Alive Dance Collective. Olivia Moon Photography tarafından fotoğraf. Sahne ışıklarının ışığında dans etmekle ilgili, üzerinde çok çalıştığınız bir şeyle (haftalarca, aylarca hatta yıllarca) her şeyinizi izleyiciye vermekle ilgili bir şey var. Oraya varma, aile gibi olan insanlarla bir dans sanatı geliştirme süreci de bir o kadar özel olabilir. Gençler ve genç yetişkinler için dans stüdyoları, okullar ve diğer okul sonrası programlar bu alanları sunabilir. Yetişkinler için, yüksek öğrenimden ayrıldıktan sonra, performans fırsatlarının çoğu profesyonel alandır - yani performans için kişiye ödeme yapılır. Amatör fırsatlar (herhangi bir yetenek göstergesi olarak değil, ödenmeyen anlam) çok nadir görünüyor.
Nozama Dance Collective. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Yine de bu fırsatları sunan alanlar, dansçıların, seyircilerin ve seyircilerin hayatlarında gerçek bir etki yaratıyor. yerel topluluklardakiler .Dans Bilgileribu tür alanlar sunan üç dans profesyoneli ile konuşuyor - Gracie Novikoff, sanat yönetmeni Nozama Dans Topluluğu (Boston, MA) Brenna Banister, Alive Dance Collective'in sanat yönetmeni (ayrıca Boston, MA) Kat Wildish, yönetmenr uluslararası olarak barındırılan bPerformanslarla sonuçlanan yetişkinler için allet atölyeleri ve dans yoğunlukları (ayrıca küçük şirketler ve hepsinden dansçılar için NYC gerçek tiyatro performansı vitrinleriyaşlar).
Novikoff, şirketinin 'belirli bir sosyopolitik bağlamda kadın deneyimiyle ilgili işler yarattığını ve gerçekleştirdiğini' ve 'orada olduğunu her zaman bilmeyen güçlü kadını ortaya çıkardığını' söylüyor. Novikoff, dansçıların tartışmalı konular üzerine çalışma sunarken, söz konusu konuyla ilgili 'insanları ilişki kurmaya teşvik eden ve diyaloğu açan ham duygularla' performans gösterdiğine inanıyor. 'Normalde dansı görmeyen insanlar için dansı erişilebilir, hatta heyecan verici hale getirmeyi hedefliyoruz' diye açıklıyor. Bu hedefe yönelik bir geri bildirim yöntemi olarak şirket, performanslarda üyelerin doldurduğu kartlardan geri bildirim toplar ve ardından uygular.
Ek olarak, bu görevin her iki kısmı da özellikle kendi şirketinde dans eden kadınlarla ilgilidir - orada çeşitli alanlarda veya okulda çalışırken, aynı zamanda bu deneyimler üzerine sanat eserleriyle de ilgilenir. Bu sanat yapımında, hayatlarının oynadığı yerlerde kadın olmanın nasıl bir şey olduğu hakkında konuşurlar. Novikoff, şirketteki kadınların çoğu gibi (bazılarının birden fazla işi var ve / veya okula gidiyor) tam zamanlı işiyle birlikte bu yaratımda çalışıyor.
Şirketin asla 'yaptığım diğer işlerin tamamlayıcısı' olmaktan fazlasını kastetmediğini iddia ediyor. Novikoff, şirketteki yaratıcı çalışmalarının pediatri hemşiresi olarak çalışmasını nasıl geliştirdiğini ve bunun tersini görebildiğini ekliyor. 'Birbirlerini besliyorlar!' iddia ediyor. Şirketteki dansçılar ve şirket dışında yaptıkları işler de görebildiği kadarıyla benzer.
Tam zamanlı (bazen artı) çalışmanın ve / veya okulun talepleri nedeniyle, tipik aile ve kişisel yükümlülüklerden bahsetmeye gerek kalmadan, Novikoff, dansçılarının dolu programları ve yer değiştirme veya seyahat örnekleriyle esneklik, sabır ve anlayış sergiliyor. Örneğin, dansçılara gerçekten bir 'akıl sağlığı gecesine' ihtiyaçları olduğunu ve provaya gelemeyeceklerini söylemelerini sağladı. Dansçıların ona karşı ne kadar açık ve dürüst oldukları sürece, bu durumlarda ihtiyaç duydukları şeyi yapmalarını istediğini açıklıyor.
Alive Dance Collective. Olivia Moon Photography tarafından fotoğraf.
amerikan dans makinesi
Belirli hafta sonları prova yapmak ve performans sergilemek için New York'tan Boston'a başka dansçılar da getirmişti. Bir diğeri yılın bir bölümünü Chicago'da geçirdi. Başka yerlerdeki dansçıların kendi zamanlarında öğrenebilecekleri koreografi videosunun bu tür durumlarda nasıl inanılmaz derecede yardımcı olabileceğini açıklıyor. 'Dansçılarımdan birinin dahil olmak için zamanları olmadığını söylediğini asla duymak istemiyorum, bu yüzden hepsinin işine yaraması için elimizden geleni yapıyoruz,' dedi.
Banister ayrıca dansçılarının diş hekimliğinden eğitime ve hemşireliğe kadar tüm farklı alanlardan nasıl geldiklerini ve böylelikle yaratıcı çalışmalara her türlü perspektifi nasıl getirdiklerini vurguluyor.
Ayrıca her türlü başka bağlantıyı da beraberinde getiriyorlar. İlk olarak, gösterilere kendi ayrı profesyonel alanlarında arkadaşlarını ve meslektaşlarını getiriyorlar ve bundan da yeni dans severler oluşturuyorlar. 'Şovlardaki insanların' Daha önce hiç dans şovuna gitmedim, ama bu çok iyiydi 've' çok sevindim [falan] beni davet etti. Geri gelmek için sabırsızlanıyorum! 'Diye açıklıyor Banister.
