Koreograf Gina Patterson'un dediği gibi, dans kariyeri 'bir patlama ile başladı!' Ve onu sakinleştirmek için hiç acelesi yok gibi görünüyor. Aslen Pennsylvania'daki küçük bir kasabadan olan Patterson, şimdi dansçı kocası Eric Midgley ile Austin, Teksas'ta yaşıyor. Patterson, Eric'le Teksas'ta bir evleri olmasına rağmen, heyecan verici komisyonların uzun bir listesinin onları ülke geneline götürmesi nedeniyle bu yıl pek orada olmadıklarını itiraf ediyor. Ateşleme programı. Atlanta'da Dance Informa’dan Deborah Searle, yeni çalışması 'Sessiz Yürüme' nin stüdyo önizlemesinden sonra Gina ile konuştu.
Atlanta Ballet ile çalışmaktan nasıl keyif aldınız?
Bu deneyimden çok keyif aldım. Gerçekten harika bir şeydi! Yönetmen John McFall ve personel tarafından sanatsal olarak tamamen desteklendiğimi hissettim. Dansçılar gerçekten açıktı. Parçaya gerçekten derin ve açık bir şekilde girebileceğimi hissettim ve dansçılar içten, fiziksel, sanatsal ve duygusal olarak benimle oraya gittiler. Gerçekten eksiksiz bir deneyim oldu. Dansçılar çok hoş ve onlarla stüdyoda her gün eğleniyorum.
Patterson'un Atlanta Balesi için 'Sessizce Yürüyüşü'. Fotoğraf: Charlie McCullers
Ormansızlaşma ve şehirleşme konularını ele alan nefes kesici 'Sessiz Yürüme' çalışmanızı yaratırken karşılaştığınız zorluklar nelerdi?
Buradaki zorluk, tüm bu ana konuları ele almak ve bunları insanların anlayabileceği bir şeye indirgemekti. Bir parçaya nasıl bir pencere açarsınız ve bir yıl boyunca sadece bir konseptken onu dansa nasıl çevirirsiniz? Projeye girerken biraz bunalmıştım çünkü bu yıl arka arkaya çok sayıda parçam vardı. Ama yaratıcı süreci takip etmek ve beni nereye götürdüğünü görmek harika bir deneyim oldu çünkü gerçekten sezgisel olarak çalışıyorum. Yıllar içinde sezgime güvenmeyi öğrendim. Ona ne kadar çok güvenirsem, aslında koreografi o kadar eğlenceli oluyor çünkü sonunda beni tüm bu yerlere götürüyor. Kitabın kendi kendini nasıl yazdığından bahseden bir yazar gibidir. Ben her zaman aynı şeyi hissediyorum, eğer süreçle gerçekten uyum içindeyseniz, potansiyel olarak kendini yazmakla sonuçlanır.
Bize uzun dans kariyerinizden bahsedin.
Dansa başladığımda tam güçteydi ve bir şirkette birkaç yıl dans ettim. Daha sonra 16 yaşındayken şarkıcı ve dansçı olarak Pittsburgh Operası ile turneye çıktım ve Avrupa ve İsviçre'yi dolaştım. Oradan Pittsburgh Ballet'e gittim. O zamanlar yaklaşık sekiz yıl Austin Ballet'teydim, ardından dört yıl Ballet Florida ve ardından sekiz yıl daha Ballet Austin. Ballet Austin'deyken üç farklı yönetmen vardı, bu yüzden şirket değişmeye devam etti. Dansçı olarak 25 yıllık bir kariyerim var ve çok zengin ve çeşitliydi. Kendimi gerçekten şanslı hissediyorum. Tüm klasik rolleri üstlenmeliyim ve birçok çağdaş çalışma yaptım. Ayrıca üzerimde birçok rol yarattım.
Koreograf olman için sana ne ilham verdi?
Bu komik. Asla koreograf olmaya başlamadım. Yol boyunca 'koreografi yapmalısın, gerçekten iyi olursun' diyen insanlar vardı. Koreografiye gitmemin bir yolu yok sanıyordum. Ama sanırım 'asla asla dememelisiniz', çünkü Ballet Florida ile dans ederken, şimdi kocam bir koreografın atölyesini yönetiyordu ve bana yaklaşarak koreografiyi denememi önerdi. Atölye için koreografi yapan sadece erkekler olduğu için kadın koreografiye ilgi duyuyordu. 'İş arkadaşlarım yapabilirse, ben de yapabilirim' diye düşündüm. Sadece denemem gerektiğini düşündüm. Üç haftalık bir programdı ve iki hafta sonra Eric'e gittim ve ona çekileceğimi söyledim çünkü kelimenin tam anlamıyla sadece iki adımım vardı. 'Bunu yapamam!' Dedim ama o bana bırakmanın bir seçenek olmadığını, çünkü atölyenin süreçle ilgili olduğunu söyledi. İki adımımı göstermemi ve sonra olanları konuşmamı söyledi. Ama 'bu bir seçenek değil!' Diye düşündüm ve birden bire geldi ve bir parça yarattım. Benden ve çok yakın bir arkadaşımdan kaynaklanıyordu. Bir solo yaptım ve sonra bir pas de deux yaptık. Uzun lafın kısası, gerçekten başarılıydı ve şirketin temsilcisine alınan ilk parçaydı. Sonra Miami ve New York'a gitti! Bunun tek hit bir mucize gibi olduğunu düşündüm ve 'Artık koreografi yapmıyorum' dedim. Sonra ertesi yıl ve ertesi yıl atölye çalışmasına katıldım. Sonra benden ikinci şirket için 35 kişilik bir yaz şovu için bir şeyler yapmam istendi. Ben asla koreografiye gitmedim. Fırsatlar gelmeye devam etti ve ben buna aşık oldum.
