Kathleen Wessel tarafından.
Öğretmenler, en son birinin size 'Modern dans nedir?' Diye sorduğu zamanı düşünün. Cevabınız muhtemelen kolay gelmedi, çünkü çoğu insan - hatta onu öğretenler bile - bu sürekli değişen sanat biçimini doğru bir şekilde tanımlayamıyor. Bir keresinde, karma repertuarlı bir dans konserinde bir seyirci üyesinin arkadaşına şunu açıkladığını duydum: 'Ayakları doğrultulduğunda, bu bir bale. Esnedikleri zaman moderndir. ' Keşke ayrım bu kadar basit olsaydı.
Çok dar veya tamamen yanlış olan bir tanımı (ve çok sayıda var) kolayca belirleyebiliriz. 'Serbest akışlı', 'baleden daha az katı veya talepkar', 'duygusal olarak ifade edici', 'yorumlayıcı': bunların tümü, tarihsel ve güncel örnekler çağırılarak eksik veya yanlış kanıtlanabilir. Efsanevi koreograf Martha Graham'ın öğretilerine dayanan zorlu bir zemin ısınmasından kurtulanlar, 'serbest akış' ve 'gevşeklik' kelimelerinin onun kelime dağarcığının bir parçası olmadığını bilir. Avangart, postmodern dans hareketinin öncülerinden Merce Cunningham'ın son derece spesifik koreografisinin gerçekte olduğu iddia edilebilir. Daha baleden daha katı. Cunningham, zamanının sanatsal eğilimlerine uygun olarak, çalışmalarının bir duyguyu ifade etme ya da bir hikayeyi hareket yoluyla yorumlama niyetinde olmadığı kesin.
Her fırsatta, geleneğe meydan okuyan ve modern dans tanımımıza meydan okuyan bir hareket veya koreografik stille karşılaşıyoruz. Bazı öğretmenler, 'modern' in geçmişin tekniklerini ifade ettiği, 'çağdaş' koreografinin daha güncel olduğu varsayımı altında 'modern' ve 'çağdaş' dans arasındaki farkı açıklarlar. Her iki terim de eşanlamlı oldukları ve eşit derecede tanımlanmadıkları için, bu gizemli sanat formunu kategorize etmekte başarısız oluyor.
Bu apaçık soruyu akla getiriyor: Öğretmenler olarak, bir sanat türünün ideallerini, uygun tekniklerini ve felsefelerini tanımlayamıyorsak nasıl etkili bir şekilde iletebiliriz? Olası bir cevap için, kendi tanımlarını oluşturmuş ve koreografik tarzlarını yönlendiren bir hareket dili veya belirli bir teknik yaratmış olanlara dönüyoruz. Bu şekil değiştiren sanat formunu kategorize etmek yerine, onu yeniden tanımlamaya devam eden hem tarihsel hem de güncel birçok geleneği inceleyebilir ve öğretebiliriz.
İşte 21. yüzyıl dansının zengin çeşitlilikteki manzarasının yolunu açan birkaç geçmiş ve şimdiki öncü. Sınıfta bu efsanevi figürler hakkında konuşun. Belki de genç bir öğrenciye bir gün kendi hareket dilini yaratması için ilham verirler.
Katherine Crockett, 'Cave of the Heart' da Martha Graham Dance Company'nin baş dansçısı. Fotoğraf © Albert Watson, 2010
Martha Graham’ın Kasılması ve Serbest Bırakılması
Öğrencilerle Graham’ın öze odaklanması hakkında konuşun. Pilates'in dahil edilmesi ve günümüz dans stüdyolarının çoğunda temel güce vurgu yapılmasıyla, öğrenciler zaten bir miktar temel farkındalığa sahip olmalı ve onu izole edebilmelidir. Öğrencileri çekirdek kaslarını çekmeye veya 'kasılmaya' ve ardından onları 'serbest bırakmaya' teşvik eden nefes egzersizleri yapın. Graham’ın özün aynı zamanda bedenin duygusal merkezi olduğuna dair inancını tartışın. Ünlü felsefesi 'hareket asla yalan söylemez', performans tekniği üzerinde çalışan öğrencilerde yankı bulabilir.
