Mark Morris Dans Merkezi'nin Paylaşılan Alanı. Fotoğraf Beowulf Sheehan. Saygın, tanınmış ve mali açıdan istikrarlı bir koreograf olmak hiç de kolay bir yol değil. Yol boyunca çok sayıda zorluk var - finansal sermaye, topluluk bulma, kişinin özgün yaratıcı sesini iyileştirme ve işinizin kaliteli görüntüleri ve uygun prova alanı gibi basit materyaller. Olmadan yeni ortaya çıkan koreograflar desteklendiğinde, bu zorluklar göz önüne alındığında, 'ortaya çıkan' veya 'gelişmiş' koreograflar ortaya çıkabilir mi? Bir sanat formu olarak dans, değilse neye benziyor? Tüm bu dans sanatını seven ve takdir edenler için, bu endişe verici bir soru.
Neyse ki, bazı dans sanatçıları ve meraklıları burada neyin tehlikede olduğunu anlıyor ve böylece gelecek vaat eden koreografların karşılaştığı engelleri somut, eyleme geçirilebilir yollarla ele almak için programlar geliştirdiler. Dance Informahas, bu belirli zorluklara ve belirli bir programın sorunu çözmek için nasıl çalıştığına daha yakından baktı ve bu programların yöneticileriyle konuştu. Bu girişimlerin tümü, yeni ortaya çıkan koreografları yetiştirme hedefine yönelik biraz farklı yaklaşımlara sahip, ancak hepsinin ortak bir bileşeni var - hepsi bu gelip geçenlerin çalışmaları etrafında bir topluluk oluşturuyor. Sonuçta, bir çocuk yetiştirmek için bir köy gerektiği gibi, bir sanatçı yetiştirmek için bir köy gerekir.
# 1. Çok daha fazlası için kaliteli uygulama malzemeleri: Genç Koreograf Festivali
19 yaşındaki bir dans sanatçısı olan Emily Bufferd, onu rahatsız eden bir şey fark ediyordu, sanki sunum yapanların, küratörlerin, hibe hakemlerinin ve diğer hakemlerin geri çevirdiği görülüyordu. daha genç, daha az yerleşik koreograflar , çalışmalarındaki herhangi bir kalite eksikliğinden değil, kaliteli çekimleri olmadığı için (sıradan bir prova ortamı yerine profesyonelce aydınlatılmış, kostümlü ve ses tasarımı). Yüksek kaliteli tanıtım fotoğrafları da benzer bir engel gibi görünüyordu. Bu durumdan şikayet etmek yerine, bu konuda bir şeyler yapmak için harekete geçti. Sahnede çalışma sunma şansı, bu türden gelecek vaat eden birkaç dansçının çalışmalarının yüksek kaliteli, profesyonel fotoğrafını ve videosunu elde etmesine izin verebilir.
Genç Koreograf Festivali'nde Miyah Henderson'dan 'Hiçbir Şey Değişmedi'. Fotoğraf Jaqlin Medlock.
farklı yetkilendirme
Böylece Genç Koreograf Festivali (YCF) doğdu. Aday katılımcılar çevrimiçi başvuruda bulunur ve bir panel festivalde çalışmalarını sunacakları seçer. YCF direktörü ve kurucusu Bufferd, tüm koreografların çalışmalarının bir 'seviye-oyun sahasında' önemli fırsatlar için değerlendirilmesinin önemine olan inancını ifade ediyor. Bu nedenle, 'YCF gönderimleri yalnızca koreografik içeriğin kalitesini hesaba katıyor, gerçek videonun kalitesini hesaba katmıyor' diye açıklıyor. Festivalin misyonu, bir mentorluk programı (bir festival katılımcısı ile bir koreografi danışmanı arasında en az sekiz temas noktası ile) gibi, seçilen katılımcılar ve daha geniş topluluk için eğitim girişimlerini içerecek şekilde gelişti. İleriye dönük olarak Bufferd, bu eğitimsel programlama girişimlerini büyütmeyi umuyor. Ayrıca, Joyce gibi ünlü bir tiyatroda çok gece koşmayı umuyor.
11'ine doğru çalışırken etkileyici bir şekildeinciYCF, her yıl düzenlenen festivalde 150'den fazla koreograf sunmuştur. Bufferd, bu sanatçıları yıllar sonra bu alanda çalışırken görmenin “kavram kanıtı” olduğuna inanıyor. Görevin daha da somut kanıtı yerine getirildikçe, YCF katılımcıları “televizyon, film, Broadway, kayıt sanatçıları, uluslararası üne sahip konser şirketleri için koreografi yapmaya başladılar ve bunu yaptıkları için çok prestijli ödüller kazandılar (Princess Grace, Sahne Yönetmenleri ve Koreograflar Derneği, Lucille Lortel Ödülleri ve daha fazlası) ”Bufferd paylaşıyor.
