James Kinney'nin Steps on Broadway'deki müzikal tiyatro dersi. Fotoğraf Kinney'nin izniyle. New York’un önde gelen dans stüdyolarında, aranan İleri Tiyatro derslerinin resmi bir bölümünü puanlamak için hem mükemmel bir özgeçmişe hem de kodlanmış bir sınıfa sahip olmalısınız. Yıllar boyunca sınıf yuvaları Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone ve şimdi James Kinney gibi kişiler tarafından düzenlendiği için bu haftalık profesyonel dersler kendilerine ait bir mirastır. .
hareketli mimarlar
Stüdyodan yayılan heyecan verici enerjiyi deneyimlemek için Kinney’nin sınıfında dansçı olmanıza bile gerek yok. Sisli pencereden baktığınızda, sınıfı harika yapan şeyin tam denklemini anlıyorsunuz: 1) bilgili ve yenilikçi koreografi, 2) ruhunuzu besleyen müzik ve 3) sınıftan terli ve gülümseyerek ayrılan dansçılar.
James Kinney. Fotoğraf Kinney'nin izniyle.
Kinney’in hareketi hem ve gördüğünüz hiçbir şeye benzemiyor. “Büyüklerin” etkisini fark ediyorsunuz: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett ve hatta Graham. Yine de, her şey taze, yeni ve stilize edilmiş - kendi başına bir teknik.
Dance Informa, eğitiminin, akıl hocalarının, performans deneyiminin, ilhamlarının ve cesaretinin hepsinin kendine özgü stilini geliştirmeye nasıl yardımcı olduğunu öğrenmek için Kinney ile oturabildi - dansçılar performans göstermeye aç ve izleyiciler bekliyor. Görmek.
Nerede büyüdün ve ne zaman dans etmeye başladın?
“Jacksonville, Florida'da büyüdüm. Küçük yaşlardan beri annem gibi opera sanatçısı olmak istedim. Ama ben yaklaşık 11 yaşındayken, Michael Jackson'ın TV'de 'Beat It' şarkısını seslendirmesini izledim ve hemen dansa ilgi duymaya başladım. Annem beni bale kursuna yazdırdı, ama hemen istifa ettim çünkü pembe tutuş denizi arasındaki tek erkek çocuk olmaktan nefret ediyordum. Janet Syndor’un dans stüdyosunda eğitim alana kadar kendimi daha rahat hissettim. Erkek dansçı olduğum için bana dikkat çekmedi ya da bana özel ilgi göstermedi. Bana izin verdi dans . Sonra Frank Hatchett, Janet’in stüdyosunda bir ustalık dersi vermeye geldi ve çok şaşırmıştım. Dans eden böceği resmen yakaladım!
Büyüdükçe, elimden gelen her şeyi öğrenmeye ve deneyimlemeye çalıştım. Müzik, oyunculuk, ses ve dans dersleri aldığım Douglas Anderson Sanat Okulu'na gittim. Okuldan sonra, Florida Ballet Theatre'da çırak olarak şirket dersi alırdım. Ve geceleri ülkenin en eski yemekli tiyatrosu olan Alhambra Dinner Theatre'da prodüksiyonlarda sahne aldım. Sonra bir yıl, Ann Reinking Tampa'daki Müzikal Tiyatro Projesi için çocukları seçmeye geldi (şimdi Broadway Tiyatro Projesi ). Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore ve Chet Walker gibi benim için büyük bir akıl hocası olacak öğretmenlerle bu inanılmaz üç haftalık yoğun programa kabul edilen kasabamdan belki dört çocuktan biriydim. Müzikal Tiyatro Projesi'nde repertuarları tüm büyük koreograflardan - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox ve Bob Fosse'den öğrendim. Bu kesinlikle benim için bir dönüm noktasıydı. '
Kariyerinizi ne başlattı?
Daha 20 yaşında New York'a taşındım. Şehirden bunalmıştım, ancak sanatımı öğrenmeye, eğitmeye ve geliştirmeye devam edebileceğim dans derslerinde rahatlık ve güven buldum. İlk büyük konserlerimden biri Avrupa turu oldu Batı Yakası Hikayesi . Robbins'in koreografisi bana iki ders öğretti: 1) Dans sadece adımlardan çok daha fazlasıdır ve 2) Bir dansçı olarak göreviniz koreografiyi yapmaktır kesinlikle koreografın sorduğu gibi - herhangi bir süsleme ya da 'izm 'olmadan.
Daha sonra başka bir rüya programında rol aldım. Öyleydi . Turne şirketiyle aylarca geçirdikten sonra, Broadway'de gösterime ilk kez katılmak için can atıyordum. Ama hiçbir zaman seçmelere çağrılmadım çünkü bir salıncak olarak tur şirketi için çok hayati ve açıkçası değiştirilemeyecek kadar pahalıydım. Ben de aldım büyük risk. Turu bıraktım ve New York'a geri döndüm. Aynı hafta seçmelere çağrıldım Öyleydi Broadway'de ve sonunda Broadway'deki ilk çıkışım için yer ayırttım! '
Dansçıdan öğretmene geçişi nasıl yaptınız?
