AAADT, Alvin Ailey'in 'Revelations' filminde. Donna Ward tarafından fotoğraf. New York Şehir Merkezi, New York, NY.
2 Aralık 2018.
Bir sanat formu olarak dans, mirasa çok şey borçludur - sanatçıların gelecekteki sanatçılara armağanları ve sanatın yönünün kendisi. Çok az Amerikalı dans sanatçısı, Alvin Ailey'den daha önemli bir miras bıraktı. Adaşı olan dans grubu ve bu mirasın büyük bir parçası olan Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu, bu yılki New York City Center sezonunda adamı ve mirasını anıyor. Şirketin 60 olduğu düşünüldüğündeinciyıl dönümü sezonu, bu odaklanma oldukça yerinde hissettiriyor.
AAADT in Rennie Harris’in ‘Lazarus’. Fotoğraf Paul Kolnik.
Rennie Harris’in çalışması, Lazarus oldukça benzersiz ve yenilikçi olmasına rağmen, Ailey’in çalışmalarının ruhunu ve ruhunu yansıtıyordu. Çalışma, dansçıların uzayda ve aydınlatmanın da düşük seviyede sürünmesiyle başladı. Bu dansçılara eşlik etmek için İncil maneviyatlarını anımsatan uğultu tiyatroda çaldı. Bu ağlama sesleriyle değişti. 'Havanın tadına bakıp ağlayabiliyorum,' dedi seslendirme, olumsuz duyguların bile güzelliği tutabileceği fikrini uyandırdı, çünkü en azından canlı olmak ve hissetmektir. Sahne boyunca çarpıcı gölgeler (James Clotfelter'in aydınlatması) gizem ve belirsiz huzursuzluk hissini arttırdı.
Oradan başlayan güçlü bir solo, solist bazen alçaktan dans ederken bazen de akrobatik hareketler (bir eliyle bir koltuğa takılan bir amut gibi). Diğer hareketler jestsel ve minimaldi, vücudun doğal eyleminin yeterli olduğunu ifade ediyordu. Grup, bir yığın içinde kademeli çizgiler oluşturmak için yeniden girdi ve hip-hop'tan ilham alan bir hareket (Harris'in geçmişi ve tipik koreografik imzasıyla tutarlı) gerçekleştirdi - kalçaların dönmesi ve patlaması, ayaklar topun değiştirilmesi ve 'sakat yürüme' (açılma ve kapanma) birlikte, bir ayak parmağında ve diğer topukta). “Kaktüs” şeklinde kollar yaptılar (eller geniş dirseklerin üzerinde) ve kalpleri göğe kaldırdılar. 'Alleliua' da onlar gibi şarkı söyledi. Birleştirilen tüm efektler gözler, kalp ve zihin için büyüleyiciydi.
AAADT in Rennie Harris’in ‘Lazarus’. Fotoğraf Paul Kolnik.
sophia pippen yaşı
Müzikal vuruşlar yoğunlaştı ve hızlandı. Bu değişimle birlikte hareket daha hızlı ve daha sağlam hale geldi. Ağırlığı düşük tutmak, omurga dalgalanmaları ve hareket halindeki senkoplu ritimler, artık geleneksel Afrika dansını hip-hop dansından daha fazla anımsattı. Grup ışıklar kapandığında dağıldı. Işıklar yine yamuk şeklinde daha büyük bir grup üzerinde yükseldi. Basit, tekrarlanan ayak hareketleri meditasyona dönüştü ve kendine güven duygusunu iletti. Bu, 'Beyaz eldivenli bir Siyah adamım!' Hareket, paralel bir tavırla sıçramalar ve dönüşlerle daha geniş ve virtüöz hale geldi. Bireysel dansçılar kolektif hareketten kopmaya ve kendi hareketlerini bulmaya başladı. Yine de bir uyum kaldı. Bağımsız, özerk bireyler arasında bile bir sosyal uyum duygusu gelişti. Hepsi bir arada, Harris parçada bir ses ve hareket smorgasbord'u sunuyordu.
Ürpertici bir şekilde, seslendirme köleliğe - 'kırbacın müziği… [a] psikopatik melodi' anlamına geliyordu. Konuşmacı aynı zamanda 'isyanın büyümesine izin veren düşüncelerden' de bahsetti. Işık tekrar soldu, böylece gölgeler geri geldi ve dansçılar yavaşça sahneden çıktılar - içeri girdikleri gibi, boşlukta çömelmiş ve ağırlıklı bir kaliteyle hareket ediyorlardı. Hepsi omuzlarında dünya olan Axis olsalardı. Işıklar azaldı ve perde. Yine de, köleliğin insanlıktan çıkarıcı gücünden sonra yeniden ayaklanan bu ikinci “Lazarus” u düşünmeye başladım.
