Bizim işimiz herkesin bildiği gibi acımasız. Ve dans tarihinin en iyi koreograflarından bazılarının dansçıları için rezil bir şekilde sert olduğu da bir sır değil. Bu zihniyet her ne kadar 'eski usul' görünse de, disiplin ve yozlaşmanın harika dans ürettiği fikrini sürdürüyor. Neyse ki, bu damgayı değiştirmek için çalışan - ve başarılı olan - insanların olduğunu bilmek yüreklendirici. Antoinette DiPietropolo, keskin yönetmen gözü, akıllı mizah anlayışı ve saf altından yüreğiyle tanınan aranan bir koreograf.
Güney Jersey'de büyüyen Antoinette, o zamanlar tamamen bilmediği halde, her zaman koreografın genine sahipmiş gibi görünüyordu. Antoinette, 'Çocukken,' diye hatırlıyor, 'lahana yamalı çocuğumun en sevdiği bir şarkı ve imza' hareketleri 'vardı.' Gece Mahkemesi 'nin tema şarkısında bir dans uyduruyordum. Ve sonra, MTV çıktığında, öğrendim. tüm danslar - özellikle Madonna ve Michael Jackson'ın hikaye anlatan müzik videolarına çekildim. '
Gençliği boyunca amigoluk, jimnastik ve softbolda aktif olmasına rağmen, ortaokula kadar tiyatro gerçekten devreye girmemişti. 'Büyük kız kardeşimin lise müzikalini izleyen seyirciler arasındaydım. Harika bir korsan kostümü giymişti, hatırlıyorum. Tam o anda oturmak istediğime karar verdim o - Ben de sahnede olmalıydım! ' Ve bununla, Antoinette tiyatro hatasını yakaladı. Ertesi yıldan başlayarak, 8 oyuncunun her birine katıldı (ve genellikle koreografiye yardım etti).inci-12incilise müzikalleri (ilki Annie Antoinette’in kariyeri boyunca önemli olmaya devam edecek bir gösteri).
Antoinette DiPietropolo oyuncu kadrosuyla Nunsense yönetmenliğini ve koreografisini yaptı. Fotoğraf Antoinette DiPietropolo'nun izniyle kullanılmıştır.
'Eğitimim ve deneyimim dağınıktı' diye itiraf ediyor Antoinette. Ama geleneksel bir dans stüdyosunda büyümüş olsaydım, aynı şekilde gelişemezdim. Bence büyüdüğüm çeşitlilik, yolumu bulabilmem ve kendi yolumu yaratabilmem sayesinde beni yaratıcı bir şekilde besledi. '
Liseden sonra Antoinette kendini müzikal tiyatroya doğru çekilirken bulmaya devam etti. Katılmak için New York'a taşındı. Amerikan Müzikal ve Dramatik Akademisi (AMDA) . Sonbaharın başlarında bir öğretmen bana şunu tavsiye etti: 'Dans edebilsen iyi olur Gerçekten mi peki. ’Bunu söyledi çünkü ben çok küçüğüm (tam olarak 4’10” değil) ve bu işte başarılı olmak için harika olmam gerekiyordu herşey . ' Ancak yorumdan cesaretini yitirmek yerine, Antoinette dans kurslarını ikiye katladı ve Noel tatilinden önce tüm ileri sınıflara girdi.
Bu, Antoinette'in gözünü korkutmadığı anlamına gelmez. 'Bale benim için gerçekten zordu' diye itiraf ediyor. Neredeyse her dersten sonra ağlayarak eve giderdim. Kendimi en kötü dansçı gibi hissettim ve diğer dansçıların birlikte büyüdüğü eğitim ve zarafet yıllarına yetişemediğimi hissettim. Etrafımdaki güzelliğe o kadar hayran kalmıştım ve buna asla ulaşamayacağım düşüncesiyle şaşkına dönmüştüm. Çok fazla gözyaşı ve çok zaman aldı, ama sonunda kendi yolculuğumu ve o anda nerede olduğumu kabul etmenin önemini anladığımda, dansım katlanarak gelişti. Üzerimdeki baskıyı aldığımda, işte o zaman gerçekten büyüdüm. '
Hem eğitmenleri hem de akranları hayran kaldı. “Yakalamam gereken çok şey olduğu için diğer dansçılardan farklı bir sürüşe sahiptim” diyor. 'Geceleri prova yapmak için stüdyoya giderdim, öğretmenlerime tekniği sormaktan korkmazdım ve doğal olarak sınıftaki diğer öğrencilerin gidişatına ve gelişimine dikkat ettim.'
