Jessica Lang'ın 'Garden Blue' filminde Hee Seo. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf. David H. Koch Tiyatrosu, New York, NY.
23 Ekim 2019.
Hareket etmek, sevmek, yemek yemek, uyumak - insan olmak için her zaman temel olan eylemler vardır. Ancak hepimiz bunları farklı şekillerde yapıyoruz ve bunu çağlar boyunca yapıyoruz. Dans - içgüdüsel, anlatı ya da anlatı dışı, estetik olarak sonsuz bir şekilde uyarlanabilir - geri adım atıp onları gerçekten görebilmemiz için bu deneyimlere bir ayna koyabilir. Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), bu programda üç farklı koreografın eserlerini sundu, hepsi de insan olmanın bu temel yönlerine farklı bir bakış açısı sergiledi, insan zaman çizelgesindeki farklı yerlerden, hepsi de hareket halinde. Sonuç, hem düşündürücü hem de eğlenceli olması açısından estetik ve kavramsal olarak anlamlıydı.
James B. Whiteside's Yeni Amerikan Romantik neşe, şakacılık ve estetik uyumla doluydu. Whiteside, koreografik bir portföy ve benzersiz bir ses oluşturmaya başlayan bir ABT müdürüdür. Çalışma ilk olarak 2019 Vail Dans Festivali'nde (Vail, CO) prömiyerini yaptı. Duyarlılığında oldukça modern bir şey vardı, ama aynı zamanda oldukça klasik bir şey de vardı. İkisi arasındaki denge, dünyada ilerlemeye, aynı zamanda dünyanın ve kendimizin (bireysel olarak ve birbirimizle ilişkilerimizdeki) temel hakikatlerine bağlı kalmamızı sağladı.
James B. Whiteside’ın 'New American Romance' adlı eserinde ABT. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf.
Perde kalktı ve lavanta ve mavilerden oluşan bir renk paleti beni hemen daha huzurlu ve düşünceli hissettirdi. Grup, dansçılar ileriye bakan ve dikkatle ileriye bakan dansçıların olduğu bir dizilişe çarpana kadar sahnede koştukça büyüdü. Kollarını kuvvetlice beşinciye kaldırdılar - basit, net, kararlı. Grup dağıldı, bir pas de deux merkez sahneye çıktı. Müzik notası tam da bu şekilde çözülürken, bir asansörde ön ayağın öne doğru zarif bir şekilde uzatılması gibi, müzik ve hareketin hoş bir armonisi çalındı.
Daha ileri bölümler gelir ve giderdi, bazen çok hızlı yaptıklarını düşünerek bazen bir bölümde biraz daha uzun süre kalmak, enerjisinin oluşmasına ve izleyicilerin onu tanımasına ve biraz daha tadını çıkarmasına izin verebilir. Yine de bu hızlı geçiş, genç, huzursuz ve canlı olanı tasvir etme temasını ve enerjisini oluşturmaya da yardımcı oldu. Whiteside, bu dinamik hissi daha da ilerletmek için sevimli kanon ve seviyelerin kontrastını şekillendirdi.
Özellikle balerinlerin unutulmaz üçlüsü bu unsurları sundu; yarım dönüş - bacak 45 derece yukarı ve ileri uzatılmış - üç ayrı sayımla dans edilmiş ve daha sonra onlarla birkaç sayı için düşük, orta, hoş bir poz verilmiş. ve yüksek seviyeler. Jest ayrıca, düşük pike arabesk yaparken el ele tutuşan bir birlik duygusu getirdi ve birlikte beşinci sırada kollarını tutarken bileklerini geçti.
Ayrıca farklı noktalarda inşa etmek, müziğin, hareketin ve dansçıların teatralliğinin niteliklerinden farklı ruh halleriydi. Bir balerin solosu, daha önce sunduğundan biraz daha fazla cesaret ve şımarıklık sunuyordu. İki dansörlü ve bir balerinli üçlü daha yumuşak ve biraz daha düşünceliydi. Üç dansçı, cesaretlerini ve güçlü güvenlerini sergilemek için sahne aldı. Tüm bu farklı ruh halleri ve bakış açıları, insanların kendi içlerinde ve birlikte uzayda hareket edebilecekleri farklı yollara bir pencere açtı. Son olarak, daha büyük bir grup, geçmişte, şimdiki zamanda ve gelecekte - tüm bu ayrı bireysel ve kolektif varoluş yollarıyla bile uyumlu bir sistemin düzgün işleyişini çağrıştıran dairesel bir şekilde bir araya geldi. Hepsi umut verici ve moral verici geldi.
Jessica Lang’ın çalışması, Bahçe Mavisi , takip etti. Pek çok yönden - estetik, enerjik, kavramsal olarak - dansta hayat bulan bir Salvador Dali tablosu gibi hissettirdi. ABT Kadınları'nın bir parçası Hareket Yeni ortaya çıkan kadın koreografları yetiştirmek için bir program olan çalışma 19 Ekim 2018'de gösterime girdi. İlk gözüme çarpan şey, sahnede duran ve tepede uçan dikdörtgen şekillerdi (set tasarımı Sarah Crowner). Bunlarla ilgili bir şeyler bana Dali’nin ikonik çalışmasındaki eriyen saatlerden bahsetti. Yeşil, mavi ve beyaz fon bana doğadan bahsetti.
