Dans Stüdyosu Sahibi

Francisco Gella öğretiyor. Fotoğraf Gella'nın izniyle.

Yaz tatili ve havuz zamanı, kokteyller ve yaz partileri arasında hızla yaklaşan yeni dans yılının kıkırdayan çağrıları var. 2019/20 öğretim yılında odak noktanız ne olacak? Müfredatınızı güncelleyip yeni bir şey deneyecek misiniz? Öğrencileriniz için neler çalışıyor ve nerede gelişebilirler?

Öncülüğünde Dans Öğretmeni Zirvesi Bu ayın sonunda Dance Informa, program geliştirme ve başarılı öğretim yöntemlerine ilişkin ipuçları için sektördeki üç liderle konuşarak, yaklaşan Long Beach ve New York seminerlerinde tartışılacak konulara değiniyor.

Deborah Damast. Fotoğraf, Jordan Matter.

NYU Steinhardt'da Dans Eğitimi Programı Direktörü ve Sanat Danışmanı olan Deborah Damast, müfredat geliştirme konusunda zengin bir bilgi birikimine ve muazzam deneyime sahiptir. Yaklaşımı “önce izleyiciye bakmaktır. Öğrenciler kimler? İhtiyaçları neler? Okulun, programın ve öğretmenlerin hedefleri nelerdir? ' o soruyor. Okulun eğitim felsefesi nedir? Hedefler, pedagojik uygulama ve misyonla uyum sağlanması için bu soruların müfredat yazılmadan önce ele alınması gerekiyor. '

Max Shifrin Vikipedi

İster eğlence amaçlı dansçılar, ister profesyonel öncesi ciddi öğrenciler, rekabetçi dansçılar veya üniversite öğrencileri öğretirken, yaz tatili görevinize bakmak ve programınızın siz ve öğrencileriniz için nasıl çalıştığını değerlendirmek için uygun bir zamandır.

Francisco Gella Dance Works'ün usta öğretmeni, koreografı ve sanat yönetmeni Francisco Gella, 'Müfredat geliştirme genellikle karmaşık ve göz korkutucu olarak görülüyor' diyor. Ama olmak zorunda değil.

Francisco Gella. Fotoğraf Gella'nın izniyle.

Gella, 'Etkili ve sonuç odaklı bir müfredatın nasıl formüle edileceğine gerçekten bakarsanız, aslında oldukça basittir' diye açıklıyor. 'Bu temel unsurları anatomik ve biyo-mekanik bir bakış açısıyla uygulayan teknik yaklaşım için temel temellere odaklanın, uygulama açısından ayrıntılarla (uygun hizalamadan, her adımın nasıl başlatıldığından, geçişlerden ve bitişlerinden) acımasız olun ve son olarak tutarlı olun. bu basit kuralları her adıma, her sıraya ve her ders planına uygulayarak. '

Ancak güçlü bir planınız olduğunda, yaratıcılık ve şekillendirilebilirlik için yer bıraktığınızdan emin olun.

'Yukarıdan aşağıya ve kuralcı olmadan yol gösterici ve destekleyici bir müfredat oluşturun, böylece öğretmenler biraz yaratıcı alana sahip olabilir ve aynı zamanda sınıfları için işe yarayan bir şablona sahip olduklarını hissedebilirler,' diyor Damast. 'İyi bir müfredat nefes alabilir olmalı, zamanla yapılandırılmalı, gerçekçi sonuçlara sahip olmalı ve farklı öğrenme tarzları için uyarlamalara sahip olmalıdır.'

Gella, 'Müfredat geliştirme işi asla bitmemeli çünkü dansçıların ihtiyaçları değişiyor, konser, ticari ve kolej dans sektörlerinden gelen talepler değişiyor ve siz de değişiyorsunuz.'

Size ve stüdyonuzun hedeflerine uygun bir program oluşturmak, temel öğretim felsefenize bağlıdır. Okul yılını planlarken, bir sınıfta sizin için neyin önemli olduğunu ve nihayetinde dansçılarınızın sizinle birlikte geçirdikleri zamandan ne kazanmalarını istediğinizi düşünmenin tam zamanı.

Ünlü koreograf ve yaratıcı danışman Ray Leeper, dansçılara saygı ve disiplini öğretmeye odaklanıyor.

Ray Leeper.