Daha spesifik olarak, festival konser formatındadır (katılımcıların koreografik çalışmalarının yüksek kaliteli video ve fotoğrafları için bu fırsatı sağlamak için). Final gösterisinden önceki gece, sektör profesyonellerinden oluşan bir panel ile bir söyleşi var. Bufferd, bu panel tartışmalarını son derece ilgi çekici olarak tanımlıyor. “YCF, bu genç sanatçıların birçoğu için sadece bir eğitim programı ve sunumu değil, aynı zamanda onları tanıttığımız ve birçoğunun adlarının görülmesi için orada bulunmasına yardımcı olduğumuz bir kariyer geliştirme platformu olarak hizmet ediyor” diyor. 'YCF mümkün oldu çünkü dans eden insanlar cömert ve başkalarının başarılı olduğunu görmek istiyor ve YCF'nin elimizden geldiğince çok yardımcı olma yolunda devam etmesini umuyorum.'
# 2. Prova alanı ve geri bildirim: Mark Morris Dans Merkezi’nin Ortak alan
Mark Morris Dans Merkezi yöneticileri, ders alan profesyonel dansçılar ile prova alanını kullananlar arasında çok fazla geçiş olmadığını fark ettiler ve bu konuda bir şeyler yapmak istediler. Ayrıca sübvansiyonlu prova alanının genellikle yaklaşan bir performanstan kaynaklandığını ve yapmayanları iş yapmanın bu temel bileşeninden kilitlediğini de gördüler ( finansal zorluklar ortaya çıkan bir koreograf olma). Her iki konuyu da ele almak için bir program tasarladılar - Mark Morris Dans Merkezi'nde düşük maliyetli prova alanı için uygun olan katılımcıların yer aldığı bir performans fırsatları sezonu olan SharedSpace.
Mark Morris Dans Merkezi'nin Paylaşılan Alanı. Fotoğraf Beowulf Sheehan.
Mark Morris Dans Merkezi'ndeki yetişkin programlarının yöneticisi Jessica Pearson, burada başka bir önemli avantajın ne kadar önemli olduğunu anlatıyor - kişinin işi hakkında geri bildirim alma fırsatı. Performans fırsatlarının nasıl 'maliyetli, rekabetçi ve yalnızca tek bir dans türüne odaklanabileceğinin' altını çiziyor. Bu sorunlu olabilir çünkü bu tür fırsatlardan gelen geri bildirimler, kişinin 'doğrudan ağının' dışından gelen geri bildirimlerle daha da değerli olan Pearson, 'koreografik sürecin önemli bir parçası' diyor. SharedSpace izleyicileri çoğunlukla dansçı değildir ve konser dansı geleneklerine aşina değildir.
Bu seyirci üyeleri 'farklı geçmişlerden ve deneyimlerden geliyorlar ve koreografların çalışmalarını kendi düşünceleri, süreçleri veya kalıpları hakkında bilgi sahibi olmadan izleyebiliyorlar,' diye açıklıyor Pearson. Pearson, geri bildirim vermek konusunda genellikle tereddütlüdürler, ancak hoş bir atmosfer ve katılımda bulunan kendileri gibi diğerlerinden gelen geri bildirimler, onları çok geçmeden eldeki işle ilgili deneyimlerini paylaşmaya açıyor. Bu deneyim, dans hakkında konuşan dansçılarla dolu bir odadan farklı. Zaman zaman koreograflar bu eşsiz ortamın özellikle faydalı olduğunu ifade ediyor ”diye ekliyor.
Pearson, potansiyel katılımcıların çalışmalarını açıklamak için nasıl başvuruda bulunduklarını ve video olmadan neden geri bildirim istediklerini açıklıyor. SharedSpace gösterim sezonunda bir veya daha fazla tarih için başvurabilirler. İşte . Her SharedSpace etkinliği için çekilişle beş koreograf seçilir. Mark Morris Dans Merkezi, her gösteri için farklı bir kolaylaştırıcı tutuyor. Bu kişi, 'konuşma için parametreler belirleyerek, gruba sorular sorarak ve kendi geri bildirimlerini paylaşarak tartışmaya rehberlik ediyor' ve 'dans konusunda tamamen yeni olan sanatçılar ve izleyiciler dahil olmak üzere herkesin katılımını sağlamaktan sorumlu' diye açıklıyor Pearson. Bu kolaylaştırıcı, programa katılanların hepsinin prova alanına erişimi olduğu etkinlik gününde buluşur.
Pearson, birçok farklı dans stilinin temsil edildiği bu gösterileri stil açısından çeşitli olarak nitelendiriyor. Dans Merkezi'nin canlı müzik değerinin dansın vazgeçilmezi olmasından kaynaklanan bu etkinliklerde canlı müzik kullanımını da anlatıyor.