James Kinney (ortada). Fotoğraf Kinney'nin izniyle.
'Gerçekten cesaretlendiren, daha doğrusu bir nevi Chet Walker'dı. zorunlu öğretmen olmam için. Jacob’s Pillow'da bir hafta performans sergiledim ve Chet öğrencilerine bir sınıf vermem konusunda ısrar etti ... ama nasıl yapılacağını bilmiyordum. Beni bir davulcu ve 16 dansçıyla stüdyoya koydu ve 'Git!' Dedi.
İlk derslerimde, çeşitli öğretmenlerden ve akıl hocalarından en sevdiğim ısınma hareketlerini ve sekansları ödünç alırdım. Kesinlikle benim için bir öğrenme deneyimiydi. Kendime daha fazla güven duydukça, tamamen öğrendiğim tekniğe dayalı bir koreografi oluşturmaya başladım, ancak kendime şöyle hareket etme izni verdim. ben - tüm tuhaflıkları, eğilimleri ve '-izmleri' ile. '
Şovlar için dans kaptanı olarak deneyiminiz nasıldı? Öyleydi ve Tatlı Hayırseverlik öğretmen ve koreograf olarak kim olduğunuzu etkiledi mi?
martina stoessel ve sevgilisi
'Dans kaptanı olmak bana öğretti Nasıl öğretmek. Gösteriye yeni dansçılar eklendiğinde, onlara 'parçalarını' öğretmek zorunda kaldım. Bir dansçının tam olarak koreografiyi yürütmesini sağlamak için, bunu tam olarak koreografın istediği gibi uyguladıklarından emin olmak için teknik terminoloji, gösteri veya imgeleme gibi farklı teknikler kullanmanız gerekebilir. Bir dans kaptanı olarak, gösteriyi kendine sadık kılmaktan gerçekten sorumlusunuz. '
sana ne ilham verir?
Yıllar boyunca dans ettiğim harika öğretmenler, akıl hocaları ve koreograflardan kesinlikle ilham aldım. Ayrıca sanattan, özellikle de Erté'nin Art Deco resimlerindeki ilginç vücut şekillerinden ilham alıyorum. Ve müzikten de çok ilham alıyorum. Annem bir opera ve caz şarkıcısıydı ve caz müziğinin özgürlüğünü, dramasını ve tarzını seviyorum. '
Koreografiniz hem teknik olarak zorlu hem de müzikal olarak karmaşık. Sık sık saymak yerine ritimlerde konuşuyorsunuz, hareketleri çeyrek veya hatta sekizinci notalarda izole ediyorsunuz ve ritmi zorlamaktan veya bir müzik cebine oturmaktan bahsediyorsunuz. Bununla biraz konuşabilir misin?
'Dediğim gibi, müzikten, özellikle cazdan çok ilham alıyorum. Dansçılara hem vücutlarını kullanmaları için meydan okumayı seviyorum ve sınıfta beyinleri. Dansın müziğin görsel hale getirilmesi fikrini seviyorum. Sadece hareket etmeni izleyerek müziği 'duyabilmeliyim'. '
priyana thapa thurman
'Stil', günümüz dans dünyasında çokça kullanılan bir terimdir. Stili nasıl tanımlıyorsunuz?
'Tarz bir tavırdır, bir zihniyet çerçevesidir. Bir kişinin '-izmlerini' biriktirdiğinde ve gerçekten sahiplendiğinde bir tarzı olduğunu hissediyorum. Sonra kendi başına yeni bir kelime hazinesi haline geliyor. '
Büyüklerden - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox ve Jack Cole'dan ilham aldığınız açık. Yine de koreografin özünde seninki . Adımlarını veya stillerini kelimesi kelimesine kullanmazsınız, bunun yerine hem bilgili hem de tamamen yenilikçi bir hareket yaratırsınız. Bunu nasıl yapabiliyorsunuz (ve bu kadar zahmetsizce)?
James Kinney’in müzikal tiyatro sınıfı. Fotoğraf Kinney'nin izniyle.
“[Onları] odaya davet ediyorum, ama bir noktada onlara sessiz olmalarını söylüyorum! Yıllar boyunca öğrendiğim tüm teknik, stil ve koreografiyi göz önünde bulunduruyorum, ama sonra '-izmlerimin' kontrolü ele almasına izin veriyorum. Hareketin kemiklerime yerleşmesine izin verdim, bana iyi gelmeli. En büyük neşe, koreografimi izleyip 'Şimdi bu James. '
kariyer hedeflerin neler?
“Tiyatro, film ve TV'de elimden geldiğince çalışmaya devam etmek istiyorum - sadece koreografide değil aynı zamanda yönetmenlikte de. Bir gün tamamen orijinal bir çalışma üzerinde işbirliği yapmayı hayal ediyorum. Ben de tekrar performans göstermeye can atıyorum… bir kez dansçı, her zaman dansçı! '
Daha fazla bilgi edinmek için ziyaret edin www.jamesakinney.com .
Mary Callahan tarafından Dans Bilgilendirir.
