Leigh Schanfein tarafından.
Dans, genellikle hareketin bütünlüğünden veya arkasındaki niyetten ödün vermediği sürece yenilik arayan çok geleneksel bir sanat formu olarak kabul edilir. Her dans tarzı için bu çok farklı bir anlama gelebilir. Ve her koreograf ve dansçı için, ilham kaynağı olmaktan yasak bölgeye kadar çeşitliliği yönetebilir. Yeniliğin tüm dans stillerini etkilediği ve hatta oldukça tartışmalı olabileceği yerlerden biri de dans kıyafetleri. Vücudumuza ne koyduğumuz, vücudumuzu nasıl kullandığımızı ve gördüğümüzü etkiler.
Muhtemelen kısa bir süre önce 'Nike Arc Angel' adı verilen, yeni ve tamamen farklı bir 'pointe ayakkabı' tasarımını duymuş ve görmüşsünüzdür. Bu spor ayakkabıdan ilham alan pointe ayakkabının, internette iyi bir dedikodu gibi etrafta dolaştığı için tüm gözleri vardı. Tasarımın maketleri, birçok görüş, soru ve tartışmayı gündeme getirdiği için orman yangını gibi yakalandı - bir kutu ve vampir bir yana, ondan daha fazlası olmadığı için bir pointe ayakkabı gibi görünmüyor ve hatta çalışmıyor ve materyaller, stüdyolara göre yol giyimine daha çok benziyor. Pekala, eğer zaten bilmiyorsan, pointe-sneaker hayallerini yıkmaktan nefret ederim, ama o 'Melekler' gerçek değiller, Guercy Eugene adında, kendisi de klasik bir dansçı olmayan bir tasarım öğrencisinin projesi. Bu kurgusal ayakkabıların uyandırdığı tüm vızıltılar, dans kıyafetlerinin yüksek teknolojiyi nasıl birleştirdiği ve tasarımcıların fikirlerini nasıl fark ettikleri konusunda merakımı uyandırdı. Ne yazık ki Guercy, tasarımıyla ilgili soruları yanıtlamıyordu, ancak çok etkili tasarımcılarla giydiklerimizi dönüştürme ve bunun sonucunda dansı dönüştürme çalışmaları hakkında konuştum.
Gaynor Minden pointe ayakkabılar, Elena Miranda'nın fotoğrafı
Size muhtemelen tanıdık gelen bir isim, özellikle de bale yapıyorsanız, adını Gaynor Minden'e ödünç veren Eliza Minden'dir. Gaynor Minden, 1993 yılında ilk büyük sentetik pointe ayakkabısıyla ortaya çıkan yenilikçi ayakkabı dünyasında göze çarpan bir isim. Şaşırtıcı bir şekilde Eliza, dans konusunda ciddi bir geçmişi olan konuştuğum tek tasarımcı. Ancak, kendi ürününü geliştirmede ona gerçekten avantaj sağlamış olabilecek şey, bir üretim işletmesi olan bir ailede büyümekti. 'Fabrikalarda saatler geçirdim ve ürünlerin nasıl geliştirilip üretildiğini öğrenerek büyüdüm.' Devrim niteliğindeki puantiyeli bir ayakkabı ile çıkmak, ayakkabının temelini oluşturan geleneklerden uzaklaşmak kadar büyük bir risktir. Markanın kabul görmesi yavaştı, ancak bale estetiğine sadık kaldığından emin olmak bunu mümkün kıldı. “Balenin bir estetiği var ve o estetiğe saygı duyuyorum. Görünüşlerini göz önünde bulundurmak zorunda kalmasaydım, sivri uçlu ayakkabılar tasarlamak çok daha kolay olurdu. Estetik zamanla değişebilir - örneğin Balanchine, balerin görünümünü değiştirdi - ancak güzel çizgiler her zaman bunun bir parçası olacak. '
Eliza ile geleneksel görünümü sürdürme konusunda hemfikir olan bir tasarımcı, eşi Claire ile birlikte geleneksel sapı yeni bir 'omurga' ile değiştiren yepyeni bir sentetik pointe ayakkabısı olan Flyte pointe ayakkabısını geliştiren Dr. Matt Wyon'dur. bir futbol kalecisinin eldivenlerinin koruyucu yapısal bileşenine benzer. Matt, egzersiz fizyolojisine dayalı araştırmasıyla dans bilimi camiasında tanınmaktadır. Araştırmacı olarak, son 10-15 yıldır İngiliz Ulusal Balesi ve Birmingham Kraliyet Balesi ile çalıştı ve dansçıların ayakkabılarında sadece bir iki gün süren hayal kırıklıkları yaşadıklarını biliyordu. Bu nedenle, yüksek lisans öğrencilerinden birine dansçı ve eğitmenlere ayakkabılarında görmek istedikleri değişiklikleri soran bir çalışma yaptırdı ve bu ihtiyaçlara göre tasarımla ilgili seçimler yaptı. “Sporda, iyi performans gösterdiği sürece alışılmadık tasarımlardan ve görünümlerden kurtulabiliriz. Dışını görsel olarak doğru bir şekilde elde etmek iç teknolojiden daha uzun sürdü! ' Ve ayrı bir dış ve iç kısım olması, ekibinin dansçıların istediği şeylerden birine izin verir - iç kısım (gövde) tutulabilir ve dansçının bir kostümü eşleştirmek gibi yeni bir görünüm için değiştirebileceği birden fazla farklı dış mekana yerleştirilebilir. ya da sadece çok kirlenirse. “Dansçıların katlanmak zorunda olduğu bir ayakkabıdan çok, dansçılar için işe yarayan bir ayakkabı yaratmak istedim.
Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren'in RLX, Polo Sport, Drew ve DKNY gibi markaların ürettiği en yenilikçi ürünlerden bazılarını yaratan bağımsız bir tasarımcı olan Lori Jacobs, akla gelebilecek hemen hemen her tür ayakkabıyı tasarlayabilen biri. . Koruyucu iş botlarından atletik spor ayakkabılara, moda spor ayakkabılarına kadar her şeyi tasarladı! 'Yeni kategorileri denemeyi seviyorum ... Çoğu sanatçı ve yenilikçi gibi, meydan okumalıyız ve her zaman büyümeliyiz, yoksa durgunluk riskiyle karşı karşıya kalırız.' Lori gençken biraz dans okudu ve Syracuse Üniversitesi'nde Endüstriyel Tasarım bölümünün yanı sıra modern, Afro Haiti ve Fuego okudu. Dansa aşinalığı, aktif kalma ve yaşam boyu Yoga çalışması, onu özellikle insan hareketine ve enerjinin nasıl yayıldığına uyum sağlamıştır. 'Bir caz ayakkabısı veya deveboynu lambası tasarlarken, bedenimin içinden ve içinden tasarım ve hissetmek için hala vücut hareketlerini kullanıyorum.' Lori, hareketin tasarımı için büyük bir ilham kaynağı olduğunu biliyordu ve eğer yapacak olan buysa, belki de dans kıyafeti tasarımına devam etmesi gerektiğini biliyordu. “Çoğu tasarımcının kalplerine yakın olanı yaptığını anladım, [benim için] bu dans, vücut hareketi ve yeterince komikti, olabildiğince“ ayakkabısız ”olanı. Capezio ailesine giden yolu bu şekilde buldum. ' Yepyeni 'yüksek teknolojili' Capezio Fizzion'u denediyseniz, bir Lori Jacobs tasarımı giymişsinizdir!
1932'den beri dansçılara hizmet veren büyük bir giyim şirketi olan Bloch, yetenekli Jozette Hazzouri liderliğindeki tüm tasarımcılardan oluşan bir ekiple çalışıyor. Bloch’un tasarımcıları danstan modaya kadar farklı geçmişlere sahiptir ve en son fikirlerden haberdar olmak ve Bloch satış ekibinden geri bildirim almak için sürekli olarak uluslararası etkinliklere ve ticaret fuarlarına katılırlar. Tasarımcılar 'dansın DNA'mızda olduğuna' ve yeniliklerin performans pahasına olamayacağına inanıyor. 'Tüketiciler,' yüksek teknolojinin 'performanslarına yardımcı olduğu anlamına geldiğini düşünüyor ve yapıyor. Herhangi bir spor veya dans alanında, tüketiciler zanaatlarını geliştirmek için yüksek teknolojili yollar arıyor. Onlara en son teknolojileri sağlayarak bunu yapmalarına yardımcı olmaya çalışıyoruz. ' Nihayetinde, bir ürünün başarılı olup olmadığına dansçılar karar verecek.
