Curet Performance Projesi'nin 'ASPECTOS'u. Tony Falcone tarafından fotoğraf. Performans Araştırmaları Merkezi, Brooklyn, NY.
1 Kasım 2019.
John Mayer'in sözlerinden biri, 'İnanç güzel bir zırhtır, ancak en ağır kılıcı yapar' diyor. İyi ya da kötü, hepimizin derin inançlarına sahibiz, bunların çoğu doğal olarak sosyal yapılar, hiyerarşiler ve önceliklerle iç içe geçmiş durumda. İçinde ÖZELLİKLERİ , Curet Performance Project, vücudumuzun (özellikle kadın vücudunun) bu yapı ve inançlarla nasıl ilişki kurduğunu derinlemesine incelemiş ve geri yansıtmıştır. Hareket atletik ve baştan çıkarıcıydı. Kavramlar yaratıcı ve dokunaklıydı. Görsel efektler sevindiriciydi ve bu iki yönü de tamamlıyordu. Dil başka bir anlamlı unsur ekledi. Hepsi unutulmaz, anlamlı bir dans sanatı gecesi sunmak için bir araya geldi.
İçeri girerken, lobinin duvarlarında emperyalizm, ırkçılık, kadın düşmanlığı ve bu güçler nedeniyle birçoğunun bedenlerinde taşıdığı acıya gönderme yapan tüyler ürpertici bir şiir okudum. Düşündürücü, duygu uyandıran bir programın içinde olduğumu biliyordum. İlk çalışma, 'Negra Con Tumbao', çarpıcı bir şekilde Hristiyan imgesi ve anlamı ile iç içe geçmişti (en azından bir Roma Katolikliği olarak benim bakış açımdan). İzleyiciler, Performans Araştırmaları Merkezi lobisinde birbirine karıştı ve sohbet etti. Fernando Moya Delgado bir masayla içeri girdi, zorla hareket ediyor ve konuşuyor (İspanyolca). Onu yere koydu, sonra bir sandalye ekleyip dua etmek için oturdu. Ortak bir Katolik dua ederken dua etti (Babamıza inanıyorum, ancak İspanyolca'yı kesin olarak söyleyecek kadar iyi bilmiyorum).
Kırık beyaz giysiler giymiş birkaç kadın içeri girdi, enerjileri kendinden emin, yoğun ve hatta agresif. Curet’ün derisine hakaret içeren iftiralar yazdılar, insanlıktan çıkarılan bir tür markalaşma. Bu fiziksel insanlıktan çıkarma, onu yere itme noktasına kadar devam etti. Çelik gözlü olarak çıktılar. Curet ayağa kalkana kadar yavaş ama emin bir şekilde hareket etmeye başladı. Başka bir dansçı, derisine yazılan hakaretleri yıkadı. Bana göre bu eylem, Mesih'in Havarilerinin ayaklarını yıkamasını güçlü bir şekilde taklit etti. Moya Delgado baştan beri dua etti. Baskıcı güçlere rağmen yükselişi, arka planda din ile kültürel fenomeni yansıtıyor gibiydi - tüm karmaşıklıkları ve çeşitlilikleriyle.
Ardından 'Madre Mia' geldi, Curet’ün dili anlam hizmetinde hareketi tamamlamak için kullanma becerisini daha da açığa çıkaran ilgi çekici bir çalışma. Aynı zamanda ilgimi çeken ve Curet’ün düşünceli programlamasını gösteren şey, Moya Delgado'nun çalışmaya nasıl başladığı ve önceki işine nasıl başladığı ve bitirdiği üzerine bir masa zorlayarak başlamasıydı. Müzik (Novalima tarafından) geldi, çok sayıda hareketin keşfi için olgunlaştı, güçlü bir düşük vuruş, daha yüksek elektronik sesler ve ilahilerle karşılaştı.
Bazıları otururken Kristen Hedberg unutulmaz bir solo dans ederken, yere oturdu ve kendinden emin ama bir şekilde istek uyandıran, ilham verici bir kaliteyle de dans etti. Ayrıca Curet’ün, zemine doğru çizgiler ve hareketin yanı sıra kalçaların ve diğer izole vücut parçalarının vurgulanmasıyla Afro-Latin ve çağdaş dansın benzersiz karışımı da netleşti. Parçanın sonuna doğru, dansçılar tekrar tekrar birbirlerine oturdular ve sözler söylediler - evet, -de hiçbir işitme yokmuş gibi görünüyordu ve birbirlerinin söylediklerini hesaba katıyordu. Bu bölüm, her tür ilişkideki, özellikle de ailelerdeki gibi yakın ilişkilerdeki iletişim başarısızlıklarının anlamlı bir örneği gibi görünüyordu.
Üçüncü çalışma, 'Sistema', bu kültürdeki olasılıklarını tanımlamaya ve sınırlandırmaya çalışan sistemlerin ortasında bir kadın bedeni içinde yaşama deneyimini ikna edici bir şekilde araştırdı. Dansçılar sanki aşinalık ve güvenlik arıyormuş gibi arka duvarda hareket etmeye başladılar. Biçimlerini vurgulayan küçük açık mavi elbiseler giyerlerdi. Daha koyu bir mavi onları aydınlattı. Curet’ün sesi tiyatroda çınlayarak kadın olma deneyiminden söz etti. 'Kadın olmayı düşündüğümde, vücudumu düşünüyorum ... bu çok somut bir deneyim ... alıcıyız,' dedi. Tüm bu his uyuşukluğa yol açabilir, diye ileri sürdü. Tüm bunları kadınları sınırlayan ve baskı altına alan sistemlerle bağlantılı olarak tartıştı. Bu sözler kemiklerime kadar benimle rezonansa girdi.
