Özellik Makaleleri | Nisan 2024

Baş Bale dansçısı Tori Hey. Fotoğraf Isabel Epstein.

Şu anki durum, çoğu olmasa da pek çok dans sanatçısı ve tutkunu için dans dünyasında görülen en büyük sismik değişimdir: tiyatrolar kapandı, sahnelenen prodüksiyonlar filme çevrildi, normal dersler favori bir stüdyo yerine Zoom'un yerini aldı stüdyoda geçirilen zaman maskeli ve fiziksel olarak uzak . Dansçıların ve personelin ücretlerinin ödenmesini, performansların planlanmasını ve topluluk girişimlerinin devam etmesini sağlayacak kaynaklar, kötü şöhretli bir sektörde her zamankinden daha sıkı ve sıkı bir şekilde ifade edilebilir.

Birçok büyük şirket en azından bağışçı tabanlarına, kurumsal ortaklıklara ve şirketi tasfiye etme tehdidini olası bir sonuç haline getirmeyen hibe prosedürlerine sahip. Öyle olsa bile, geniş bir misyonu canlı tutarken, maaş bordrosundaki birçok kişi mümkün olduğunca çok şey sağladı ve yaratıcı üretkenliği sürdürdü - bu kolay bir başarı değil.

Orta ölçekli ve gelişmekte olan şirketlerin yanı sıra bağımsız koreograflar ve sanatçılar ne olacak? Bu sanatçıların ve varlıkların desteği, yaratıcı enerjisi ve morali bu sefer neye benziyor? Hayatlarında yönünü sanattan uzaklaştırmaya, etkili bir şekilde havluya atmaya karar verecekler mi - yani dans ekosisteminde sanatsal seslerini kaybettiğimiz anlamına mı geliyor?

Bu önemli soruları keşfetmek isteyen Dance Informaspoke, COVID aracılığıyla deneyimlerini duymak için farklı seviyelerdeki - yeni ortaya çıkan, orta ölçekli ve ulusal olarak tanınan - dans şirketlerindeki liderlerle birlikte. İki bölümden oluşan bu dizinin ilkinde, gelişmekte olan üç şirketin deneyimine değineceğiz. İkinci bölümde daha büyük şirketlerin liderlerinden haber alacağız!

Kristen Klein, Eğik Dans Projesi (NY, NY)

Kristen Klein. Fotoğraf: Peter Yesley.

Kristen Klein, sanat yönetmeni Eğik Dans Projesi , “yükselen dans camiası” nda (kendi tanımladığı şekliyle) bu zamanın bir sonucu olarak tam zamanlı dans hayatından rotayı değiştiren birkaç sanatçının bildiğini doğruluyor. Birçoğunun dansla ilgili olmayan bir şey için okula geri döndüğünü veya sertifika aldığını görüyor. Örneğin, dansçılarından biri yakın zamanda emlak ruhsatını aldı. Yeni nesil dansçıların mevcut kolej dans programları öğrencilerinden geleceğine inanıyor, ancak koreografların birlikte çalışabileceği dansçıların az olduğu bir zaman olabilir.

Klein ayrıca, COVID'den önce, birkaç küçük şirketle çalışan dansçılardan ortaya çıkan yaratıcı bir çeşitlilik olduğuna ve buradaki fikirlerin metropol dans topluluklarına yayıldığına inanıyor. COVID ve başka bir yere hareket eden veya yön değiştiren birçok dansçı ile bu etkinin azaldığını görüyor.

fiziksel olarak entegre dans

Eğimli Dans Projesi.
Fotoğraf Andrew J. Mauney.

