Tony ödüllü Broadway şovunun oyuncu kadrosu, Paris'te Bir Amerikalı , ağırlıklı olarak dansçılardan oluşuyor. Gösterinin iki başrol oyuncusu da dahil olmak üzere bazıları (çok dans gerektiren roller) ve şarkı), en iyi bale şirketlerinden geldi ve daha önce hiç sahnede çok fazla vokal çalışması yapmak zorunda kalmadı. Bu dansçılar, oyuncu kadrosunun çoğu ile birlikte şarkı söyleyen dansçılara dönüştü. Diğer şovlar da biraz şarkı söyleyerek tonlarca dans gerektirir.
İster müzikal tiyatroda topluluk çalışması isterse bir Broadway lideri rüyası olsun, repertuarınıza şarkı eklemek sizi çok yönlü bir sanatçı olarak çok daha pazarlanabilir hale getirebilir. Bazı sesli derslerle biraz daha fazla güven, daha fazla seçmeler ve karşılığında daha fazla fırsat ve iş gelebilir.
Burada Dance Informa, dansçılar ile yakın işbirliği içinde çalışan üç vokal koçuyla konuşuyor. Ses derslerinin faydalarını ve bir “dansçı” dan “şarkı söyleyen dansçı” olmaya nasıl geçebileceğinizi açıklarlar.
Bettina Sheppard, dansçılar için hem özel hem de grup ses dersleri veriyor. Fotoğraf Tess Steinkolk.
Kurucu ve müdür Stephen Purdy, 'Geçmiş dönemlerde, bir dansçının müzikal tiyatro sahnesinde şarkı söyleme sorumlulukları nispeten yetersizdi veya çoğu zaman özel bir şarkı korosu ve bir dans korosu olduğu için şarkı söylemeleri hiç beklenmiyordu' diye açıklıyor. New York Vocal Coaching Studio'da koç ve yazarı Müzikal Tiyatro Şarkısı: Modern Sanatçı için Seçim, Hazırlık ve Sunumda Kapsamlı Bir Kurs (Şubat ayında piyasaya sürüldü ve şu tarihte sunulacak Amazon.com ). “Ancak 1960'ların sonlarından beri, bir gösterideki dansçıların gittikçe daha büyük vokal liderleri taşımaları bekleniyordu ve birçok şovda, özellikle günümüzde büyük bir hünerle şarkı söylemeleri gerekiyordu. Artık, o çok eski müzikallerin canlanma sunumlarında bile, dansçılar tek başına bir varlık değil, şarkıcıları şarkıcılara bırakıyor. İki koro bir araya geldiği için dansçıların her ikisinde de mükemmel olması bekleniyor. '
Aynı şekilde, sanat yönetmeni Bettina Sheppard Sheppard Vokal Sanatları Akademisi ve Broadway Dance Center ve City College of New York'taki öğretim üyeleri, aynı şarkıcıların biraz dans ve hareket eğitimi alması gerektiği gibi, dansçıların da biraz ses eğitiminden fayda sağlayacağına dikkat çekiyor. Özellikle müzikal tiyatroda kariyer yapmak isteyen dansçılar, şan dersleri bir zorunluluktur.
'Ses, öğrenilmesi ve kullanılması gereken bir araçtır ve evet, öğrenilebilir!' Sheppard teşvik ediyor. “Dansçılar vokal çalışmasını eklerse, bu onları ölçülemeyecek kadar kıskanç hale getirir. Henüz seslerini nasıl kullanacaklarını öğrenmedikleri için işlerini kaybeden pek çok güzel dansçı var. '
Hiç 'iyi şarkı söyleyen dansçılar' çağrısı yapan ve korkan bir seçme ilanı gördünüz mü? Kemerinizin altında biraz ses eğitimi almak kesinlikle bu tepkiyi değiştirebilir. Aslında, vücutlarını eğitmek ve yeni beceriler öğrenmek için yıllarını geçirmiş olan dansçılar, vokal 'kasını' nasıl kullanacaklarını öğrenmek söz konusu olduğunda bir avantaja sahip olabilirler.
'Dansçıların iyi şarkıcı olmayı öğrenmek için güçlü bir istekleri olduğunu ve buna çok bağlı olduklarını görüyorum' diyor vokal eğitmeni Joseph Michael Falduti. Joseph Michael Ses Stüdyosu , kuzey New Jersey ve New York City'deki öğrenciler için. 'Vücutları ve olayların nasıl hissettiği konusunda büyük bir farkındalığa sahipler, bu yüzden şimdiden harika bir başlangıç yapıyorlar. Buna ek olarak, dansçılar inanılmaz bir disiplin öğrendiler, bu yüzden ses eğitimlerine muazzam bir iş ahlakı getiriyorlar. '
Dansçılar, grup halinde veya bire bir ortamda veya ikisinin bir kombinasyonu halinde ses dersleri alabilirler. Özel dersler elbette en faydalı olsa da, bireysel dikkatle, grup vokal dersi, özellikle tereddütlü veya gergin hissediyorsanız, iyi bir giriş deneyimidir. Örneğin Sheppard, Broadway Dans Merkezi'nde bir grup dersi veriyor. Purdy, NYC'deki Stage Door Connections aracılığıyla 'Dansçının Sesi' adlı bir sınıfa da aynı şekilde ders veriyor.
Vokal Koçu Stephen Purdy Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar oturumunda. Stage Door Connections'ın izniyle.
showreels
Bir ses dersi her öğretmene göre farklılık gösterir, ancak örneğin Sheppard genellikle uygun ses tekniği için kas hafızasını aşılamak üzere tasarlanmış egzersizlerle başlar. Bunu bir dansçının bale barına benzetiyor - 'sağlıklı, güçlü bir sesi öğretmek, güçlendirmek ve pekiştirmek için tekrarlayan fiziksel eylem'.
