştan ayağa eğimli, 45 derece) ve sonra bu bacağın göğsün içine doğru kıvrılması. O “inanç sıçramasını”, cesur olmak ve güvenmek için - ama aynı zamanda zaman zaman topraklanmış ve güvenli bir şeye geri dönmekten bahsetti.
Grupta perde yeniden yükseldi, kostümler ve ışıklandırmalar parlak, neşeli renklerde (aydınlatma Mark Stanley, kostümler Mark Eric). Hareketin büyüklüğü ve enerjisi aynı parlaklığa ve neşeye sahipti. Ayak hareketleri hızlı ve çeşitliydi, çılgıncaydı ama sindirmek için çok fazla değildi. Daha teknik hareketle harmanlanmış, iç içe geçmiş ancak farklı - bir goblenin içindeki renkler gibi soyut jest. Hepsi enerjik ve çok yönlü kaldı, sololar üçlülere ve çemberlere yol açtı. Sonra beni çok güzel ve samimi bulan, ancak kendisinden önceki bölümle değiştirilse yapısal olarak daha etkili olan bir bölüm geldi. Dansçılar sanki pekmezin içindeymiş gibi yavaşça hareket ederken, seslendirme bazılarının Moultrie'de olduğu gibi 'size bir ons inancı' olan gücünü şiirsel bir şekilde tanımladı.
bacnyc
O zaman parçanın anlamı ve motivasyonu Moultrie için çok kişisel bir anlama sahip gibi görünüyordu. Benim için bu bağlantı, çalışmanın benim için daha da yankılanmasını sağladı. Beni özellikle yankılanan seslendirme, 'Bazen minnettarlık içinde durmalısın,' dedi. Bu ve önceki bölüm kendileri açık, güçlü ve hoş olsa da, bana öyle geldi ki, iki bölüm değiştiğinde anlatı eğrisi ve netliği daha güçlü olabilirdi, daha yavaş bölüm daha anlatı bağlamı sunabilirdi ve enerjinin büyümesine izin verebilirdi. Belki de Moultrie, enerjisel nitelikleri değiştirmeye çalışıyordu ki bu kesinlikle meşru bir hedeftir.
Parçanın çoğu için enerji yeniden toplandı, bir enerji ve neşe şöleni. Tekli satırlarda birleşim, çok çeşitli bölümler vardı - yine de, her nasılsa her biri yeterli gibi geliyordu, düzgün bir yayla bağlanmış küçük bir paket. Başka bir motif ortaya çıktı - bir ayağı uzatılmış ve bükülmüş küçük atlamalar ve ayrıca eller bükülmüş. Bunda kararlılık, eylem ve güç hissettim. Müzik ve hareketteki kültürel olarak Afrika etkileri, vücuttaki bir kaldırma ile dengelenmesine rağmen, hareket kalitesinde bir temel oluşturdu. Sonunda tüm dansçılar birlikte uzandı. Kararlı ve birleşmişlerdi. Oraya varmak için inanç ve topluluğa ihtiyaçları vardı ve oraya gittiler.
Ronald K. Brown’ın Arama Ardından, renk ve hareket özelliklerinin başka bir karışımı. İki dansçı ile başladı ve diğerleri beş olana kadar katıldı. Bu birikim, bana, sahneye ek dansçılar denen bir şeyin adı olduğunu düşündürdü. Dönen, dolaşan bir his çok geçmeden oluştu, dansçılar dönerek dairesel oluşumlara girip çıktılar. Helikopter bıçakları gibi omuzlardan çıkan düz kollar gibi hareket sözcükleri bu dolaşım kalitesini daha da geliştirdi. Ayrıca görkemli ve zarafet, vücut boyunca klasik olarak kaldırılmış bir araba ve akan kostümler (Keiko Voltaire'den kadınlar için elbiseler ve erkekler için gevşek kesimler) dikkat çekiciydi. Klasik tarzda müzikle bile omurga dalgalı bir groove öğesi geldi.
Aydınlatmanın morlara dönüşmesi ve hareketin yumuşamasıyla (Tsubasa Kamei'nin aydınlatması) başka bir ton değişikliği ortaya çıktı. Lavantanın ne kadar sakinleştirici doğal bir madde olduğunu düşündüm. Fouettes gibi çırpma, kremsi-yumuşak hareketler de bu daha yumuşak kaliteye katkıda bulundu. Bununla birlikte, bu hareketler yoluyla abartılı kalça hareketi, enerjik bir yetenek ve bireysellik duygusu korudu. Önceki renkler ve his geri döndü, o harika hissi geri getirdi. Daireler de geri döndü. Başka bir değişim, klasik Hint müziğiyle birlikte yeşil ve turuncuya başka bir ışık geçişi ile geldi. Omurga dalgalanması, şimdi yeni müziğe uyarak geri döndü.