Kendisine gelince, 'Bunu yapmasaydım kendime kesinlikle sordum, ne yapardım?' Sahne sanatlarının onu sevenler üzerindeki çekiciliğini kanıtlayarak, o dünyayla ilgili şeylere (sahne yönetimi gibi) geri dönmeye devam etti. 'Kaynaklar azaldığında bile, o yaratıcı alanda olmamız gereken sürücü hala orada,' diye onaylıyor. Dans film yapımıyla ilgili yeni beceriler öğrenmekten hoşlanıyor, ancak birkaç dezavantaja dikkat çekiyor - örneğin, hemen yeni beceriler edinme stresi ve bir çalışmanın sanatsal nüanslarını birden çok performansla keşfedebilme eksikliği.

Kristen Klein ve Elisabeth Wolf.
Fotoğraf: David Ovitsky.

Desteklere gelince, Klein, dansçılar için bir tür özel COVID rahatlaması sağlamasına izin veren şirket çevresindeki destekleyici bir topluluk için içten minnettarlığını ifade ediyor. Çevresindeki dansçılar da benzer şekilde bir 'duygusal güvenlik ağı' sağladılar, hatta basit bir eylem olan bir diğeriyle kontrol etme ve COVID dans yapma stratejilerini değiştirmenin bile yaratıldığını söylüyor. dayanışma duygusu ve destek ağı bu onun ruhuna yardımcı oldu. Hibe sistemini daha az destekleyici ve gezinmesi kolay buldu. Bir noktada, COVID yardım hibe başvurularının doldurulması düşüncesinin bile kendisine nasıl yorucu geldiğini anlatıyor. Bununla birlikte, şirket dans etmeye devam ediyor - oluşturulan bir dans filmi ve çalışmalarındaki diğer projeler.

Victoria Garip, VLA Dansı (Boston, MA)

Victoria Garip.
Awkward'ın izniyle.

Dışarıdan, etrafta bir yaratıcı enerji vızıltısı var gibi görünüyor. VLA Dansı - kitaplardaki performanslar ve diğer demlenenler, devam eden sınıflar, topluluk girişimleri ve maskeler ve tişörtler içeren bir ticari ürün serisi. Şirketin müdürü Victoria Awkward, yaklaşan bir çalışmanın küçük izleyicilere (10-20 kişi) nasıl sunulacağını ve Greater Boston'da nasıl gezileceğini anlatıyor. Garip, bu yaklaşımı şirketin halihazırda yapmakta olduğu şeyle uyumlu olarak görüyor, 'oldukça samimi ve geleneksel olmayan alanlarda çalışıyor ve seyirci ile dansçı arasındaki engelleri yıkıyor' diye açıklıyor.

Awkward, COVID'den önce konser dansında sürdürülebilirliği teşvik edecek yollar bulmakla da ilgileniyordu. Boston'da mevcut hibeler için çok fazla rekabet olduğunu ve aksi takdirde 'işi finanse etmek için birçok sürdürülebilir, oluşturulmuş yollar' olmadığını söylüyor. '[Hibe başvurularında] çalışmalarınız konusunda bu kadar savunmasız olmak ve sonra yanıt alamamak gerçekten zor olabilir.'

Victoria Awkward (ortada).
Awkward'ın izniyle.

Yine de, şirketin ticari ürünleri ve sınıfları (hem çağdaş dans hem de fitness temelli) gibi girişimler yoluyla, Awkward ve şirketi, bu gibi zamanlarda dirençli olan kendi yollarını oluşturuyorlar. Bunun bir kısmı, gözlerinizi şirket üyelerinizin ve daha geniş topluluğun becerilerine ve çıkarlarına açık tutmaktır. VLA dansçısı Mitzi Eppley yetenekli bir tasarımcı ve maske yapma ve satma fikri ile Garip bir duruma geldi. Bu, t-shirtleri, Garip recounts'u içerecek şekilde genişletildi. Awkward, ilgili tüm kuruluşların destekleyici tabanını genişletebilen topluluk ortaklıkları da verimli oldu, diye açıklıyor.