Mariinsky'de 1. Solist olan Yekaterina Kondaurova, Gaynor Minden puanları takıyor. Fotoğraf: Neff
Bu tasarımcıların tümü, bazıları bağımsız, bazıları da büyük bir üreticinin parçası olarak yaratmak için ilham aldı. Eliza Minden ve Dr. Matt Wyon, gerçekten inandıkları bir ürünü üretmek için kendi başlarına yola çıkmaya karar verdiler. Hem çok zaman (yıllar!) Hem de pek çok yineleme (sayılamayacak kadar çok, diyor Eliza) tek bir öğenin geliştirilmesi. Sadece tasarımıyla ilgimizi çekmeyen, aynı zamanda ihtiyaçlarımıza hizmet eden ve devreye girmek için büyük bir üreticiye ihtiyaç duymayan uygulanabilir bir ürün olduğunu bilmeleri gerekiyordu. Eliza kendi işini yürütmek ve kontrol etmek istiyordu. Ayrıca büyük bir üreticinin 'düşük hacimli, takılması zor, süper özelleşmiş, (onların bakış açısından) kaprisli estetik gereksinimlere tabi bir ayakkabı' ile ilgilenmeyeceğini de biliyordu. Matt ayrıca tasarımının kontrolünü kaybetmek istemedi, ancak daha geleneksel fikirli üreticiler tarafından bozulmasını önlemek için kontrolü elinde tutmaya karar verdi. 'Şirketler kendi ürünlerini koruma haklarını satın aldıkları için asla piyasaya çıkmayan pek çok iyi tasarım var' ve müşterilerini kendi kontrolleri dışında olan yeni bir şeye yönlendirmek istemiyorlar. Bazen gerçekten benzersiz olmak, kendi başınıza çıkmanız gerektiği anlamına gelir.
Tasarımcılar gelenek ve yenilik arasında bir denge bulmalı ve tasarımlarının iyi huylu olmadığını unutmamalılar, aslında sanat biçimini değiştirebilirler. Bloch'daki tasarımcılar, yarattıkları her yeni ürünle birlikte belirlenen parametreleri zorlayacaklarını biliyorlar, ancak hangi yöne giderse gitsinler, danslarının “DNA'sına” sadık kalmaları gerekiyor. Her tasarım işe yaramaz, ancak keşfetmeye devam ediyorlar. Ve bu keşif, dansçıların ilgisini çeken bir ürüne yol açabilir ve sanat formunu gelişmeye zorlayabilir. Eliza Minden, 'dansçılar yüz yıl önce terliklerinin ayak parmaklarını ilk kez güçlendirmeye başladıklarında, 'klasik bale' olarak düşündüğümüz şeyin ayırt edici özelliği haline gelen adımlar da dahil olmak üzere çok daha fazlasını yapabildiklerini” belirtiyor. Ayakkabılarımızın mühendisliği, dansın ne olduğunu değiştirdi, tıpkı enstrümantasyon mühendisliğinin müziği değiştirmesi, fizik ve lens tasarımının fotoğrafçılığı büyük ölçüde değiştirmesi ve elektroniklerin tüm sanat türlerini değiştirmesi gibi. Değişimin daha iyi olduğunu iddia edebilir miyiz? Tüketiciler olarak, yeni olmayıp norm haline gelene kadar yeni ürünlere yönelmeye devam edersek, muhtemelen performansımızı geliştirdiklerini bulduğumuz için bunu yapıyoruz. Dansçılar, tüketicilerin son derece talepkar bir alt kümesidir ve kendimizdeki veya dans kıyafetlerimizdeki sıradanlığa razı olmayacağız.
Bana öyle geliyor ki, bir ürünü gerçekten yenilikçi yapan şey, mevcut ihtiyaçlarımıza hizmet ederken aynı zamanda performansımızı geliştirmemize yardımcı olacak şekilde onları aşmasıdır. Dansçılar olarak, tasarımcıların bunu dolaylı olarak anlamalarına ve elimizden gelenin en iyisini yapmamıza yardım etmelerine güveniyoruz, çünkü 'yüksek teknoloji' kendi başına sahnede daha şaşırtıcı bir deneyime dönüşmezse hiçbir şey ifade etmiyor.
Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs ve Bloch'daki ekibe, yardımları için Christopher Caines ve Francisco Chateaubriand'a özel teşekkürler.
En iyi fotoğraf: Dr. Matt Wyon’un The Flyte Pointe Shoe patentli omurga sistemi.
sizin için tavsiye edilen