Doris Humphrey’in Düşüşü ve İyileşmesi ve Jose Limon’un Nefesi ve Ağırlığı
Öğrenciler, bu iki efsanevi koreografın (Humphrey, 1946'dan 1958'e kadar Limon’un şirketinin sanat yönetmeni olarak) birlikte çalıştığını ve benzersiz bir estetik kalite yaratmak için işbirliği yaptığını bilmek isteyebilirler. Pek çok öğrenci muhtemelen modern dansı tanımlamak için 'temelli' ve 'ağırlıklı' terimlerini duymuştur. Humphrey ve Limon bu nitelikleri öğretme çabasında öncü oldular. Gövde veya 'düşme' salınımları, Humphrey’in düşme ve iyileşme tekniğinin klasik örnekleridir. Öğrencilerin, bacak sallama veya yere düşme gibi bir süspansiyon unsuru ile herhangi bir hareketi gerçekleştirirken nefesi vurgulayarak bu kavram üzerinde çalışmalarını sağlayın.
chip gaines kimdir
Atlanta Ballet, Ohad Naharin’in ‘Eksi 16’ performansıyla. Fotoğraf: C. McCullers
Ohad Naharin'in Gaga Tekniği
İsrailli koreograf Ohad Naharin, dansçıların öz bilinçlerini kaybetmeleri ve fiziksel veya psikolojik engeller olmadan hareket etmeleri için bu doğaçlama tekniği geliştirdi ve geliştirmeye devam ediyor. Gaga'daki bazı kavramları sınıfa dahil etmek için yapılandırılmış bir doğaçlama yönetin ve öğrencileri bir hareketin 'olması gereken' gibi görünmesinden çok fiziksel duyumlara dikkat etmeye teşvik edin. Öğrencilerden 'su üzerinde yüzmelerini' veya 'omurgalarının yılan olmasını' isteyin. Ve aynayı ört! Naharin, aynaların 'ruhu şımarttığını ve unsurlarla, çok boyutlu hareketlerle ve soyut düşünceyle temasa geçmenizi engellediğini' söylüyor. Dansçılara şunları tavsiye ediyor: “Kendinize bakmadan her zaman nerede olduğunuzu bilin. Dans hislerle ilgilidir, kendinizin bir imajı değil. ' Öğrencilere doğaçlama yaparken 'odanın her tarafında performans göstermelerini' söyleyin. Üç boyutlu uzayda daha eksiksiz hareket etme güvenini kazanacaklar.
Countertechnique'in yaratıcısı, Hollandalı koreograf Anouk van Dijk. Fotoğraf Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijk’in Karşı Tekniği
Bu, Hollandalı koreograf Anouk Van Dijk tarafından geliştirilen, muhalif ve sürekli hareketi vurgulayan yeni bir hareket sistemidir. Van Dijk, Countertechnique'in arkasındaki teorinin basit olduğunu söylüyor: 'Hareket halindeyseniz, hareketinizin yönü vardır.' Ve bir yönde hareket, ters yönde hareket gerektirir. Öğrenciler bilinen bir cümle üzerinde çalışırken, birincil hareketleri değil, karşıt eylemleri veya vücut kısımlarını tanımlamalarını sağlayın. Örneğin, bir arabeskin yüksekliğini düşünmek yerine, gövdelerini uzatmaya odaklanmalarını sağlayın. Öğrenciler enerji göndererek ve karşıt hareketlere odaklanarak 'sürekli değişen dinamik bir denge' oluşturabilir ve uzayda patlayıcı bir güçle hareket edebilir.
YouTube, bunların ve diğer tekniklerin örneklerini görüntülemek için harika bir kaynaktır. Modern dansta tarihsel veya güncel figürlere odaklanan bir sınıfa öğrettikten sonra, öğrencileri grup olarak birlikte video aramaya veya klipler izlemeye teşvik edin. Koreografiye odaklanmak yerine, öğrencilerin hareket kalitelerine dikkat etmelerini sağlayın - Nasıl Yerine ne . Modern dans, dilini yaratanlar tarafından tanımlanır ve sürekli yeniden tanımlanır. Sohbete yeni nesil dansçıları tanıtmak, onu devam ettirmenin en iyi yoludur.
