Stephanie Wolf tarafından.
Braves'in evi olan Atlanta, deneysel yemek meraklılarının uğrak yeri, 1996 Olimpiyatları'nın yapıldığı yer - pek çok şeyle tanınan bir şehir ve derin bir çeşitlilik potası. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, Atlanta'yı ülkenin çağdaş sanat sahnesinin ön saflarına taşımakla ilgilenen sanatçılar için de bir hedef haline geldi.
Lauri Stallings, 2006 yılında Atlanta Ballet için sabit koreograf olarak Atlanta'ya geldi. Pozisyondan özel bir beklentisi yoktu. Ancak Atlanta, derin topluluk duygusu ve zengin sanatlarıyla onu eğlendirdi. Böylece, Atlanta Balesi ile üç yıl geçirdikten sonra 2009'da Atlanta'yı evi yapmaya ve şehirde kendi koreografik alanını oluşturmaya karar verdi.
Komisyonlar arasında dört aylık bir kesinti ile Stallings yerel sanatçılarla buluşmaya başladı. Stallings, “malzeme üretmek, sinerji yaratmak ve [gelişmekte olan] bu hareket dilini laboratuar yapmaktan başka özel bir niyet yoktu” diyor. Yine de, işbirliğinden önemli bir şey ortaya çıktı, gloATL olacak sanatsal bir varlık.
gloATL, 'Act of Adanmışlık' ı gerçekleştirir. Fotoğraf Thom Baker
24 Temmuz 2009'da Midtown Atlanta'daki Woodruff Art Center'da halka açık ücretsiz bir performansla gloATL vizyonunu dünyaya tanıttı. Tepki çok fazlaydı.
Stallings, 'Bu, şehirde biraz tork yarattı ... Bazıları öfkelendi ve bazıları tamamen büyülendi' diyor. Akşam, Atlanta'daki 'çağdaş dans deneyimi hakkındaki tüm bu önyargılı kavramları yeniden yönlendirdi'. Stallings, 'halka [şehrin sanatı içinde] bir rol verme ve sanat yapılırken kendi diyaloglarını yürütme cesareti verme' şansı gördü.
ağrınla dans et
'Şehrimizde ona ne isim vereceğini bilmeyen insanlar var ... bu dans mı? Bu performans sanatı mı? Bu deneyim mi? ' Bu çağdaş dansın muammasıdır. Yani, belki de tanımlanamaz ve Stallings bunu tercih ediyor gibi görünüyor. Sürekli değişiyor ve Stallings her zaman yeni alanlar ve sanatçılarına meydan okumanın yollarını arıyor, böylece sanat formu ve Atlanta'yı nasıl etkilediği hakkında diyalog oluşturuyor ve motive ediyor.
GloATL hakkında özellikle benzersiz olan şey, erişilebilirliği ve uzaya uyarlanabilirliğidir. Hiçbir cadde, bina, müze veya tarihi simge sınır dışı değildir. Stallings, 'gloATL, sohbet için bir araçtır ve insanların bizi bulmaya gelmemesi veya hangi koltuğa gücümün yeteceğini merak etmemesi için bir araçtır' diyor.
Bu genellikle ücretsiz, mekana özgü eserleri yaratma sürecinden bahsediyor ve 'mimari kemikler tarafından harekete geçirildiğini ... veya bir kamusal alanın haritalanmasını' iddia ediyor. Yaratıcı sürecin başlangıcında, Stallings, bir koreograftan çok bir yaya olarak uzayda çok fazla tek başına zaman geçiriyor. Vücudu, binanın veya mekanın 'iskelet sistemine' tepki verecektir. Ve kendi deyimiyle “mimari kalıntı” yı keşfetmek için bu ilk ziyaretleri araştırmalarla takip ediyor.
gloATL, Atlanta’nın ünlü Piedmont Parkında 'Float' performansı sergiliyor.
Stallings, bu hazırlık çalışmasını tamamladıktan sonra, mekana içgüdüsel fiziksel tepkilerini gözlemleyerek dansçılarını sahaya getiriyor. Bir sonraki adımda Stallings, 'Sindirdikten sonra hepsini bir kenara atıyorum ve çok sayıda malzeme üretmek için stüdyoya giriyorum' diyor.
Stüdyoda hareket geliştikçe, Stallings yavaş yavaş uzaya geri döner ve sihrini ve gizemini yeniden kucaklar. 'Sanki onunla evleniyor, boşanıyor ve bu ilişkinin harika olduğunu söylemek için geri dönüyorum.' Süreci 'oldukça katmanlı' olarak adlandırıyor ve 'çok yavaş ilerliyor' diyor. Ancak ortaya çıkan çalışma, insan vücudunun beş duyusuna da ilham vererek, başka hiçbir şeye benzemeyen bir dans deneyimi yaşatır.
İlk üç yıl boyunca Stallings, gloATL'nin kimliğini tanımlamaya odaklandı. Bu ilk yılları 'oldukça yoğun bir çalışma seviyesi ve inkar edilemez kimliği bulmaya yönelik dayanıklılık' olarak tanımlıyor. Sonuç olarak, gloATL’nin vizyonu, Stalling’in “kolektif bir platform” olarak adlandırdığı şeyi sağlayarak işbirliğinde gelişir. Dansçıları içgüdülerine tepki veriyor, 'stüdyoda hareket etme, inceleme ve paylaşma' eğilimi. Dans, içlerinde var olan, yapmaları gereken bir şeydir. Stallings takdire şayan bir şekilde 'Onlardan cesur şeyler yapmalarını istiyorum' diyor.
Artık bu kimlik Atlanta topluluğu içinde güvence altına alındığına göre, vizyonda paylaşmak için daha fazla dış koreograf getirmeye hazır.
Şirketin sanatsal vizyonu büyüdükçe ve genişledikçe, şirketin iş tarafı da uyum sağlamalıdır. Şu anda glo'nin tam zamanlı yöneticileri yoktur ve mali kaynaklarını şirketin beş tam zamanlı dans sanatçısına aktarmaktadır. Ancak Stallings, şirketin başarısının çoğunu Atlanta Senfoni'nin sahne yöneticisi olan ve kuruluşundan bu yana glo'nin genel müdürü olarak görev yapan Richard Carvlin'e atfediyor. Sanatlarına olan bağlılıkları gloATL'nin geleceğini garanti eden dansçılarına da minnettar.
Üç yıllık tutkulu çalışmanın ardından, gelişen şirketin dört gözle bekleyeceği çok şey var. Şu anda Stallings, kırsal alanları çağdaş sanatla tanıştırmak için şirketin ilk Güneydoğu turunu şekillendiriyor. 'Başka topluluklardaki sanatçılarla köprüler kurmanın zamanı geldi' diye ifade ediyor. GloATL'nin deneysel sanat platformu Tanz Farm: A Dance Anthropology için ağ kurmaya devam etmeyi ve daha fazla çağdaş sanatçıyı Atlanta'ya getirmeyi umuyor. deneyim. Geçmiş sanatçılar arasında Sidra Bell Dance New York ve Seattle’ın zoe / ardıçları da vardı.
Yolun aşağısında, Stallings bir tam zamanlı yönetici eklemeyi ve şirketi beş dansçıdan yediye çıkarmayı umuyor. Ayrıca gloATL’nin uluslararası itibarını büyütmeye devam etmek istiyor. Her şeyin ötesinde, 'Büyümek istemiyoruz, sadece daha iyi olmak istiyoruz' diye vurguluyor.
En iyi fotoğraf: gloATL performans sergiliyor. Thom Baker'ın fotoğrafı.
sizin için tavsiye edilen