AMDA'daki tüm sıkı çalışmasının ardından dünyaya meydan okumaya hazır olan Antoinette, ilk büyük seçmelerine - Broadway ulusal turu için - yola çıktı. Annie . 'Bir dans çağrısının nasıl yapıldığına dair hiçbir fikrim yoktu,' diye itiraf ediyor Antoinette. 'Seçmelerde koreografiyi seçmekte zorlanan pek çok küçük çocuk vardı ... Ben de odanın önünde dans etmeye gönüllü oldum.' Cesur hareket işe yaradı - Seçmelerden sonra yaratıcı ekip Antoinette'e yönetmene yardım etmek isteyip istemediğini sordu ve koreograf! Antoinette, 'Bu benim sokağımda biraz daha yukarı görünüyordu' diye hatırlıyor.
montana tucker yaşı
Ulusal turlarda ve ülke çapındaki bölgesel tiyatrolarda performans göstermenin yanı sıra Antoinette, Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson ve Keith Andrews gibi sektördeki önemli koreograflara yardımcı olmaya devam etti. “Birkaç büyük ulusal turnede asistan olduktan sonra, bunu gerçekten yapabileceğimi fark ettim. Orijinal koreografiyi bilen birkaç kişiden biri olduğum için insanlar beni arardı. Annie , Grinch Noel'i Nasıl Çaldı? , ve Ragtime —Ve ben ne kadar şanslıyım? Ama sonunda kendi çalışmamı yaratmaya başlamak istedim. '
Antoinette DiPietropolo, Pepsi Promosyonu için ponpon kızlarla birlikte. Fotoğraf Antoinette DiPietropolo'nun izniyle kullanılmıştır.
Ve yarattı yaptı. Ortak koreograftan koreografa geçiş tam olarak kolay olmasa da, Antoinette bunu gerçekleştirdi. Yıllar boyunca bölgesel tiyatrolar, Joyce Soho, Big Apple Circus ve yaklaşan bir ulusal tur için Off-Broadway koreografisini yaptı. Koreografisi 'nefis bir şekilde yaratıcı' (Smithtown Matters), 'heyecan verici, büyülü' (DC Metro) ve 'arkadaş canlısı, gönülsüz ve eğlenceli' (New York Times) olarak tanımlandı.
Antoinette’in tüm kariyeri bir performans, yönetmenlik ve koreografi döngüsü olmuştur. “Sanatçılara nasıl davranacağım konusunda kendimi sağlam tutmak için yılda en az bir kez performans sergilemeyi gerçekten seviyorum” diyor. 'Pek çok koreografın ve yönetmenin performans göstermeyi bıraktığını ve unutmak … Ve bu üzücü. Dansçılara neden bu kadar sert davranıyorlar? Genelde bir koreograf veya yönetmenin kendi güvensizliklerinden ve korkularından kaynaklandığını düşünüyorum. Bu yüzden, bir koreograf olarak yapmaya çalıştığım şey, mümkün olduğunca hazırlıklı olmak, böylece provalara girdikten sonra, hiçbir güvensizliğim, engellemem yok ve sadece bir patlama yaşayabiliyorum! Cidden, hazırlıklıysam kızacak ne var? Sadece elinizden gelenin en iyisini yapabilirsiniz. Hiçbir şey işe yaramazsa, çalışmasını sağlamak için hep birlikte bu işin içindeyiz ve bu heyecan verici olabilir. '
Yeni bir proje üzerinde çalışmaya başlarken, her koreografın süreci benzersiz şekilde farklıdır. Senaryoyu okuduktan ve film müziğini ilk kez dinledikten sonra Antoinette, 'Yaptığım ilk şey, hayal ettiğim tüm ilk içgüdülerimi ve görüntüleri hemen yazmak.' Diyor. Bir sonraki adım, yaratıcı ekibin şov vizyonu açısından aynı sayfada olmasını sağlamak için yönetmenle bir toplantıdır. Ardından seti, kostümleri ve gerekli malzemeleri tartışmak için tasarım toplantılarına başlayın. Antoinette, 'Çoğu zaman dizinin bütçesi nedeniyle set veya kostümler üzerinde fazla kontrole sahip değilim,' diyor. Bu beni ekstra yaratıcı olmaya zorluyor - ki bunu seviyorum! Bir şarkının hikayesini ve duygusunu anlatmaya yardımcı olmak için sahnede desenler, seviyeler ve resimler oluşturmak eğlenceli bir meydan okumadır. '
Tüm bu görüşmelerden sonra Antoinette gösterinin koreografisini yapmaya başladı. 'Her sayı için bir 'kabuk' ile başlıyorum - 'sayının hikayesi ve yapısı nedir, orta ve sondan başlayarak' daha büyük bir resim ve sonra belirli hareketlere ve adımlara geçiyorum - bunların değişeceği kesin. provalar başladığında odadaki dansçılar ve oyunculardan çok ilham alıyorum. ' Ama henüz bitirmedi! Son olarak, orijinal Broadway şovunun kaydını izleyeceğim. Koreografimi bitirene kadar asla izlemem, ancak önemli olduğuna inanıyorum çünkü bazen izleyicilerin görmeyi beklediği belirli koreografi veya ikonik anları gerektiren belirli müzik ipuçları olabilir. '
Antoinette DiPietropolo için teknik provalarda sette Önlemek . Fotoğraf Antoinette DiPietropolo'nun izniyle kullanılmıştır.
