Urbanity Dance'ın 'Substrate Independent'. Jason Leonhard'ın fotoğrafı. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 Ocak 2019.
Oxford Sözlüğü, 'substratı' 'temeldeki madde veya katman' olarak tanımlar. İçinde Substrat Bağımsız Urbanity Dance, ortak eylem ve enerjinin varlığının altında yatan bağımsızlık fikrini aktardı. Aynı zamanda şirkette dansçı olan Jacob Regan, orijinal eserin koreografisini yaptı. Ayrıca gösterinin temelinde, mekanda performans sergilemenin bir kutlama ruhu, Urbanity's yeni ofis, sınıf ve performans alanı, ilk kez. The Boston merkezli şirket arıyor'Dans ve hareket sanatı yoluyla bireyleri ve toplulukları meşgul edin, ilham verin ve güçlendirin.'
Sanat Yönetmeni Betsi Graves gösteriyi açmak için konuştu ve bu açılış performansına katılan herkese minnettarlığını ve Peter Roth'un bunu mümkün kılan cömert hediyesini ifade etti. Dikdörtgen şeklindeki odaya, beyaz kağıtla kaplı derme çatma duvarlarla birkaç sıra sandalye kuruldu. İnsanlar gösteriye katılmaya başladıklarında - 'sürükleyici bir deneyim' olduğu için - mekanda özgürce hareket etmekte ve hatta duvarlara çizim yapmakta özgür oldukları söylendi. Böylece, Graves'in söylediği gibi, bu beyaz derme çatma duvarlarda zaten karalamalar ve daha net görüntüler vardı.
Hareket, bir solist olan Meg Anderson'ın, diğer iki dansçı duvarların üzerinde ve çevresinde hareket ederken merkez sahneye çıkmasıyla başladı. Anderson etkileyici ve genişken, alanı tamamen keşfetmek istiyor gibi görünürken, diğer iki dansçı duvardaki 'ana üsse' sarıldı ve daha küçük, daha içe dönük yollarla hareket ettiler. Solistin hareketi, kendi başına bir fikir edinmiş bir yel değirmeni hissine büründü - sürekli olarak hareket eden desenlerde, bazen dairesel ve bazen başka şekillerde ('kaktüs' kolları ve diğer bacak uzatılmış olarak bir ayağının aşağıya doğru dönmesi dahil) - sanki off-kilter.
shonda rhimes yüksekliği
Urbanity Dance’ın 'Substrate Independent'. Jason Leonhard'ın fotoğrafı.
Sonra daha büyük bir grup, bir yığın halinde içeri girdi ve birlikte, kuşların kanatlarını uyandırmak için ellerini açıp kapatarak, jestler yaptı. Bu yığın dağıldı, yeniden daha küçük bir yığın ve bir düet sahnesi oluşturdu. Arttırma ve genişleme, harekette bağımsız ve birbirine bağımlı olanların bir karışımını sunmak için daha içe dönük temas doğaçlamasından ilham alan ortaklıkla buluştu. Buna ek olarak, bir dizi akan su, dansçıların hareket eden ayaklarının daha vurgulu, somut sesleriyle daha fazla tezat oluşturuyordu - düetteki vurgulu ve daha tamamen kesintisiz hareketin kontrastını yansıtıyordu.
Çok geçmeden, daha parlak ışıklar yükseldi ve akan su skoru durdu. Tüm kadro, uzayda farklı şekillerde hareket ediyordu - bazıları ağır çekimde, biri ön kollarında sürünüyor ve diğerleri duvarlara yazıyordu. Bu daha çok parçadaki bağımsız ve komünal varlığın bağımsız tarafıydı, ancak yine de ortak bir enerji kaldı. Tüm bunlar, modern toplumda bağımsız hareket ettiğimizde bile, hala enerji ve alanı paylaştığımızın bir yansıması gibiydi.
Mizah da çok geçmeden oyunda oldukça hoş bir yön haline geldi. Bunun bir kısmı 'dördüncü duvarı yıkarak' birkaç farklı durumda seyircilerin performansa katılmasını sağladı. Bir seyirci üyesiyle, bir dansçı ayağına bir parça bant yerleştirdi ve tüm dansçılar hayranlıkla kasete bakmak için etrafta toplandılar. Kişinin ayağını göstermesi ve dansçılardan birinin tekrar esnetmesi gibi anlarda mizahi dokunuşlar geldi. Gerçekten komik olarak takdir edilmesi için deneyimlenmesi gereken fiziksel mizah külçelerinden biri gibi hissettirdi.
