Ada Taşıma Şirketi. Bill Peresta'nın fotoğrafı. Rosecliff Konağı, Newport, Rhode Island.
9 Mart 2019.
Çok çalışmalı bir dans performansı programlamaya gelince, 'çeşitlilik' ne anlama geliyor? Sanat yönetmenleri bunu nasıl yaratabilir - katkıda bulunan çeşitli koreografların, diğer birçok işbirlikçinin becerikli seçimi, temanın etkili kullanımı vb.? Sebep veya sebep ne olursa olsun, Island Moving Company'nin (IMC) 2019 sezon açılışı Tutumlar Koleksiyonu ikna edici, hoş bir üslup çeşitliliğine sahip bir çalışma topluluğu sundu. Dansçılar kendilerini tamamen düşünceli koreograf çalışmalarına adadılar ve bu da katkıda bulunan unsurların (kostümler, ışıklandırma ve müzik gibi) daha da hayata geçmesine yardımcı oldu.
İlk perdenin kapatılması şuydu: Güzelliğin ve Işığın Mozaiklemesi , IMC Sanat Yönetmeni Miki Ohlsen'in koreografisini yaptı - başka bir deyişle ve gerçekte, güzel bir uyum içinde bir araya gelen estetik unsurların bir araya getirilmesi. Altı dansçıdan oluşan bir kadro eğilerek başladı, sonra hızla bir ayağa kaldırdı. Ayağa kalkmak için kalçaları tekrar katladıktan sonra, kollar yuvarlanan dalgalar gibi hareket ederek dirseklerden başladı. Bu hareket onları dönüşlere ve yeni oluşumlara götürdü. Bu, hareketin tonunu belirledi - çok seviyeli, tekrara giren ve çıkan ritim, hem geometrik hem de daha soyut.
Ayrıca hareketi destekleyen müzik, ışık ve kostümlerin estetik sonucuydu. Dramatik enstrümantal nota, akorların yükselip alçalmasını içeriyordu. Aydınlatma (Matt Borah tarafından) kehribar rengindeydi. Sahnenin yanlarından gelerek müziğin ve hareketin dramına eklenen soluk bir nitelik getirdi. Kostümler (tasarımcı Eileen Stoops tarafından), tüm bu çekici gerilime, ışıltılı üstlere ve geniş bacaklı bronz pantolonlara son bir dokunuş getirerek çarpıcı bir zarafet ve cila sunuyor.
Düetlerin ve bir üçlünün bir araya gelme biçimi de dramatik bir gerilim yarattı, bu da beni hemen içeri çekti. Bu açılış bölümünden sonra bir üçlü - Jose Lodada, Gregory Tyndall ve Rhea Keller tarafından dans edildi - onlara biraz da kişilerarası içerik ekledi. kısa sololarda birbirlerini gözlemliyor gibiydi. Harekette harika bir kontrollü terk de vardı ve bu unsurların her ikisi birlikte, bölümün daha uzun olmasını istememe neden oldu.
Bu üçlünün ardından, Katie Moorhead ve Timur Kan tarafından dans edilen bir ilk düet vardı, harekete daha da vahşilik getirdi - Moorhead'in Kan'ın uyluğundan ileriye doğru itilmesi gibi yaratıcılık (üzerine oturarak geliyordu). Lauren Difede ve Lodada tarafından dans edilen ikinci düet, kalite olarak biraz daha sakinlik getirdi, ancak Difede dönerken Lodada zıtlıktan drama sıçradı. Brooke DiFrancesco ve Tyndall tarafından dans edilen üçüncü bir düet, kalitesinde biraz daha fazla yükselişe sahipti, müzikteki bir değişimi eşleştirerek, umut bulmak için geçmiş mücadeleyle savaşma hissi uyandırdı.
Bir bitiş grubu bölümü, tüm parçanın dramatik gerilimini ve estetik entrikasını tamamladı. Çalışmanın başlangıçtaki grup bölümünden itibaren hareket edilmesi sevindirici bir döngüsellik getirdi. Hepsi çok hoş bir mozaikti, birbirine uyan şekillerden oluşan bir aranjman. Son bitiş anı da tıpkı sevindirici ve ikna ediciydi, bir dansçının havada büyük bir yükselişi, müzik notaları kara kara düşünürken bile bir umut duygusu getiriyordu. Karanlıkta bile daha yükseğe ulaşma umutları vardı.