Baştan beri beş kadın (Curet dahil) hareket etti - duvardan çıkıp uzaya yayıldı ve ardından merkez sahnede bir araya geldi. Hareket, önceki iki parçadan biraz daha klasik olarak çağdaştı, ancak yine de belirli vücut bölümlerinin (örneğin omuzlar, kalçalar, ayaklar) Afro-Latin temeli ve vurgusu vardı. Kalçalarını arkaya doğru çember içine aldılar, yükseğe uzandılar ve zıpladılar - bir oluk ve canlılık hissi uyandırdılar. Yakında ışıkların parlaması ve enerjik caz müziğinin ortaya çıkmasıyla enerji değişti.
Sonra başka bir dansçının sesi yükseldi ve “bana baktığında ne görüyorsun?” Diye sordu ve onun olduğu tüm farklı şeyleri - bir kızı, bir sanatçı, bir dansçı, bir sevgili, vb. - listeledi. Yine, bu sözlerin ve bu fikirlerin kemiklerimde yankılandığını hissettim. Hareket, omurgayı ve hareketlerini vurgulamanın yeni bir niteliğini kazandı - ileri ve geri kayma veya yana eğilme. Kişinin 'temel özü' hakkında düşündüm - kişinin gövdedeki temel doğası, gerçek ve metaforik gücü barındıran çekirdek.
Dansçılar, sanki farklı düzeltmeler deneyerek mükemmeli bulmaya çalışıyormuş gibi grup içinde yükselen bir gerilim ve sonuç olarak artan endişe ile bankları ve koltukları hareket ettirdiler. Daha sonra, düzgün bir biçimde birbirlerine bakacak şekilde yerde oturmak için dans ettiler. 'Bir kadın sistemi' diye düşündüm kendi kendime. Curet'ün sesi geri geldi ve 've her şey ne zaman başladı - ne zaman düşünmeyi bıraktık?' Bu gerçekten güçlü bir soru, diye düşündüm. Temel inançlarımız ve bunların fiziksel varlıklarımızla (bedenlerimiz) nasıl ilişkili oldukları hakkında sorular su yüzüne çıkarmaya başlar.
Program, Maria Kasırgası'ndan bir yıl sonra Porto Riko'da hareket ve metin aracılığıyla ışık saçan bir çalışma olan “Isla” ile sona erdi. Birisi bir muşamba altına girmiş, sürünerek ve sürünerek içeri girerken, metin 'bir park yeri yapmak için cenneti döşediklerini' duyurdu (Joni Mitchell şarkısını anımsatıyor). Program, Curet'ün, yıkıcı fırtınadan bir yıl sonra atalarının evine Porto Riko'ya nasıl döndüğünü ve hala birçok evi ve mağaza cephelerini kaplayan mavi muşambaları bulmayı tartıştı. Binanın çatıları boyunca muşamba yerleştirildi. Hala cevaplanmamış sorular. Burası bir halkın evi ve bunlar benim halkım ”diye paylaştı. Odadaki enerji ve gerilim, daha fazla dansçının içeri girmesi ve Moya Delgado'nun 'un ano, bir yıl!' Diye bağırmasıyla yükseldi.
Daha sonra tekrarlanan bir cümle dans etti, yanlardan alkışladı ve bacakları yana doğru uzanan bir zıpladı. Bir binanın çatısının eğimi gibi mimariyi anımsattı. Alkışlar bana, sert rüzgarlarda binanın yan tarafına vuran gevşek tahtaları düşündürdü. Daha sonra gelen bir başka işitsel unsur, haber spikerlerinin farklı kaynakların kasırgadan nasıl farklı bir ölü sayısı rapor ettiğini rapor etmeleriydi. Hareket yoğunlaştı ve hızlandı, sesin anlattığı riskleri yansıtıyordu.
Daha sonra, Curet hariç tüm gruptaki herkes sahnenin ortasındaki yerde bir yığın haline geldi. Curet tüyler ürpertici bir şekilde üzerlerini muşamba ile kapladı. Işıklar söndü, iş bitti. Fırtınadan ölen herkesi düşündüm ve ruhlarına saygı duyarak başımı eğdim. Her şey oldukça karmaşık olsa da, bu bedenler üzerindeki etkinin, sömürgeleştirme, emperyalizm, ırkçılık ve kapitalizme bağlı olarak nasıl ayrılmaz bir şekilde inançlara bağlı olduğunu düşündüm. Hareketin, metnin ve tasarım öğelerinin ustaca ve anlamlı bir şekilde şekillendirilmesiyle, ÖZELLİKLERİ bu devasa temalara erişilebilir ve akılda kalıcı bir şekilde değindi. Program, hepimizin bedenleri olduğu ve hepimizin inançları olduğu gerçeğinin gücünün ve öneminin altını çizdi.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