Bu “dördüncü duvarı yıkmanın” bir başka örneği de dansçı Alex Davis'in başka bir seyirciyi beyaz duvar boyunca şeklini takip etmesi için çağırmasıydı. İlk başta yapmak istemedi ama onu yapması için ikna etti. Her zaman unutulmaz bir düet sahnenin ortasında oynadı. Dansçılar vücutlarını salladılar ve sonra sarsıntıyı ellerine aktardılar. Temiz bir geometride döndürmek ve hamle yapmak onları ayırdı ve sonra el ele tutuşmak için tekrar bir araya geldi. Oradan birbirlerinden uzaklaştılar. Bağımsızlıkları, birliklerinde yatıyordu.
Tam grup geri döndü ve güçlü bir birlik anında birlikte uzandı. Dansçılar, birlikte içe doğru kıvrıldıklarından, bireysel ifadelere girdiler. Bireysellik, birleşik hareketin altında her zaman orada mıydı? Bu felsefi bir 'tavuk veya yumurta' türü soru olabilir, ancak yine de üzerinde düşünülmesi ilginç bir soru. Unison hareketi, düşme ve dönmenin bir tork kuvveti duygusu getirdiği çarpıcı bir ifadeyle geri döndü.
Davis daha sonra hem konuşma hem de hareketten oluşan mizahi bir solo ile merkez sahneye geldi. 'Rawwwr' yaptı! hırıltı sesi, daha önce birkaç kez gelen hırıltıyı yeniden canlandırdı. Bunun tuhaflığı, bir grupta bağımsızlık bulma fikrinde rol oynadı ve aynı zamanda çocuksu kalitesinde masum bir sıcaklık hissi sundu. Davis daha sonra yapının bir kısmına dokunmak için sıçradı ve büyük bir anlaşma gibi yarı yolda oynadı ve yarı yarıya onun 'bir dansçı olarak işi' idi.
Seyirci alkışladı ve güldü. 'Bunu tekrar yapabilirim, biliyorsun,' dedi komik bir çekingenlikle ve gerçekten de daha çok tezahürat yapmak için bunu tekrar yaptı. Grubun geri kalanı, bu mizahi bireyin uyduğu grup, bu süre boyunca tabloda geride kaldı. Davis ayrıca alkışlarla başarılı olduğunu ve bunun onun için nereden geldiğini anlattı. Bu konuşma, performans ve sanatçılar hakkında meta fikirleri ortaya çıkardı, aynı zamanda bireyler olarak başkalarının övgüleriyle nasıl etkileşimde bulunduğumuz - bu sosyal medya odaklı çağda gelişen bir konuşma.
Davis solosunu bitirmek için şimdiye kadar olduğundan daha karmaşık ve virtüözlükle dans etti. Hızlı ağırlık değişimleri ve asimetrik dönüşler yine bir yel değirmeninin perişan halinden çıktığı hissini getirdi. Grup, Dorothy Cherry solo bir merkez sahnede dans ederken yürüyüş desenleri almak için geri döndü. Hareketi çarpıcı bir şekilde genişledi ve nefesi tarafından yönlendirildiği şekilde baştan çıkarıcıydı. Bir kuruşla durmak için hızlı dönme gibi bir senkop, beni daha sonra ne teklif edebileceğini merak etmeme neden oldu.
Grup kısa süre sonra alkışlamak için öne çıktı ve izleyiciler alkışlara katıldı. Bu gelişme, Davis’in alkışlarla başarılı olma konusundaki tartışmasını anımsattı. Hepsi birlikte nefes alıp verdiler ve sonra o “raaawr!” A geri döndüler. hırlamak. Başka bir solist olan Haley Day, hareket ederken hem araştıran hem de iç gözlem niteliği sundu. Hareketindeki güçle bile net bir incelik vardı. Zıtların bu birleşimi gözlerimi sıkıca ona sabitledi.
Öne çıkıp ters yöne doğru atılmasının unutulmaz bir cümlesiyle dans etti. Üçüncü seferde grup ona katıldı. Bütün bunlar, her ikisine de ayna tutan grup ve bireyin karışımı ve nasıl etkileşimde bulundukları gibi geldi. Akan su skoru geri döndü ve dansçılar uzaklaştı. Bu sese geri dönen bu döngü - aynı zamanda doğanın, akışın ve uyumun simgesidir - bir süreklilik duygusu getirdi.
Her zaman birey ve grup olacak, birincisi yapı taşı - substrat - mektubun. Jacob Regan ve Urbanity Dance, karmaşıklık ve nüans dolu bu alanı estetik açıdan büyüleyici bir şekilde incelemeyi başardılar. dans. Bundan sonra ne tür büyük, evrensel temalar üstleneceklerini merak ediyorum!
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