Gecenin sona ermesi, Ailey’in ikonik işiydi. Vahiyler . Skor ve hareket kalitesi unsurlarının kullanımı, bu çalışma ve Lazarus . Bununla birlikte, yapısal farklılıklar da açıktı. İçindeki her bölüm Vahiyler itici bir güç olarak bir İncil ilahisinin yanı sıra, net ve temiz (ve dolayısıyla tatmin edici ve unutulmaz) bir sona sahipti. Bu bölümlerden ilki, dansçılar bir üçgen oluşumla başlayan 'Hüzün Yolculuğu' dur. Hafif bir geriye bükülme ile yukarı doğru bakmak, müziğin nüansları ve ışıktaki gölgelerle birleştiğinde, manevi bir his uyandırdı. Dirsekleri kaldırılmış ve eller aşağı bakacak şekilde dairesel bir yol üzerinde kollar da dahil olmak üzere, kuşların kanatlarını çağrıştıran unison port de bras deyimleri büyüleyiciydi. Bu oluşumda unutulmaz, çarpıcı ve heyecan verici bir şekilde sona erdiler. Benzer sonların gelmesi için standardı belirledi.
Alvin Ailey’in 'Revelations' filminde AAADT. Fotoğraf James R. Brantley.
Bir sonraki şarkı, 'Bu dünyanın her yerinde sorun var' diye çaldı. Bu şarkıdaki hareket, uzaya düşme ve o düşüşten sonra iyileşme ve formasyonların bir ritim içinde içe ve dışa doğru hareket etmesiyle, günlük nefesin nefes alıp vermesini hatırlattı. Aşağıdaki üçlü aynı açılma ve kapanma duygusunu sundu. Aynı zamanda, sarmal ve dalgalı hareket bireyselliğe izin verdi. Karmaşık sıçramalar ve dönüşler, her dansçıya virtüöz zorluklar aracılığıyla kendi benzersiz sanatını sergilemeleri için alan açtı. Ancak kolektif bir uyum kaldı. Lordum Daniel'i kurtarmadı mı? hem bireyi hem de kollektifi tutan bir duygu olan müziği söyledi. Sonunda diz çöktüler ve bir kolunu kaldırdılar. Bu, moralleri umut içinde yetiştirme duygusu getirdi. Tablonun net, temiz zamanlaması ve şekli onu tıpkı parçadaki diğer herhangi bir şey gibi bir son haline getirdi - bütün, eksiksiz, erişilebilir ve tatmin edici.
Bunu güzel bir pas de deux izledi, Ghrai DeVore ve Jamar Roberts'ın dans ettiği 'Fix Me Jesus'. Aralarında açıkça bir ruh bağlantısı vardı, ancak bu daha az açık bir şekilde romantikti ve birlikte daha yüksek bir güce ulaşmak konusunda daha çok şey hissettiriyordu. DeVore'un arabesk alma, pirouet yapma ve ardından Roberts'ın onu yakalamasını sağlama gibi etkileyici ifadelerle, karşılıklı güvenleri ve anlayışları açıktı. Aynı zamanda açık ve ilgi çekici, aralarındaki karşıt enerjiler vardı - birbirinden ayrı ve sonra birlikte hareket ediyor, itme ve çekme.
üvey oğul
Kısa süre sonra, Spiritual klasiği 'Suda Wade' aracılığıyla şarkının ardındaki tarihin ağırlıklı gerçekliğine rağmen, daha neşeli ve canlandırıcı olan daha büyük bir grup bölümü geldi, pırıl pırıl mavi ve beyaz flamalar sahnenin su taklidi genişliğine yayıldı. ve dansçılar özgürlük yolculuğunda suda hareket edenleri taklit etmek için sahne boyunca hareket ettiler. Her şey, büyük, cesur ve güzel hissettirdi - kirli bir geçmişe atıfta bulunsa bile (bu geçmişte umut ve kurtuluş hikayeleriyle de olsa).
AAADT’den Solomon Dumas, Alvin Ailey’in 'Revelations' filminde. Fotoğraf Paul Kolnik.
Vahiyler “Move, Members, Move”, hareketin güneşli neşesinin altını çizen parlak sarı kostümlerin (Barbara Forbes tarafından yeniden tasarlanan bu bölüm için kostümler) bir bölüm olan “Move, Members, Move” içinde birkaç büyük grup şarkısıyla sona erdi. Dansçılar kadın ve erkek gruplarına ayrıldı ve sahne arkasında (veya sahne arkasında) dönüşümlü olarak kullanıldı. Afrika dansının temeli ve ritimdeki senkop etkisi açıktı, ancak lineer port de sütyenler ve 'kalem dönüşleri' gibi jazzy imzalar da açıktı. Koreografi, oldukça benzersiz ve oldukça güzel bir şey yapmak için bu unsurları kusursuz bir şekilde birleştirdi.
Sonuç olarak, eser, mevcut Ailey şirketi tarafından bu performansta övgüye değer bir şekilde sunulan bir koreografi ustalık sınıfıdır. Her an çok zengindi, ama bir o kadar da netti. İle yan yana Lazarus daha çağdaş dansın farklı unsurları olan miras unsurları görülebilir (hareket kalitesi daha akıcı ve bireysel adımlar ve hareketlerle daha az tanımlanabilir gibi). Ton ve estetik, yaratılış sırasındaki baskın Afro-Amerikan deneyiminin psikolojisi ile de ilişkilendirilebilir. Yıllar geçtikçe sanat, değerli seleflerinden taşınan bazı unsurlarla değişti - ancak potansiyel gücü kaldı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgileri.