Hareketteki bu değişim, öncelikle hareket tarafından, doğal bir yaratıcı uyum 'çağrısına' işaret ediyordu. Dansçılar da, hangi kalitede gelirse gelsin, adanmışlık ve bağlılık dolu dansın kendisine çağrılmış gibiydi. Sema Derviş gibi hızlı dönüşler geldi ve sanki övgü gibi yukarı bakmaya son verdi. Buradaki “çağrı” manevi bir çağrı oldu. Daha kısa olsa bazı bölümlerin daha fazla etki getirip getiremeyeceğini merak ettim. Bununla birlikte, genel olarak, çalışma ilgimi çekti ama aynı zamanda içerik de bıraktı.
Jawole Willa Jo Zollar'ın Barınak daha sonra, anlam bakımından zengin ve katmanlı bir çalışma geldi. Seslendirme, devam eden evsizliği gözlemleme deneyiminden ve buna eşlik edebilecek tüm duygulardan bahsetti - kişi için üzüntü, bunun olmasına izin verecek bir kültüre öfke ve bir gün aynı durumda olabileceğinden korkma ve daha fazlası . “Öfke ile karışan bürokrasi ve bitkinlik” gibi şiirsel olarak çağrıştıran ifadeler beni doğrudan içeri çekti.
jace norman kız arkadaşı ayrılmak
Hareket, kelimelerdeki güce uyacak bir yoğunluğa sahipti, ancak her şeyi açık ve sindirilebilir tutmak için bir organizasyonu (oluşumlarda olduğu gibi) korudu. Sırayla bükülmüş ayaklar, bir kararlılık ve güç hissi getirdi. Köklü Afrika dansı kelime dağarcığı çağdaş dansınkiyle harmanlanmış, ipeksi pürüzsüz bir hamur gibi bir şey yaratarak, bileşenlerin ayrı zevkleri sonunda harmanlanmış biçimler, ama yine de kendi doğalarında bir şekilde okunaklı.
Seslendirmedeki tekrarlar, zihinsel türbülansın yoğunluğuna ve hissine katkıda bulundu. 'Koşmak, yürümek, koşmak, yürümek' diye telaffuz ediliyordu, evsiz birini görmekle ortaya çıkan bu duygulara kapılmış birinin diyaloğunu paylaşıyordu. Onunla yüzleşmemek çok daha kolay gelebilir. Kelimenin tam anlamıyla koşan dansçılardan bazıları bu yoğunluğa katkıda bulundu. Bir kurbağa oyunu bana, masum, çocuksu rahatlıklara dönmeyi düşündürdü - bazıları kaçma ve oyalama, kendi koşma tarzı ile ilgili.
Kısa süre sonra çevreciliği tartışan seslendirmeye geçiş oldu. Biri sosyopolitik söyleme göre ayarlanmışsa, bu bağlantı çok iyi bir anlam ifade edebilir (“Yeşil Yeni Düzen” gibi). Aksi takdirde, bu tematik değişim ve eşleşme uyumsuz görünebilirdi. Kuşkusuz, bu insanlardan biri siyaset ve politika üzerine çağdaş söyleme sıkı sıkıya bağlanmış olsa da, bağlantı bir anımı aldı.
Öte yandan, başlığı Barınak tıpkı gerçek evlerimizin sığınağımız olması gibi, çevrecilik ve evsizliğin nasıl bağlantılı olduğuna dair bir ipucu veriyor, yeryüzü bizim evimiz, sığınağımız. Jo Zollar’ın anlamı çok açıktı ve görünüşe göre bu konulardaki tutkusu da oldukça açık. Bazen tutku, iş yapmak için net bir motivasyona yol açtığında, gerisi gerçekten unutulmaz ve anlamlı bir şeydir. Program sona erdi Vahiyler , tartışmasız en çok biri - değilse şimdiye kadar yapılmış çağdaş dansın en unutulmaz ve anlamlı eseri. Anlamı açıklama motivasyonu gerçekten güçlü bir şey olabilir.
ndt şehir merkezi
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
