Julie Galle Baggentoss tarafından.
Flamenko dansçıları ateşli, dinamik ve duygu dolu olmalarıyla ünlüdürler; vurmalı ayak hareketleri, çember çizen yumuşak ellere bitişiktir. Bu güçlü görüntünün arkasında, dansçıları grup içindeki bir sinerjinin parçası olan eşlikçi rolüne koyan bir müzikal kod geleneği var. Flamenko dansçıları, canlı bir şarkıcı tarafından ifade edilen duyguyu oluşturmak için kelime dağarcığını kullanmak için canlı müziği dikkatle dinlerler. Sözsüz iletişim kodu, Mart ayında La Compañía Manuel Liñán tarafından Rialto Sanat Merkezi'nde performans sergilemek için Atlanta'da iken dört günlük bir atölye çalışmasının son dersiydi.
Flamenko, bugün tiyatro sahnelerinde ve dans stüdyolarında bildiğimiz şekliyle, yaklaşık 150 yıl önce İspanya'nın güneyinde, İspanyolca 'Endülüs' olarak anılıyor. Çingenelerin kendilerini özel toplantılarda ifade etmek için doğaçlama bir şekilde şiir çizgilerini ortaya koymaları müzikal bir gelenekten doğdu. Flamenko dansı, gitar gibi daha sonra canlı şarkılara eşlik etti. 1800'lerin sonlarında, flamenko patlayarak tiyatro sahnelerine dönüştü ve dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler onu hızla kucakladı. Flamenko dansı, günümüzde köklerinden yola çıkarak, şarkıcının duygusal şiir dizelerini standart melodilere nasıl yerleştirdiğine bağlı olarak, bir günden diğerine değişebilen ve bazen tamamen değişebilen şarkıya eşlik etmek için hala yaratılmaktadır. Canlı performans sanatında bu, birçokları için heyecan verici olan yapılandırılmış doğaçlama yaratır.
ben heughan'dım
'Herkesin bir rolü vardır. Altı yıldır flamenko öğrencisi olan ve Atlanta'daki Liñán şirket atölyesinde şarkı ve dans derslerinden bir katılımcı olan Erica Poole, flamenko'da kimse ada değildir ”dedi. 'Birbirine karşı sinerji ve özen gerektirir.'
Dansçılar, ortak ve bireysel kelime dağarcığının bir karışımını kullanarak, sürekli değişen canlı müziğe tepki verirler. Değişiklikler, dansçıların şarkının ifadesini geliştirmek için ayak hareketleri gibi aksanlarla geciktirilmesine veya erken gelmesine neden oluyor. Ve karşılığında, dansçılar şarkının sonraki satırlarını etkiler.
Şarkıcı, flamenko çalışmasının temeli olan flamenko şarkısını (hikaye) getiriyor. Atlanta'daki atölyeye katılan bir flamenko dans öğrencisi olan Yolanda Bell, diğer disiplinler çalışmalarını kendi yorumları etrafında yaratıyor ”dedi.
Atölye sırasında gitaristler, şarkıcılar ve dansçılar, yeni materyaller 'por tango' (flamenko şarkısının ritmi ve melodisi) öğrenmek için sınıflarda ayrı ayrı buluştu. Gestalt formundaki yeni çalışma, öğrencilerin disiplinleri iç içe geçmiş şekilde deneyimlemelerine olanak tanıyor.
Flamenko dansçısı, 'Manuel, hareketlerinde müziği odada herhangi bir gitar veya şarkıcı olmadan duymanızı sağlayan mükemmel bir öğretmen olmasına rağmen, hareketlerimi ve vücut ritmimi şarkıcılar ve gitaristle birlikte bulabildim' dedi. Atlanta'da flamenko öğreten ve icra eden Fani.
Atölyenin parçanın son çalışmasında, şarkı beklenenden sekiz saniye sonra başladı. Dansçılar ve gitaristler, beklenmedik değişikliği dinlemek ve buna göre tepki vermek için bu fırsatı değerlendirdiler. Doğaçlama yapıya göre, grubun devam etmesi için bu sekiz sayımın bir sonraki eylemine başlamasını beklediler.
'Bir dansçı olarak, ünitenin bir parçası olmak için gerçekten müziği ve 'kantini' (şarkı) dinlemelisiniz, özellikle de müzisyenlere arkanızı döndüğünüzde ve 'ne yaptıklarını' göremediğinizde, Atlanta'da birkaç yıldır flamenko okuyan Debbie Fung-A-Wing ”dedi.
