Molly Hess. Fotoğraf Hess'in izniyle. Yaratıcılık - kesinlikle birçok olası anlamı olan yüklü bir kelimedir. Modern dünyadaki birçok sektör, inovasyondaki temel rolünü anlamaya ve bir misyonu ileriye doğru itmeye başladı - böylece sanatın ötesine uzanıyor. Sanatın kendisinde, olumsuz rekabetin güçleri ve sınırlı kaynaklar, sanatı ilerletmek için çok gerekli olan açık yaratıcılığı engelleyebilir.
Muhtemelen en az anlaşılan ve daha geniş modern kültür tarafından desteklenen sanat formu olarak dans kesinlikle bağışık değildir. Dans, dans stüdyoları, kolektifler, performans alanları ve benzerlerindeki topluluklarda ve kültürlerde büyür ve gelişir (veya başaramaz).
Yaratıcı kültürleri nasıl yaratır ve sürdürürüz? İlk etapta bu neden önemlidir? Bu soruları araştırmak için,Dans BilgileriPeter DiMuro (The Dance Complex, Cambridge, MA İcra Direktörü ve Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA'da Resident Koreograf), Molly Hess (Green Street Studios, Cambridge, MA'da Programlama ve Eğitim Direktörü) ve Julia ile konuştu. Amaral (Merkezi Sahne Dans Stüdyosu'nda Öğretim Sanatçısı, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Bir şeyin büyümesine ve gelişmesine yardımcı olmak için, ne olduğu konusunda incelikli bir anlayışa sahip olmak yardımcı olur. Ne olmuş yani dır-dir yaratıcılık? DiMuro, bunun öğretilmek yerine aydınlatılması gereken bir şey olduğuna inanıyor. Onun için en ilginç olan şey, kısıtlamaların üstesinden gelme konusundaki yaratıcılıktır. 'Hayatta ne zaman kısıtlamaların yok?' retorik olarak sorar.
Sierra kapri yüksekliği
Hess, yaratıcılığı 'merak ve oyunla bağlantılı bir süreç olarak görür…. Genellikle bir 'eğer' ile başlar ve sonra düşünceyi / soruyu / imgeyi, her ne ise onu alır ve onu bir şeye tezahür ettirmenin bir yolunu bulur. dünya, herhangi bir ortam aracılığıyla. ' Daha spesifik olarak dansla ilgili olarak, Amaral'a göre yaratıcılık, 'soyut / bilinçaltı düşünceleri, fikirleri ve duyguları alma ve bunları somut hareketlere dönüştürme becerisidir.'
DiMuro, yaratıcı bir kültürün yaratıcı problem çözmeye açık olduğuna inanır. Örnek olarak, 2008'in dans dünyasında olanlara atıfta bulunuyor - birçok şirket battı ve '[dans dünyasını] yeni modeller yapmaya zorladı.' Yaratıcılık aynı zamanda hikaye anlatımımızın nüanslarına - ne, kime ve ne zaman - uyum içinde kalmakla gelir. DiMuro, 'Her şeye bir ekosistem olarak bakmalıyız' diyor.
Bu ekosistemde, yalnızca geleneksel olarak 'kaideye koyduklarımız' değil, çeşitli içerik oluşturucuların katkılarını destekliyor ve değer veriyoruz diye açıklıyor. DiMuro, tahsis edilen sanat kaynaklarının yerel kuruluşlara ve bireysel sanatçılara uygulanmasının daha geniş sanat ekosisteminin refahına katkıda bulunabileceğini gösteren araştırmaya referans veriyor. O alıntı yapıyor Kitle Kültür Konseyi bunu iyi yapan bir organizasyon olarak.
Molly Hess. Fotoğraf Hess'in izniyle.
Hess, insanların olabildiğince “açık fikirli ve samimi bir merakla” ortaya çıkmasının, yaratıcı kültürlerin gelişmesine yardımcı olduğunu düşünüyor. Performansları izlerken veya ders alırken sanatçıların nasıl 'başarılı olmalarını istediğini ve ben de onların nereden geldiklerini ve gitmeye çalıştıklarını anlamaya çalışıyorum' dedi. 'Bunun hoşuma gitmesi gerektiği anlamına gelmediğini, ancak bunun içinde neyin işe yaradığını göreceğim' diye ekliyor. Bu, DiMuro’nun çeşitli içerik oluşturuculara, kreasyonlara ve yaratma yöntemlerine yer açma konusundaki görüşüne uygundur.