Ayrıca bir iş planına sahip olmanın da faydalı olduğunu düşünüyor. Kesinlikle değişti (ve özellikle bu geçen yıl, hepimizin tahmin edebileceği gibi), ancak - özellikle daha uygun bir şekilde kontrol edilebilecek daha küçük adımlarla - şu anda olmak istediğiniz yerde olmasanız bile nasıl olduğunu göstermeye yardımcı olur, o yönde ilerliyorsunuz. Her şeyden önce, Awkward için şirketinin sürdürülebilirliği inşa etme yönteminin şirketin ana değerleri olan 'önce sanatçılar ve topluluk' ile uyumlu olması hayati önem taşıyor.

Sheena Annalize, Kemer Balesi (NY, NY)

Arch Ballet'in sanat yönetmeni Sheena Annalize. Fotoğraf Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, sanat yönetmeni
Arch Ballet.
Fotoğraf Steven Vandervelden.

Kemer Balesi hem yaratıcı hem de bütçesel nedenlerle geçen yıl ara vermeye karar verdi. Sanat Yönetmeni Sheena Annalise’ın eseri, eskiye doğru, taviz vermek istemediği benzersiz bir şekilde sahneye çevrilir. İkincisine doğru, şirket bir film yapım şirketinin altyapısına sahip değildi ve Annalise, bu geçişi yapmanın mali durumunun 'sonuç vermeyeceğinden' endişe duyuyordu, diye açıklıyor. NYC’nin daha büyük şirketlerinin pek çok ücretsiz film programını çalkalayarak, doğrudan bu izleyici sayılarına bağlı olan fonları bağışlayabilecek büyük izleyici kitleleri oluşturduğunu belirtiyor.

Annalise, şirketinin destek tabanının esas olarak topluluğu ve bilet satışları (COVID öncesi performansları düzenli olarak satma) olduğunu anlatıyor. COVID çarptığında ve orada çok büyük bir ihtiyaç olduğunda, şirketin bağışçılarının çoğu, bu ihtiyaçları karşılayan hayır kurumlarına yöneldi. Annalise kesinlikle bunu anlıyor ve aynı zamanda yeni ortaya çıkan ve orta ölçekli sanat organizasyonlarını sanat ekonomisinin büyük ve hayati bir parçası olarak desteklemenin öneminin altını çiziyor.

Baş Bale dansçısı Aoi Ohno.
Esta Vida Photography tarafından fotoğraf.

“İnsanlardan her zaman genç sanat organizasyonlarını işletme olarak görmelerini istiyorum ve küçük işletmeleri desteklemeliyiz” diyor. “Sadece bir avuç büyük dans grubu var ve bizimki gibi bu şirketler olmadan bu sanatçıların evleri olmayacak. Kurumsallaşmamış dans topluluklarının yeteneklerini görmek, kaçırılmaması gereken bir şey. ' Bir 'Kahvaltı İçin Bale' kampanyasında, bağışçılardan (ve potansiyel bağışçılardan) günlük bir Starbucks latte için harcadıklarını kendi gibi bir şirkete bağışlamaları için meydan okuyor. Şu anda sanat ekosistemini desteklemenin en iyi yolu? 'Bağış yapın, bağış yapın, bağış yapın' diyor.

Bununla birlikte, Arch Ballet, standart operasyon için kesinlikle gerekli olmayan tüm abonelikleri iptal etmek gibi maliyetleri düşürerek geçen yıl boyunca finansal olarak esnekliğini korudu. Annalise, adil dansçı maaşının onun için en önemli öncelik olduğunu ve şirket dansçıların işsiz kalmalarına yardımcı olduğunu açıkladı. Şirketin Nisan ve Mayıs aylarında açık hava performansları için geri döneceğini (performansları canlı tutmak için mümkün olduğunca maliyetleri kontrol ederek) ve ayrıca yaz boyunca iki ayrı 'balon' konutunda olacağını bildirmekten mutluluk duyuyor. 'Her zamanki tiyatromuz hala kapalı ve her zamanki prova stüdyomuz da öyle, ama biz çalışmasını sağlama! 'Annalize onaylar.