Sheppard daha sonra kelimelerin şeklini yönlendirmek için kısa bir klasik müzik parçası kullanır. Öğrenciler daha sonra seçmelerde kullanılmak üzere zamanla şarkı repertuarlarını oluşturmaya başlayabilirler.
Sheppard, Falduti ve Purdy'nin hepsi, öğrencilere ve tüm beceri düzeylerindeki profesyonellere öğretir ve dans tekniğinde olduğu gibi dansçının şarkı ilerlemesinin bireysel olduğunu söyler.
Falduti, 'Vokal eğitiminde yeni olan bir dansçı için düzenli pratik ve bolca sabır gerekiyor' diyor. 'Ses koordinasyonunuzda düzenli iyileştirmeler yaptığınızı fark ederseniz, o zaman bu başarıdır!'
Purdy, 'Yeni davranış ve kas hafızasını sağlamlaştırmak için dışarıdan pratik yapmadan, öğrenci muhtemelen aynı ses dersini defalarca aldığını görecektir,' diye ekliyor. 'Bu hem öğrenci hem de öğretmen için sinir bozucu, bu yüzden uygulamanın ve ısrarın önemini vurguluyorum.'
Vokal koçları, şarkı söylemenizi gerektiren bir seçmeye katılırken güven, kişilik ve bir hikaye anlatma yeteneğinin son derece önemli olduğunu söylüyor. Ayrıca, 'Doğum Günün Kutlu Olsun' şarkısını söylemek en iyi şarkı seçimi olmayabilir.
Purdy, '' Doğum Günün Kutlu Olsun 'gibi bir şarkı söylemek profesyonel dünyada ciddiye alınmayacak,' diye açıklıyor. 'Profesyonel dünya çok rekabetçi.'
Peki, uygun bir seçme şarkısı nasıl seçilir?
Falduti “Size uyan bir şarkı seçin, tam tersi değil” diyor. 'Sesinize iyi oturan bir şey seçin ve gerekirse anahtarı değiştirin. Kişiliğinize uyan ve size uyan bir şarkı arayın Aşk . Şarkıyı söylemek bir angarya gibi geliyorsa, ondan kurtulun ve doğru hissettiren bir şey bulun! Materyal bulmakta zorlanıyorsanız bir koçla görüşün. Profesyonel müzikal tiyatro prodüksiyonları için aktif olarak seçmelere katılıyorsanız, size iyi söylediğiniz materyali verecek kadar endüstri ve repertuar hakkında yeterince bilgi sahibi olan bir ses öğretmenine sahip olmalısınız. ve bu bir seçmeler için işe yarar. '
Vokal Koçu Joseph Michael Falduti, dansçıları vokal tekniğini incelemeye teşvik ediyor. Fotoğraf: Peter Leigh-Nilsen.
Ve belki de sesinize ve yeteneğinize uygun bir şarkı bulmak kadar önemli olan, davranmak o şarkıyla.
Sheppard, 'İyi bir vokal seçmeleri gerçekten oyunculukla ilgilidir' diye açıklıyor. “Şarkının hikayesini anlatmalı ve karakterin içinde yaşamalıyız. Siz olmasanız bile odaya güvenle giren ve karakterle ve şarkının hikayesiyle eğleniyor gibi görünen biri, birlikte çalışmak istediğimiz biri. Hepimizin teknik taleplere odaklanmak zorunda olduğu anlar var, ancak bunu örtmemiz ve güçlü bir oyunculuk niyetini korumamız gerekiyor. '
Dansçılar genellikle çalışkan ve disiplinli olma eğiliminde olduklarından, birçok vokal koçu dansçılarla çalışmaktan hoşlanır.
Purdy, 'Tecrübelerime göre işçi arılar, işe yarayanlar ve mükemmeliyetçiler,' diyor ve 'bu özellikler müzikal tiyatroda başarı için güçlü adaylar oluşturuyor.'
'Dansçılara öğretmeyi kesinlikle seviyorum,' diye ekliyor Sheppard. 'Ben çok teknik bir öğretmenim ve dansçıların kolaylıkla girebilecekleri fiziksel düzeltmeler yapabildiğimi görüyorum çünkü bu tür bir ayarlamaya alışkınlar. Bir dansçı aynı zamanda fiziksel güce ve kontrole ve umarım anatomi anlayışına sahiptir. Ve çoğu zaman, güçlü bir iş etiği ve sevinç duygusu. '
Vokal tekniğinizi, özellikle bir vokal koçunun yönetimi altında uygulamak, sizi performans sanatları dünyasında pazarlanabilir ve alakalı tutabilir, ancak aynı zamanda vokal olarak sağlıklı kalmanızı da sağlayabilir.
Sheppard, 'Herhangi bir zorlamayla şarkı söylersen sesine zarar vermek kolaydır,' dedi. 'Acı veya rahatsızlık, vücudunuzun size bir şeylerin yanlış olduğunu söylemesinin bir yoludur ve asla' üzerinde çalışmamalısınız '. Bir öğretmen sorunu belirleyebilir ve gerekli düzeltmelerde size yardımcı olabilir. Gerçekten bu, profesyonel yaşamınızda size daha fazla seçim özgürlüğü kazandırıyor. Ne kadar çok yönlü olursanız, uzun ve tatmin edici bir kariyer şansı o kadar artar. '
Yazan Laura Di Orio Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Sahne Kapısı Bağlantıları: Dansçının Sesi Semineri oturumunda Vokal Koçu Stephen Purdy. Stage Door Connections'ın izniyle.