Karalamalar ve ek açıklamalarla dolu bir defterle Antoinette, oyuncu kadrosuyla provalara başlar. 'Prova stüdyosuna olabildiğince hazırlıklı geliyorum ama ben asla planladığım sürümü yapmayı umuyorum! Bir yol haritam var ve araştırmamı yaptım, ancak provalara başladığımızda gidip dansçıların koreografiye ilham vermelerine ve kendilerini işe almalarına izin veriyorum. Bu, koreografinin gerçekten kendine ait, dansçıların kendilerini bağlı hissettiği ve hepimizin gurur duyduğu bir hayata döndüğü zamandır. '
Yardımcı bir koreograf ve dans kaptanı olan Antoinette, genellikle bir asistanla çalışır. “Koreograf olduğunuzda, beyniniz belirli koreografinizi (her bir sayı ve ayrıntı) bilmeye odaklanamaz. Oraya gittiğinizde, büyük resme bakıp hiçbir şey yaratamazsınız. İcat etmeye, düzeltmeye, yapmaya açık değilsiniz bütün daha iyi. Odanın önünde oturduğumda Sally'nin '2' diye başını çevirmediğini veya Joe'nun dizini geçerken yeterince yükseğe kaldırmadığını, büyük resme bakmak yerine ve parçanın enerjisinin işe yarayıp yaramadığını sormak ve hikaye iyi anlatılıyorsa, o zaman yaratamam. Bu yüzden bu küçük ayrıntıları düzeltmek için bir asistanla veya dans kaptanıyla çalışmayı seviyorum. Onları görebilir miyim? Elbette. Ama onlar için endişelenirsem, büyük resme bakmayacağım. '
Henüz hissetmediyseniz, Antoinette rahat ve keyifli provalar yapmasıyla tanınır, ancak yine de kapsamlı bir programı izleyen ve eleştirmenlerce beğenilen prodüksiyonlar ortaya koyan provalar. “Yaratıcı kalmamın tek yolu herkesin açık olduğu zamandır” diye açıklıyor. Sırf 'koreograf' unvanım yüzünden oyuncu kadrosu, son sözün bende olduğunu biliyor. Ama işi bitirmek için dansçılarıma bağırmak ve odayı kontrol etmek zorunda değilim. Herkes rahat ve eğlendiğinde, bu hepimizi anında ve olabildiğince yaratıcı tutar. Hepimiz mümkün olan en iyi deneyimi bu şekilde yaşayabiliriz ve ben dansçılarımdan en iyi şekilde yararlanıyorum. '
Ancak bu pastoral prova ortamı, gösteri dünyasında kesinlikle bir norm değil. “Dürüst olmak gerekirse endüstrinin klişeleşmiş olarak çok zıt olduğunu düşünüyorum çünkü bu büyük ego odaklı, korkuya dayalı bir iş. Elbette, 'başarılı bir koreograf' olmak için daha kaba ve daha sert olmaya çalışabilirdim. Ama bu değil ben mi. Dansçılarımın saygısını istiyorum onlara saygı duymak : Onlarla ilgilenmek ve en iyi şekilde görünmelerini ve hissetmelerini sağlamak. En iyi işi gerçekten aldığımı böyle hissediyorum. Korku, yaratıcılığı bastırır. İnsanların korku içinde bulunabileceğini sanmıyorum. Bu yüzden, dansçılarıma korku salıyorsam ve kendimden başarısız olmaktan veya odanın kontrolünü kaybetmekten korkuyorsam, hepimiz kaybederiz. İşe mutlu gitmek ve herkesin aynı şekilde hissetmesini istiyorum. Nasıl yaratıcı olacağımı bilmemin tek yolu, açık, korkusuz, egosuz bir ortamın olması. '
Lider olmanın iki yolu vardır: korku yaratarak veya saygıyı teşvik ederek. Antoinette'in hangisini seçtiği belli. Dahası, bu alışılmadık yaklaşımın eşit derecede - ve belki daha da fazla - muhteşem danslar üretebileceği açıktır. Bir Broadway şovunun koreografisi Antoinette için kesinlikle bir hayal olsa da, bu onun kova listesine bir göz atmak değil. 'Sırf' başarı 'merdivenini tırmanmak için kendimi ve iş ahlakımı asla değiştirmeyeceğim,' diyor. “Nihayetinde, iyi insanlarla iyi işler yaratmaya devam etmek istiyorum. Sanırım bu benim en büyük hedefim. '
lynsey bartilson scientology
Mary Callahan tarafından Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Antoinette DiPietropolo. Kim Carson Photography tarafından fotoğraflandı.