İkincisi, Alive Dance Collective'in sahip olduğu yerel organizasyonlarla bağlantılar kurarlar. gösterilerinde para topladı - Art Relief (Watertown, MA'da bir toplum sanat terapisi sitesi) ve You Care, We Care (uluslararası ihtiyaç sahibi çocuklar için kar amacı gütmeyen bir kuruluş) dahil. Banister, 'Farklı üslerden destek aldığımız için gerçekten şanslıyız,' diyor.
Meşgul profesyonellerle çalışmak her zaman kolay değildir, diye açıklıyor. Tıpkı Novikoff gibi, kendisi ve şirketteki herkes çok fazla esnekliğe ve uyarlanabilirliğe sahip olmalı. Örneğin, bazı dansçıların şirketin bir parçası olmak için çok fazla zaman geçirdiği dönemler vardır. Şirket altı ila 10 dansçı arasında değişiyor. Bazen insanların hayatlarında da bir şeyler ortaya çıkar.
Sonuç olarak, bazen son dakikada gerçekleşmesi gereken çok sayıda yeniden evreleme vardır. Korkuluk ayrıca parçalar hazır olduğunda esnek olmalıdır. Dansçılar sunmak için belirli parçalar üzerinde çalışırlar ve dansçılar bunları yapmaya hazır olmadıklarını söylerlerse, bir sonraki performanslarında sunacaklardır. 'Yaptığımız şey konusunda ciddiyiz,' diyor Banister, 'ancak bunu eğlence için yaptığımız profesyoneller değiliz.'
Nozama Dance Collective. Mickey West Photography tarafından fotoğraf.
Banister, şirketi ve kendisinde gördüğü önemli bir şeyi daha kabul ediyor - yaşlanmayla, fiziksel virtüözlük kaybolsa bile sanatın derinleşmesi. “Hepimiz vücudumuzu lisede olduğundan daha iyi anladığımızı söylüyoruz. Belki daha fazla esnekliğim vardı ve daha fazla piruet yapabilirdim, ancak [şu anda] daha iyi bir dansçıyım çünkü sahip olduğum tekniği nasıl kullanacağımı biliyorum ”diyor. Novikoff gibi, Banister da dansçıların şirkette kendilerini iyi hissetmelerini ve kendilerini beslemelerini sağlamak konusunda kararlıdır. 'Kişisel olan malzemeyi araştırabilmek grubumuzun önemli bir parçası, bu yüzden onu destekleyici olan güvenli bir alan haline getirmek için gerçekten çabalıyoruz' diye paylaşıyor.
Vahşi , eski bir New York City Ballet ve American Ballet Theatre dansçısı, 40 yılı aşkın süredir öğretmenlik yapıyor.Yetişkin amatör dansçılara öğretmenin diğer benzersiz yönlerini tartışıyor. Örneğin,yetişkin beyni 25 yaşına kadar tam olarak gelişmemiş olduğundan, yetişkinlerin teknik ve koreografiyi öğrenme şekli gençlerin (çocuklar, gençler ve genç yetişkinler) yaptıklarından farklıdır. 'Ben öyle yaparım, öyle öğretirim' diye iddia etti. Banister ayrıca dans öğretiyor ve yetişkinlerle çalışmak ile gençlerle çalışmak arasındaki bu farkı onaylıyor.
Kat Wildish yetişkinlere yönelik bir bale dersi veriyor. Kyle Froman tarafından fotoğraf.
Wildish, New York City'de, ABD'de ve uluslararası olarak - İtalya, Brezilya ve İspanya'da sunduğu bu tür bir öğretim için bir müfredat geliştirdi. Teknik ve sahne mevcudiyetine ek olarak, müfredat yetişkinlerin en iyi şekilde dans etmek için ihtiyaç duydukları koşullanmayı, özellikle de merkezde ve kollarda içerir. Bu öğretiyi verirken, öğrencilerine meydan okuyor Wildish, yetişkinler için dans öğretiminin çoğu zaman 'basitleştirildiğine' inanıyor, bu da bir öğrenciyseniz deneyimlemek için 'eğlenceli değil'. 'Yetişkinöğrencilerin bebek adımlarına ihtiyacı yok ”diyor. “Sekizin birkaç sayımını öğrenebilirler. Bazı hatalar yapabilirler ama yapabilirler! ' RAD veya SAB metodolojisi kadar resmi olmadığı için müfredatını bir metodoloji olarak adlandırmaktan çekiniyor.
stormi bree
Açık sınıflara ve üniversite derslerine ek olarak, Wildish genellikle bu öğretimi performanslarla sonuçlanan bir haftalık atölyelerde sunar. Bu performanslar Broadway Dans Merkezi'nin bodrum katında başladı ve o zamandan beri diğer mekanların yanı sıra Danny Kaye Playhouse ve Peridance'daki Salvatore Capezio Tiyatrosu'nda yapıldı. Bu kadar büyük profesyonel mekanlarda performans sergileyen yetişkin amatör öğrencileri için bir miktar başlangıç endişesi vardı. Yine de Wildish, öğrencilerine ve vizyonuna inandı ve sorumluları ikna etti.
Dansçılara ve vizyona inanmak, bu performans sanatları liderlerinin üçü için de geçerli gibi görünüyor. Yetişkin amatör dansçıların sunacakları çok şey olduğunu biliyorlar ve tıpkı gençler ve profesyoneller kadar performans sergileme şansını hak ediyorlar. Sadece sebat, kaynaklarla yaratıcılık ve uyum gerektirir. Bu teklifler göz önüne alındığında, amatör yetişkin dansçılar evde ve ötesinde son koltuklara kadar parlayabilirler.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