Dansçılar, çok yönlü renk paleti oluşturmaya yardımcı olan, tüm farklı renklerden birimardlar giydiler ve sahne boyunca, dansçılar yayılmış daha büyük grup bölümlerinde dans eden bir gökkuşağı oluşturdu. Uzayda farklı hızlarda yürüdüler. Daha sonra daha teknik bir stilizasyonla hareket etmeye başladılar - klasik hareket sözlüğünde, ancak erimeyle, 'ooyey-gooey' gövdede daha çağdaş bir hareket deyimini anımsatan geçişler.
Bu hareketi izlerken, çağdaş resimlerdeki eğrisel vuruşları düşündüm. Merkez dışı şekiller ilgi çekici bir asimetri getirdi. Kol ve bacak uzantıları, müzikal vurgulara cazip şekillerde vurur. Kollar, müzik notalarıyla birlikte yarı yarıya ve sonuna kadar çarptı. Daha uzun bir nota çalarken, bir dansçı oturmuş partnerini döndürür, ayak parmaklarını kaldırır.
İster bir arada isterse daha küçük gruplar halinde olsun, dansçılar sahne resmini dinamik bir şekilde hareket ettirdiler.
Bu dinamik hareketin bir parçası da dansçıların zaman zaman bu dikdörtgen set parçaları hareket ettirerek yeni bir set tasarımı - ve orada yeni bir görsel ve enerjik his yaratmasıydı. Buradaki dinamik eylemin bir başka parçası da, müzikteki tonal ve zamansal değişimlerle birlikte zamanlama ve kalitenin nasıl değişeceğiydi.
Bu vardiyalar içinde dansçılar kişilikleri üstlenmeye ve kendi karakterleri olmaya başladılar. Küçük tiyatro anları oynamaya başladı. Bu dansçılardan biri diğer renklerin yanı sıra beyaz da giymişti, bu da bana bu diğer karakterlerin niteliklerinin bütünleştiğini gösteriyordu. Ona giden gerilim anları olmasına rağmen, son grup içinde uyum ve birliği getirdi - bu karakterin zaman ve mekanda oynanan bütünleşmesi. Dali’nin çalışmalarındaki estetik, enerjik ve estetik paralellikler, eseri benim için Dünya Savaşları sonrası modern bir döneme bağladı, ancak onun bazı yönleri şüphesiz zamansızdı. Bu zamansal olarak özgül, ancak akışkan kalite bana, büyük bir sanat özgüllüğünün bir niteliği gibi görünüyor, onu gerçek kılıyor ve akışkanlık onu evrensel olarak daha uygulanabilir hissettiriyor.
Gemma Bond’un Bir Zaman Var Bizi Orta Çağ'a geri götürdü, ancak buna modern renkli gözlüklerle bakacak olursak. Kostümler, Orta Çağ stilinde, ancak çağdaş dokunuşlarla toprak tonlarında idi. Aydınlatmanın, sonbaharın geç öğleden sonrasının ışığı gibi, uyması gereken toprak tonunda bir tonu vardı. Benjamin Britten’in müziği, bir harpsikorddan gelen bir uyum gibi, Ortaçağ dönemleriyle ilişkilendirdiğimiz ritimleri ve tonları yansıtıyordu - ancak modernizm belirli atonal çekimler ve benzer daha çağdaş unsurlar içinde ortaya çıktı.
Gemma Bond’un 'A Time There Was' filminde Cassandra Trenary ve Cory Stearns. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf.
Önceki iki çalışmada olduğu gibi, enerjik ve estetik niteliklerdeki değişimler atmosferi ve ruh halini netlik ve entrika ile şekillendirdi. Örneğin, dramatik, tam kapsamlı bir açılış, bir dizi daha küçük gruplama hissi kadar daha yumuşak bir şeye dönüştü. Önceki eserde olduğu gibi karakterler teatral anlar aracılığıyla gelişmeye başladı. Jest bu anların yaratılmasına yardımcı olurken, teknik olarak daha 'büyük' ve geleneksel hareketler - örneğin, geniş asansörler düzgün bir şekilde zemine yuvarlanıyor veya güzelce kaldırılmış bir arabeskte iniyor - korunmuş dinamik enerji ve görsel entrika.
hayat dansçıları
Yine de bu çalışmayı önceki iki eserden daha az yankılanan buldum. Belki de zamandaki özgüllük, gerçekte benim onunla ilgili deneyimimden uzaklaştı, garip bir şekilde belki de zihnim tam metni vermektense boşlukları doldurmaktan hoşlanıyordu. İlginç bir şekilde, Bond’un bitişi, dansçıların teker teker terk ettikleri kişisel yorumu üzerine böyle bir tefekkür için zaman veriyor gibiydi, ancak sahne aydınlık kaldı ve perde düştü.
O noktada zihnimiz, az önce neler olduğuna dair bakış açımızla renklendirilmiş, sahneyi neyle dolduruyor olabilir? Bu perspektifler, az önce tanıştığımız karakterler hakkında hayal ettiklerimizle ve kendimizle ne kadar ilgisi olabilir - ve ikisi arasındaki benzerlikler? Uzayda, zamanda - geçmişte, şimdiki zamanda ve gelecekte - dans etmek bizi bu tür düşünmeye götürür, çoğu zaman bizi insan yapan şeyler üzerine. ABT’nin bu akşamki programı bu gerçeği inkar edilemez hale getirdi.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
