Eric Greengold ve Elizabeth Troxler 'Dancing Through ...' da. Fotoğraf McKenna C. Poe. 30 Ekim 2020.
YouTube'da yayınlandı.
Bende gerçekten yankı uyandıran dans çalışmalarının çoğu, eldeki sanatçıların ustalıkla hayata geçirdiği güçlü bir konsept nedeniyle bunu yapıyor. Bir konsept yaratmak, gerçek yaratıcı ve entelektüel bir çalışmadır. Onu hayata geçirmeye karar vermek ve bunun bir şey olduğuna inanmak Yapabilmek canlanır, samimi cesaret ister. Konsepti hayata geçirme işi bunu takip eder - bağlılık, titizlik, uyarlanabilirlik ve daha fazlasını gerektiren bir şey cesaret . Tiyatro Dansı Vietnam, Amerikan müzikal tiyatro dansının tarihini ve kültürel bağlamını tasvir eden karmaşık ve zorlu bir konsepte bağlı kalarak böyle bir cesaret gösterdi. Dancing Through .. . Çalışma NYC'deki The Tank'ta çekildi ve Elizabeth Troxler tarafından yönetildi.
Belli tarih dışı yönler ve yapısal zayıflıklar belirgindi, ancak bu büyüklükte bir kavram üstlenme cesareti, övülecek ve kutlanacak bir şeydir. Koreografi ve performans ustalıktaydı, bir izleyici olarak yapı ve tarihsel doğruluk hakkındaki entelektüel tartışmalarıma fazla kapılmamamı sağladı. Çalışmanın kendisi de Amerika'nın dansta küresel bir lider olduğu seviyenin altını çizdi - hem kutlanacak hem de gelecek nesiller için teşvik edilecek bir şey.
Jessica Lee Goldyn, 'Dancing Through ...' Fotoğraf: Sarah Takash.
Çalışma, kusursuz bir şekilde payetler ve tüylü saç bantlarıyla kostümlü Broadway tarzında dans eden bir dans ekibinde başladı. Ekip üyeleri, nereden geldiği sorulan form hakkında daha fazla bilgi edinmek istedi. Koçları, formun vodvilden nasıl çıktığını açıklayarak bu zengin tarihi açıklamaya başladı. İlk dans sahnesi güzel bir düetti, bir kutuya inerek melon şapkayı takip ederek ve ardından valsinden önce dansçılardan biri tarafından toplanarak başladı. Hareket sözcükleri, klasik Hollywood'un rüya balelerini anımsatıyordu. Bu, kusursuz sesler ve sizi gülümsetmesi gereken bir enerji ile dokunmaya başladı - tıpkı eski klasik musluk sahneleri gibi. Müzik, sanki eski bir radyo kutusundan geliyormuş gibi geliyordu, bu da sahnenin atmosferini oluşturmaya yardımcı oldu.
Oradan, Büyük Buhran sahnelerine ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına geçiyoruz. Bu dönemin görüntüleri ekranda parlarken koç, dansın ve tiyatronun zor zamanlarda insanları nasıl ayağa kaldırdığını ve ulusal bir ruhla birleştirdiğini anlattı. Bir sonraki dans sahnesi, biraz daha cazip, ateşli ve cüretkar bir başka güzel düetti - zaman geçtikçe ve sosyal tavırlar değiştikçe formun evrimini gösteriyordu. Dansçılar kolaylıkla, neşe ve rahatlıkla hareket ettiler.
Daha sonra hippi hareketinin asi ruhuyla 1960'ları temsil eden bir dans sahnesi geldi. Hareket canlı ve bulaşıcıydı. Bunu, parlak renkler ve yüksek kesimli mayolarla 1980'lerin eğlenceli ve korkak bir sekansı izledi.
Bunu izleyen 1990'lar, her biri kendi spot ışıklarında ve diğer her şey sönük halde uzayda ayrılmış dansçılar ile bir karanlık ve izolasyon dönemi olarak tasvir edildi. 2000'lerde mutlu bir step dansı vardı - denizaşırı savaşlar, terör tehditleri ve onu çevreleyen sosyo-politik anlaşmazlık, yükselen sosyo-politik kutuplaşma ve Büyük Buhran'dan bu yana en kötü finansal çöküş. Belki de bu seçim şovların nasıl olduğunu göstermek içindi. Tamamen Modern Millie 20'ye musluk getiriyorduinciYüzyılda taze fikirlerin patlamasıyla - bana doğru gelen ve beni gülümseten.
Her iki sahne de güzelce dans edildi ve tasarlandı, bu yüzden onları estetik açıdan çok takdir edebildim. Ve yapıya ve sürekliliğe yardımcı olan ana unsurlardan biri melon şapka kullanmaktı. On yıllar boyunca bir hareket ve film kurgusu kombinasyonu yoluyla 'geçti'. Bu, zaman içinde bir süreklilik duygusu getirmek için bir pervanenin akıllıca bir kullanımıydı. Bu yaklaşım, Amerikan tarihi boyunca sanatın içinde ve dışında devam eden şeyleri düşündürdü - örneğin, kurucu belgelerimizde tasavvur edilen herkes için özgürlük arzusu.
En son Broadway müzikal hitlerinden bir dizi yüksek, yüksek enerjili sahneler dans sahnelerini tamamladı. Bu yaratıcı seçim, Siyah sanatçıların Amerikan tiyatrosuna, müziğine ve pop kültürüne önemli katkılarını vurgulayan kültürel anla buluşuyor gibiydi. Bu sahneler müzikalden olanları içeriyordu. Günaha , bir Michael Jackson kapağı ve en son Tina: Tina Turner Müzikali . Gösteri bir bütün olarak olduğu gibi, güzelce sahnelendi ve koreografisi yapıldı.
NYC dansçılarının sahneleriyle güçlü bir son, koçun bize tiyatronun tiyatrolar kapalıyken bile yüreğimizde, zihnimizde, bedenimizde ve ruhumuzda olduğunu hatırlattığını hatırlattı. Ne de olsa sanatın kaynağı bu! Bana yapışan yapısal ve tarihsel meselelerde bile, bu mesaj - performansın ve koreografinin güzelliği ve neşesi ile birlikte - bunu unutulmaz bir çalışma haline getirdi. Yaratma cesareti alkışlanacak bir şeydir - çünkü güçlü anlam, kaynağı olarak bu cesaretle rezonansa girebilir. Harika dans ve tasarım ekleyin ve kaybedemezsiniz.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