Gina Patterson'un yazdığı 'Speak', Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Tüm Hakları Saklıdır © Janine Harris
Koreografiden neden hoşlanıyorsun?
Bir dansçı olarak benim için dans etmenin tüm nedeni kendimi ifade etmenin bir yoluydu. Sadece benim için şaşırtıcı olan ve beni her zaman şaşırtan yaratıcı sürece değil, insanlarla çalışmaya da aşık oldum. Ben koçluk yapmayı seviyorum. Koreografi bunu yapmanın bir yolu ve aynı zamanda kendimi daha eksiksiz bir şekilde ifade ediyor. Bu sadece bir rolü yorumlamakla kalmaz, tüm vizyondur. Kostümler, ışıklar, sesin oyuna girmesi, koçluk, hikâyenin yaratılması ve anlatılması, bir şeyin çok daha eksiksiz bir ifadesini yaratmak için bir araya gelir. Enerjik olarak tüketiyor ama aynı zamanda enerji veriyor.
VE Güçlü müzikalitemiz koreografinizde belirgindir.
Müziğe ve dansa karşı gerçekten büyük bir aşkım var. Yeni bir yaratım yapmayı seviyorum çünkü müziği çok uzun zamandır dinliyorum ve bilincime giriyor ve kafamda çalıyor. O zaman gerçekten ona indiğimde ve müziği saymaya başladığımda, müziğin içine girebileceğimi hissediyorum. Bu benim için büyük bir keyif. Dansçılarla çalışmaya geldiğimde, ben onu yaratırken kafamda müzik çalıyordu. İçeride ve dışarıda müziği ve onun hissini biliyorum ve hepsi birbirine bağlı.
Çalışmalarınızı nasıl taze ve orijinal tutuyorsunuz?
Ne zaman yeni bir yaratıma girsem, ona 'yeni' bir yaratım olarak yaklaşıyorum. İlhamlar farklı, lojistik ve parametreler farklı ve dansçılar farklı. Her parçada tüm malzemeler farklıdır, bu yüzden sadece farklı olduğu ortaya çıkar. Ayrıca kafamda her zaman ilham aldığım bir yere gitmeye çalışıyorum. Her gün bir yerlerde ilham bulabileceğimi hissediyorum. Her şeye açık olmak önemlidir. Açık kalarak taze kalmasını sağlar.
Arbenita (11 yıl), Gina Patterson, başrolde Maggie Small & Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Tüm Hakları Saklıdır © Farid Zarrinabadi
Çok zengin bir kariyeriniz var, öne çıkan noktanız nedir?
Juliet'i en son sahnelediğimde benim için gerçekten özel olan bir şeydi. Juliet'i kariyerim boyunca yaklaşık dört kez dans ettim. Kocamla en son bunu yaptığımda ve gerçekten özel olan şey, büyükannemin beni ailemle dans ederken görmeye gelmesiydi. Küçüklüğümden beri beni dans ederken görmemişti. Sırf onu daha sonra görmek ve ne kadar duygusal olduğunu hissetmek özeldi. Yaptığım şeyi yaptığıma inanamadı. Çok özeldi çünkü büyükannem ve büyükbabamın gerçek bir Romeo ve Juliet hikayesi vardı. Bu benim için özel, kişisel bir andı. Çok güzel deneyimlerim oldu ama sanırım daha çok onları paylaştığınız insanlarla ilgili.
Bize şirketiniz 'VOICE Dance Company' hakkında bilgi verin.
Kocam ve ben yaklaşık bir buçuk yıl önce kendi şirketimizi kurduk. Bana göre bu, daha kapsamlı bir ifade uzantısı çünkü şimdi koreografinin kavramlarını alıp organizasyonun içine yerleştiriyorum ve yavaş yavaş büyütüyorum. SES DANS Kumpanyası geliştirme aşamasında hala çok genç, ancak yaptığımız projeler ve benim de yararlanabileceğim bir dansçı havuzumuz var. Benim için önemli olan samimi deneyimler, butik şovlar ve her şovu farklı kılmakla ilgili. Voice ile burada burada deneyler yapabilir ve biraz daha ileri gidebilirim. Daha büyük bir şirkette yapmayacağım şeyleri yapabilirim. Sanatçılar ve izleyiciler için daha samimi deneyimler bulmanın bir yolu olarak Voice'u gerçekten kullanıyorum.
Sizi ve işinizi bundan sonra nerede görebiliriz?
Birkaç hafta içinde Porto Riko'ya geri dönüyorum. 16 ve 17 Haziran'da Porto Riko'daki Dans Haftası'nda icra edilecek iki parça yapıyorum. Daha sonra çalışmalarım Madrid, İspanya'daki 55. Uluslararası Koreograflar Sergisi'nde de sahnelenecek.
Gelecek hedefleriniz ve hayalleriniz neler?
Bu tehlikeli bir soru çünkü yaptığım kadar uzun süre dans edebileceğimi ya da koreograf yapabileceğimi hiç düşünmemiştim! Her şeyden önce, bir sanatçı olarak sesimi geliştirmeye, serbest çalışmamı yapmaya ve zanaatımı geliştirmeye gerçekten devam etmek istiyorum. Farklı dansçılar ile çalışmayı, yeni insanlarla tanışmayı ve yaratmayı seviyorum. Sonunda tam zamanlı bir şirket istiyorum. Kendi alanımın her gün gidip yaratmasını istiyorum. Hayatın beni nereye götürdüğüne açığım ama kaderimin bu işte olacağımı biliyorum ve sonsuza dek burada olacağımı düşünüyorum.