Yeni koreograflar ve genel halkın dans sanatıyla daha yakından ilgilenmesi için fırsatlar sunan program, Mark Morris’in “dans herkes içindir” inancıyla da uyumludur. Ayrıca, programı çok değerli buldukları için, program geliştikçe aynı iş veya yeni bir çalışma hakkında geri bildirim almak için sonraki zamanlarda kaç katılımcının başvurduğunu da not ediyor. İleriye dönük olarak, programın geliştiğini ve genişlediğini görmeyi umuyor (örneğin, genç koreograflar için bir performans ve geri bildirim kaynağı sunarken).
# 3. Birinin çalışmasını görmek ve sahnede görülmesini sağlamak: Dixon Place’in Maruz Kalan Altında
NYC merkezli dans küratörü ve meraklısı Doug Post, Dixon Place'in Under Exposed programının dizginlerini ele geçirdiğinde, rolün teklif edilmesi ona biraz hoş bir sürpriz oldu. O, mekanın sezonunun abonesi ve sık izleyici üyesiydi. Küratör olarak şehirde çok fazla iş görüyor, çalışmaları kendisine vuran, onu harekete geçiren, düşündüren koreografları onaylıyor ve not alıyor. Böyle bir sanatçı Under Exposed’un 'kendine özgü tarzlarını rafine eden / tanımlayan, yükselen ve gelecek vadeden çağdaş dans koreograflarına odaklanma' misyonuna uyuyorsa, Post onları performans göstermeye davet edecek. Bu sanatçıların çoğunun NYC'de bulunduğunu, ancak bazen başka bir bölgeden veya hatta başka bir ülkeden bir sanatçıyı davet edeceğini açıklıyor. Diğerleri çevrimiçi başvuruyor.
Dixon Place's Under Exposed'da Jamal Jackson Dans Topluluğu.
'İnsanların görünmesini sağlamaya çalışıyoruz koreografik kariyerlerine yeni başlıyorlar - birinci, ikinci veya üçüncü yılda - ve herhangi bir nedenle başka mekanlara girmekte zorlananlar, ”diye paylaşıyor. 'Pozlamayı kullanabilen her zaman yeni sanatçılar vardır, programda yer alacak insan sıkıntısı asla olmaz' diye ekliyor. Sunucular, küratörler ve benzerlerinin yanı sıra genel kamuoyuna açık olmak, burada önemli bir avantajdır. Yine de bir koreografın çalışmalarını sahnede tam prodüksiyon değerleriyle görme yolculuğunda da anahtar rol oynuyor. Post, 'Bir stüdyoda yapabileceğiniz çok şey var - sahnede sunduğunuz bir şeyi görmek bambaşka bir hikaye,' diye onaylıyor.
Sahnede bir eser elde etmenin bir diğer kısmı, onu gözden geçirme fırsatıdır. Yayın, bu gösterilerden birine gelen bir incelemecinin o kadar da yaygın olmadığını ve onları davet etmediğini söylüyor. Nadiren, sunum yapan bir sanatçı gelmek üzere bir hakem bulabilir ve bu gibi durumlarda, Bir eleştirmen için seride sunulan çalışmaların gelmesi kabul edilebilirse sunum yapan anketler genellikle devam etmekte olan çalışmalardır, bu nedenle bazı sanatçılar bunu tercih eder. bir gözden geçirenin onları yaratmanın o aşamasında görmesini istemiyorum.
Pratiklik açısından, davet edilen koreografları programın müsait olduğu sezonda gecelere uydurmak biraz lojistik bir karışıklık olabilir. Bulunabilirlikle ilgili zorluklar göz önüne alındığında, eserleri belirli bir temaya göre seçmediği paylaşımlar yayınlayın. Bazen programın bir gecesi bir tema olarak birbirine uyuyor ve diğerlerinde 'haritanın her yerinde' diyor - ki bu da kendi tarzında ilgi çekici ve çarpıcı olabilir. Post, önümüzdeki sezonlar için bazı temalı küratörlük fikirlerine sahip, ancak Siyahi Tarih Ayı için Afrikalı Amerikalı koreografları öne çıkarmak ve 2021'deki programın retrospektifi, 10inciUnder Exposed sonrası küratörlüğünün yıldönümü.
Under Exposed serisinde bir çalışma sunduktan sonra sanatçılar için neler olabileceği sorusuna Post, burada işlemsel hiçbir şeyin olmadığını, ancak bunu yapanların bazıları için heyecan verici şeyler olduğunu iddia ediyor. 'Bir kıvılcımın ne zaman patlayacağını ve bir sanatçı için her şeyin patlak verebileceğini asla bilemezsiniz' diye onaylıyor.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