Hess, içinde bulunduğu yaratıcı kültürlere nasıl hayranlık duyduğunu ve saygı duyduğunu şöyle sürdürüyor: 'İlerlememin doğrusal olması veya sanatsal çalışmalarımın diğer insanlarla aynı görünmesi beklenmiyordu ... [burada] titizliğe ve oyuna neredeyse eşit derecede değer veriyorlar ve Verebileceğimizi vermek ve elimizden gelen bilgiyi almak için hepimizin orada olduğu yerde. '
yükselen koreograflar
Bu misafirperver ruhla, yaratıcı kültürün büyümesini destekleyen programlardan alıntı yapıyor çünkü 'herkesi iş göstermeye davet ediyor ve izleyiciyi açık fikirli bir şekilde izlemeye teşvik ediyor.' Ayrıca 'ücretsiz veya çok ucuzlar, bu yüzden bir saatini almak, risk almak ve başka türlü göremeyeceğiniz bir şeyi görmek için de iyi bir yer' diyor.
Amaral, 'dans etmenin her şeyden önce kendimiz için ve onun saf aşkı için ”sağlıklı yaratıcı dans kültürlerine katkıda bulunur. Teknik üzerinde çok çalışmak, ancak 'her şeyin sonu' olmamak, onu sevmek için yapma ruhunun bir parçasıdır. Dans ederek büyüdüğü ve bu tutuma sahip olduğuna inandığı stüdyoyu anlatırken, “bize dansın tutku ve kendini ifade etme ile ilgili olduğu ve hayattaki her şey için bir çıkış yolu olarak kullanılabileceği öğretildiğini anlatıyor. Yarışma rutinlerimiz kolayca konser dans gösterilerine sokulabilirdi, çünkü asla diğer stüdyolarla özdeşleşmeye çalışmadık. Yaratıcılık ve kavramlar her zaman önce gelir. '
Bütün bunlar düşünüldüğünde, yaratıcı kültürler için neyin sağlıklı olmadığı? Hess, gizli olmanın, diğer sanatçılara kapalı olmanın ve ortak zemin üzerindeki farklılıklara odaklanmanın yaratıcı kültürler için iyi olmadığına inanıyor. DiMuro işaret ediyor Amerika’nın mevcut sosyo-politik iklimi yaratıcılığa boğucu. Amaral, 'kendinden şüphe duymanın ve öz bilincin' yaratıcılığı büyük ölçüde bastırdığını düşünüyor.
Julia Amaral. Emily Santangelo tarafından fotoğraf.
'Çalışmanızdan şüphe duyduğunuz veya nasıl algılanacağı konusunda endişelendiğiniz an, yaratıcılık arka planda kalıyor, çünkü içgüdüsel olarak, insanların zaten kabul ettiğini bildiğiniz güvenli şeyleri koreograflamaya başlayacaksınız' diyor ve ekliyor: 'İşinizden şüphe duyuyorsanız kendinizi oraya koymayın.' Bu dikkate alındığında, yaratıcı topluluklarda iktidar konumunda olan sanatçılara, yöneticilere ve diğerlerine öğretmek, içlerindeki şeyleri herhangi bir şekilde parçalamak yerine, sanatçıların artan güvenini ve sağlıklı benlik duygusunu inşa etmek için ellerinden geleni yapmalıdır.
Amaral, tüm bunların sadece dansta değil, sanat formlarında da doğru olduğuna inanıyor. “Benim için ne tür bir sanat ya da araç olursa olsun, yaratıcılık gerçekten güçlü bir benlik duygusuyla ilgilidir. Başkalarının ne düşündüğünü gerçekten umursamadığınızda, en özgün ve yaratıcı kişiliğiniz olabilirsiniz. Ve bu harika bir duygu! ' o belirtiyor.
Hess dans sanatçıları için biraz daha zorlayıcı olduğunu düşünüyor.Rock müzik dünyasına da dahil olarak, dansçıların ve koreografların diğer sanatçıların ihtiyaç duymadığı prova ve performans için alana ihtiyacı olduğunu söyleyebilir. Ek olarak, dans sanatçıları rock müzisyenlerinin yapabileceği gibi sadece bir barda performans sergileyemez. Genel olarak, dans sanatçıları biraz daha sınırlı, kolay ve uygun maliyetli performans bağlamlarına sahiptir.
yolcu gemisi dansçıları
Dans ekosisteminin kayda değer zorluklara sahip olduğu inkar edilemez. Düşünülen, yaratıcı, açık fikirli yaklaşımlar - aynı zamanda dans ekosisteminin ayrı kültürlerindeki bireysel oyuncuların yaratıcı sesini beslemek - bu kültürlerdeki ve genel ekosistemdeki yaratıcılığı canlı ve iyi tutabilir. İleriye doğru dans ediyoruz!
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