İkinci perdede ikincisi Beklenmeyenleri Kabul Edin Koreografisini Mark Horaation yaptı ve Difede, Shane Farrell ve Tyndall tarafından dans etti. Difede ilk perdede çarpıcı bir solo dans etti. Birinin Sınırı (IMC Yardımcı Sanat Yönetmeni Danielle Genest tarafından koreografisi yapıldı), onun son performansını gördüğümden çok daha incelikli ama net, güçlü ama güzel bir şekilde yumuşak. Bu üçlü çalışmaya katılması gereken her şeyi getirdi. Çalışmanın tamamında, başlangıçtan itibaren açık ve net bir şekilde, kıyıya doğru ve defalarca kıyıya doğru çekilen ve çıkan dalgalar gibi, birlikte ve ayrı bir içeri ve dışarı duygusu vardı.
Örneğin, Difede ve Farrell dansı yavaşlatacakmış gibi bir araya geldiler, sonra geri adım atıp daha virtüöz hareketlere geçtiler. Birbirlerinden uzaklaşarak sahnenin ayrı bölümlerine dönerek serbest kalmayı kucakladılar. Bu hareketin yüz ifadeleri ve hareket nitelikleri ile birleşerek hayata geçirdiği gergin bir sevgi duygusu vardı. Bu gergin sevgi, son birkaç nefesini alan birçok ilişkinin tipik özelliği gibi görünüyordu - karşıt beklentiler, ihtiyaçlar, arzular vb. Yoluyla en az bir kez var olan aşka tutunma girişimi.
Dramatik, ancak bir şekilde ayrılmış müzik ve ışık, bu gerçekçi hissi ortaya koyuyor. Günlük kıyafetlerin günlük kıyafetleri, zarif ama abartısız, bu duyguyu daha da destekledi. İlk parça soyut ve estetik odaklıyken, bunların hepsi anlatıydı ve sayısız insanın geçmiş, şimdiki ve gelecekteki yaşanmış deneyimleriyle doğrudan bağlantılıydı. Her yaklaşımın kendi gücü ve değeri vardır.
Difede, parçanın orta noktasında Farrell'in sırtına atladı, sonra tekrar kucaklayıp açıldılar. Daha sonra Difede uzayda genişleme ve özlem duygusuyla dolaşırken, sanki kendisini ve uzaklaşmasını engellemenin bir yolunu arıyormuş gibi, sahnenin dışında yavaşça yürüdü. Onu sahnenin dışında yürürken izledi ve topuklarının üzerine oturarak ellerini kalbine götürdü. Tyndall içeri girdi ve ruh halinde bir değişim gelişti. Müzik ve hareket daha yüksek, hafif ve umutlu hale gelir - yüzen piyano notaları güçlü sıçramalar ve yükselmelerle buluşur.
Tyndall bir tepe gibi hızla ve yumuşak bir şekilde içeri girdi ve döndü, varlığını ve kimliğini işaret etti. Sonra onu takip ediyor ve destekliyor gibi dans ettiler. Sonlara doğru bir birlik bölümü, hem oyuncuların güçlü yönlerini hem de karakterleri arasındaki artan uyumu sergiledi. Bir kucaklaşmada sona erdiler ve ışıklar kapandı. Parçanın, bir pencerenin kapanmasının bir kapının açıldığı anlamına gelebileceğini gösteren örneğini görünce gülümsedim. Gecenin sunduğu işlerin takımyıldızında belirgin olan net üslup seçimleri, bu illüstrasyonu mümkün kıldı.
Gecedeki diğer farklı stil teklifleri şunlardı: Gece görüşü (Koreografı Genest tarafından yapıldı ve şirket tarafından dans edildi), karanlık ve aydınlıkta ilerlemenin anımsatıcı ve gizemli bir sergisi ve Tohumlar (Koreografisi, İspanyolcada 'tohumlar' anlamına gelen Rodney Rivera tarafından yapılmıştır), Latin Amerika kültürel dansları ve toprağın besleyici meyveleriyle komünal hareketin şefkatli armağanlarıyla harmanlanmış, yürekleri ısıtan bir geleneksel balenin parçası. Her parçanın kendi hissi, tadı ve cazibesi vardı. Sanatın sağlayabileceği sevimli bir şey, tüm bu yaklaşımların kendi güzelliğine ve değerine sahip olduğu bir alandır - bu dünyanın birçok köşesinin aksine, 'yanlış' veya 'doğru' değil, sadece harika oldukları şey.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