Dansçıların eşlikçi olarak becerileri, müziği anlamaktan, perküsyonla melodiyi somutlaştırırken müzisyen olmaktan gelir. Şarkıcıların dansçılara liderlik etme yeteneği, dansçıların ihtiyaçlarını anlamaktan gelir. Dans öğrencisi Bell, bunu atölye sırasında şarkı derslerine ve dans derslerine katıldığında gördü. Şarkı öğretmeni Juan Debel'i şöyle anlattı: “[Bir öğrenci] sayının neden daha uzun göründüğünü sorduğunda, dansçılar için uygun olacağını söyledi. Ayrıca, 'palmas' (el çırpma) ile 'remates' i (şarkı dizelerinin güçlü sonları) ve dansçıların girişinin nerede olacağını vurguladı. Daha sonra herkesle şarkı söylediğimizde, tüm disiplinlerin flamenko çalışmasına nasıl tek bir güzel parçada uyduğunu anlamamıza yardımcı oldu. '
katherine ve rachael yaşı
Bell, dansçı olarak eşlik ettiği müziği daha iyi anlamak için şarkı söyleme kursuna katıldı. Bell, 'Tüm disiplinlerin, diğerlerinin flamenko çalışmasına nasıl entegre olduğunu anlaması, özellikle de flamenko içinde temiz ve sürekli iletişime sahip olmak için' compás '(müzikal zamanlama) ile ilgili olarak gerekli,' dedi.
Disiplinleri bir araya getirmek, bireysel eğitimi ve uygulamayı tamamlayan dersleri ortaya çıkarır. Liñán, “Şarkıcı, dansçı için 'rematar'ın en iyi ne zaman olacağını (şarkının ayetinin veya müzikal cümlenin sonunu vurgulayın), ne zaman bekleyeceğini veya dansçıların ne zaman' rematar 'yapacağını ne zaman dinleyeceğini bilir,' dedi.
Dansçıların sihir yaratabildikleri gibi - insanların “flamenko çok tutkulu” demesine neden olan o an - fırsatı da yok edebilirler. Poole, 'Flamenko, öğrenme sürecinde, her bileşen diğerine gerçekten eşlik etmiyorsa her şeyin çökebileceği tek sanattır' dedi. 'Baile, cante ve toque' (dans, şarkı ve gitar) hepsi aynı dalgayı sürmek zorundadır. Aksi takdirde, herhangi bir öğe herhangi bir anda çökebilir ve herkes için ivme kaybeder. '
Birbirlerine karşı bu sorumluluk, hem tanıklara hem de hareket halindeki sanatçılara coşku dolu anlara ilham veren ortak flamenko ruhunun bir parçasıdır. Canlı ve anında birlikte çalışabilmek, Mart ayında Atlanta'da derslere katılan birçok kişi için bir hedeftir.
Malzemeye sahipler. Şimdi pratik yapmaları gerekiyor, ”dedi Liñán. Gitarist Víctor Márquez “Tomate”, “Çok, çok saat pratik yapmak zorundalar” dedi. Şarkıcı Juan Debel, “Çalışmaya çok zaman ayırdıklarında bir araya gelebilirler. Onlara birbirlerini tamamlamaları için malzeme öğrettik. Şimdi, kendi başlarına pratik yapıyorlar ve sonra tekrar bir araya geliyorlar, gelişecekler. '
atlanta balesi uyuyan güzel
Ve böylece flamenko dansçıları ve eşlik ettikleri müzisyenler, bir 'cuadro'nun harika takım üyeleri olabilmeleri için yıllarca kendi kendilerine teknik, repertuar ve müzik kulağı geliştirmek için çalışıyorlar. ayrıca grup ortamında dinleme, izleme ve tepki verme becerilerini geliştirirler. Zamanla flamenko dansçısının zihninde yer alması gereken tüm vites dönüşleri ikinci doğa olur. Flamenkoda dedikleri gibi, düşünmek duyguya yol açar.
Dancer Poole, Atlanta atölye çalışmasında eşlik eden müzisyenlerden bahsetti: 'İki vuruş beklemek zorunda olup olmadığım konusunda hiçbir düşünce yoktu çünkü 'kantle' (şarkı) ile nerede dans etmem gerektiğini hissedebiliyordum, artı olduğumda fark ettim. özellikle daha fazla kantin istiyor. '
Bazıları, Poole'un açıkladığı gibi, dansçının, şarkıcının somutlaştırdığı duygusuna tanıklık etmek için tam olarak iletişim kurabildiğini hissettiği zaman olduğunu söylüyor. Müziğe olan bu bağlantı, flamenkonun tanıklara çarptığı, tüyleri diken diken ettiği ve '¡Olé!' Güçlü flamenko dansçısı, çoğu kişinin haberi olmadığı zaman, şarkıcısı tarafından oraya götürüldüğünde, çoğu kez duyguların yükselişinin övgüsünü alır.
Fotoğraflar: Dansçılar, Atlanta'da La Compañía Manuel Liñán ile dört günlük bir atölye çalışmasına katılıyor. Erik Voss'un fotoğrafları.