'Her zaman teşvik ve pozitif bir şekilde öğretmeyi severim, ancak bu disiplinin olmadığı anlamına gelmez' diyor. “Gençlerin belli bir saygı duyarak ve yapacak bir işi olan odaya gelmeleri gerekiyor. Dansçılar çok, çok yapılandırılmış bir sınıfa hazır bale kepleriyle bale dersine girerler ve daha sonra caz ya da çağdaş derslerine gelirler ve bale keplerini çıkarırlar. Hoşuma giden daha rahat bir his var ama bence sınıfta gerçekten bir saygı veya disiplin seviyesine sahip olmaya çalışmamız gerekiyor. Hiç çocuklarınızı bale dersinde izlediniz ve kendi kendinize 'Neden benim sınıfımda böyle değiller?' Dediğiniz oldu mu? Öyleyse, sınıfınızı nasıl yönettiğinizi yeniden değerlendirmelisiniz. '

Gella ayrıca mükemmel tekniklere sahip dansçılar yerine güçlü, adanmış karakterler yaratmayı vurguluyor.

'Bir öğretmen güçlü teknik eğitim geliştirmeye odaklanabilir, ancak öğrencinin duygusal ve psikolojik ihtiyaçlarına da yönelmeden - karakter, dürüstlük, cesaret, öz-iç gözlem, kendine güven, alçakgönüllülük ve minnettarlığın temel davranış ilkelerini etkiler - öğrenci hiçbir zaman tam insani ve sanatsal potansiyelini en üst düzeye çıkaramayacak ”diyor.

Ama bunu her gün karşılaştığınız farklı düzeylerdeki birçok öğrenci için nasıl yaparsınız?

scott sveslosky net değeri

'Sınıfı gerçekten görün,' diye tavsiye ediyor Damast. 'İnsanlara aynaya öğretme. Sorular sorun, öğrencilerle görüşün, kavramları açıklamanın birden çok yolunu bulun ve öğrencilerinizin nasıl öğrendiğini öğrenin. '

Bunu yapmak için Damast, eğitimcileri “öğrencilerin stillerini bulurken kendi seslerini bulmalarını sağlamaya ve sınıflara bazı tartışmalar dahil etmeye teşvik eder. Neden sınıf içeriğini öğrencilerin dans stüdyosu dışındaki yaşamlarıyla ilişkilendirilebilir hale getirmiyorsunuz? '

Gella'ya göre, öğretmenlerin “yalnızca öğrencinin genel gelişimine dikkat etmeleri değil, aynı zamanda öğrencinin yeteneğine ve potansiyeline olan inancını tutarlı bir şekilde ifade etmeleri ve dansçının özgünlüğüne ve benzersizliğine değer verdiklerini göstermeleri gerekir. Tüm bunlar, bir dansçının sınıfa ve performansa yaklaşma şeklini etkiler. '

Leeper, her öğrencinin kendini değerli hissetmesine yardımcı olmak için yararlı bir ipucu paylaşıyor. 'İster bir kongre ortamında 500 dansçıya ders veriyor olun, ister stüdyoda 20 ders veriyor olun, sınıf öğretmenin her zaman odada bir eşitlik duygusu yaratmakla ilgili olduğunu düşünüyorum.'

Şöyle devam ediyor, “Herkesin bariyerde veya aynaya bakarken nasıl bir yeri olduğunu biliyor musunuz? Dansçılar, seviyelerine veya hak ettiklerini düşündükleri yere göre kendilerini yerleştirirler. Bununla karıştırın! Arkadaki dansçıların önde olması için fırsat yaratın. Her dansçıya aynı fırsatı verdiğinizden emin olun. Öyleyse, zeminin karşısına geçecekseniz, her zaman A dansçılarınızın başlamasını veya çiftleşmelerini sağlamayın. '

Bir bale dersinde Gella, 'herkes balede harika olamaz, ancak odadaki her bir kişi mükemmel bir öğrenci olabilir' ifadesini kullanmanın önemli olduğunu düşünüyor.

Barre'de bu ne anlama geliyor? Gella öğrencilerine 'öğretilene odaklanmalarını, öğrenme sürecini konuşmayarak veya bozmayarak görgü kurallarına ve geleneğe saygı göstermelerini, yeni bir şeyler deneme cesaretini göstererek kendinizi onurlandırmalarını ve tecrübeli bir bale eğitimli dansçıysanız odaklanmalarını' söyler. ayrıntıları düzeltmek ve verilen her adımda yaklaşımınızı nasıl iyileştirebileceğinizi belirlemek. '

Gella, öğrencilerin “farklı vücut tiplerinin hepsinin bale öğrenebileceğini” bilmesine dikkat çekiyor. Vücut tipine bakılmaksızın, eğer o dansçı gerekli işi netlik ve ayrıntıyla yapmışsa, gösterdikleri mükemmelliği inkar edemezsiniz. '

Bu farklı vücut tiplerini ve yeteneklerini, öğrencilerinizin birçok farklı öğrenme stilini ekleyin ve her stüdyoda karmaşık bir ihtiyaçlar kümesine sahipsiniz.

joffrey bursları

Gella, “Her dansçının bilgiyi nasıl öğrendiği ve sakladığı konusunda farklılıkları vardır” diye belirtiyor. 'Bazıları öğrettiğiniz içeriği entelektüelleştirme eğiliminde olacak, bazıları ise gösteri ve gözlem yoluyla görsel olarak öğrenmeye daha yatkın.'

Fiziksel bir sanat formunda Gella, öğrencilerini her düzeltmeyi sadece entelektüel olarak değil fiziksel olarak denemeye teşvik ediyor.

Gella, 'Öğrencilere sadece pasif bir şekilde etrafta durmaları ve bilgiyi sadece entelektüel olarak elde etmeleri için izin verilemez - baskın öğrenme modaliteleri ne olursa olsun,' diyor. 'Öğrencilerimi her zaman düzeltmeyi bedenleriyle hissetmeye teşvik ediyorum.'

Leeper, 'Öğretmekle vaaz vermek arasında bir fark var' diye ekliyor. 'Bence eğitmenler için yere çıkıp çocukları meşgul etmek için etrafta dolaşmanın gerçekten önemli olmasının nedeni bu.'

Ama bir öğretmen olarak nişanlı mısınız? Okul yılının sonunda hepimiz bitkin ve genellikle ilham alamıyoruz. Dance Teacher Summit gibi bir etkinliğin sizi motive edip donatabileceği yer burasıdır.

Gella heyecanla, 'Bu, Zirve’deki beşinci yılım olacak' diyor. 'Eğitimcilerin onlara olan inancını güçlendirmek, taze, yeni öğretim yolları için olanaklar yaratmak ve öğretmenleri kendilerine sanatçı olarak bakmaya teşvik etmek istiyorum. Çoğu öğretmen yaptıklarına bir iş olarak bakar. Eğitmenleri, öğretimini sanatsal bir uygulama olarak görmeye teşvik ediyorum. Kendilerini sanatçı olarak algılayan öğretmenler, ne öğreteceklerine ve nasıl öğreteceklerine bakma şekillerinde daha yenilikçi hale geliyor. '

Ancak sunulan bu kadar çok ders ve toplanacak çok fazla tavsiye varken, Zirve müfredat geliştirmenize ve uygulamanıza nasıl etkili bir şekilde yardımcı olabilir?

elizabeth elam yaşı

'Stüdyo ekibinizle topladığınız bilgilerin tüm bir yıl boyunca nasıl kullanılacağına dair bir plan yapmanın ve bilgilerin öğrencilerinize nasıl aktarılacağı konusunda gerçekten gerçekçi, ölçülü ve pratik olmanın gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum.' Leeper'a tavsiyede bulunur.

Peki bunu nasıl yapabilirsiniz? 'Zirveden sonra, bir hafta kadar zaman ayırın ve gerçekten her şeyin yoluna girmesine izin verin,' diye ekliyor. 'Üç ila beş şeyin size geri döndüğünü görün. Bunlar dikkat etmeniz, takip etmeniz ve geride kalmanız gereken şeyler. '

Ama Zirveden alıp müfredatınızda uygulamayı seçtiğin her ne ise, bu yeni sezon, her şeyden önce, “kişiyi önce, dansçı sonra” diye hatırlatıyor Gella.

Bu yılki Dans Öğretmeni Zirvesi Long Beach, CA'da (26-28 Temmuz) ve New York, NY'de (1-3 Ağustos) yapılacak. Kayıt ve daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: danceteachersummit.com .

Yazan Deborah Searle Dans Bilgilendirir.